1000 лет британской музыке - выпуск 14

 

 

1970 - е  годы  

 

1970 ГОД

 

Дебют Black Sabbath: первая вершина тяжелого рока 

Первыми звездами британского хард-рока стали Led Zeppelin, дебюти­ровав­шие годом ранее, однако их музыка не отрывалась слишком далеко от корней: добрая половина их дебютной пластинки представляла собой утяжеленные кавер-версии блюзовых и фолк-стандартов. Black Sabbath взяли быка за рога быстрее — первые же звуки их первого альбома, неспроста изданного в пятницу 13-го (а затем по иронии судьбы достигшего именно 13-го места в хит-параде), знаменовали явление нового стиля. Из раска­тов грома, колокольного звона и монументального риффа на «дьявольском» тритоновом   интервале вырастал тяже­лый рок, с ревущими электрогитарами, бронебойными рит­мами и сатанинской образностью в текстах, уже предвосхи­щающей дальнейшее перерождение жанра в хэви-метал.

 

 

1971 ГОД

 

Дейв Годин вводит термин «северный соул»: из этой сцены вырастет диджейская культура

В начале 1970-х журналист и любитель афроамериканской музыки Дейв Годин (Dave Godin) побывал в клубе «Мекка» в Блэкпуле, графство Ланкашир. Свои впечатления он описал в востор­женной колонке для журнала Blues & Soul и, в частности, впервые употребил в печати термин «северный соул». Сегодня им описывается феномен, благодаря которому малоизвестные американские пластинки с соул-музыкой с конца 1960-х стали обретать вторую жизнь в британских клубах, где под них танцевала в том числе и самая стремная публика — например, футбольные фанаты. Кроме того, термин описывает и соответствующую субкультуру со специфическим стилем в оде­жде, своими танцевальными движениями и определенными предпочтениями по части нелегальных наркотических веществ. В ее истории, подробно документированной в нескольких темати­ческих книгах, были свои взлеты и падения, но главной инновацией северного соула стала замена живого концерта вечеринкой под диджейский плейлист — так были предугаданы практики танцевальной музыки более позднего времени, в частности эйсид-хауса и рейва.

 

 

1971 ГОД

 

Led Zeppelin выпускают «Stairway to Heaven»: сложение стиля и мифологии классического рока

Четвертый альбом Led Zeppelin — триумф классик-рокового языка: от гипермаскулинных гитарных соло Джимми Пейджа (Jimmy Page) через оргастический вокал Роберта Планта (Robert Plant) к сокрушительным барабанным брейкам Джона Бонема (John Bonham). На обложку пластинки вместо заголовка или вензеля группы поместили четыре эзотерических символа — по одному на каждого из музыкантов. Вкупе с мистическими, вдохновленными Толкином текстами песен все это ярко свидетельствовало о том, что Led Zeppelin унаследовали у The Beatles и других артистов психоделической эпохи любовь к шифровкам (Пейдж к тому же увлекся произведениями чернокнижника Алистера Кроули — неудивительно, что в песнях группы, прямо как когда-то в «Сержанте Пеппере» или «Белом альбоме», вовсю находили загадочные тайные послания). Собственный миф Led Zeppelin помимо шифров и ребусов включал сплетни о невероятных гастрольных дебошах, а также набор иконических поз: вот Плант потрясает львиной гривой, страстно обнимая микрофонную стойку, а вот Пейдж с мон­струозной двухгрифной гитарой. На последней в числе прочего исполнялась центровая для альбома — и всего музыкального стиля, к которому он принад­лежал, — композиция «Stairway to Heaven»: лирика и эпос в одном флаконе, восемь минут развития от нежной акустической прелюдии к финальному электрическому взрыву. Трек заслуженно стал одним из классик-роковых эталонов — несмотря на внушительный хронометраж и, как следствие, невозможности выпустить песню на сингле, именно «Лестницу в небо» в 1970-е чаще всего просили поставить в эфир слушатели американских радиостанций.

 

 

1971 ГОД

 

Марк Болан и T. Rex появляются в эфире «Top of the Pops»: наступление эры глэм-рока 

К 1971 году Марк Болан (Mark Bolan), некогда слывший трубадуром психоделического хиппи-фолка, уже променял акустические гитары на электри­ческие, а толкинистские стихи о магах и волшебниках — на более приземлен­ную рок-поэзию, часто с романтическим или эротическим флером. Трансфор­мацию закрепило выступление группы в программе «Top of the Pops»: перед выходом на сцену для исполнения композиции «Hot Love» Болан импульсивно брызнул на лицо блестки (принадлежавшие актрисе Челите Секунде, жене его менеджера) и нечаянно изобрел таким образом глэм-рок — стиль, характеризо­вавшийся в большей степени именно визуальной яркостью и театральностью, чем какой-либо сугубо музыкальной общностью его представителей. Год спустя Дэвид Боуи перевоплотится в инопланетянина в своем знаменитом альбоме «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars», в чарты попадут такие разные, но одинаково яркие артисты, как Slade и Roxy Music, и глэм на несколько лет станет одним из самых коммерчески успешных жанров британской рок-музыки. 

 

 

1973 ГОД

 

«Dark Side of the Moon» Pink Floyd: новые стандарты продакшена и превращениерок-музыки в стадионный аттракцион 

К началу 1970-х Pink Floyd оставили далеко позади свои свершения времен свингующего Лондона (и расстались с Сидом Барреттом), но только прибавили в популярности. «Dark Side of the Moon» по сей день остается одной из самых продаваемых пластинок в истории шоу-бизнеса: она не по­кидала американский хит-парад на протяжении 15 лет. По иронии судьбы в Англии альбом так и не побывал на верхушке чарта — выше оказался ретросборник «старых добрых хитов 60-х» лейбла K-Tel. Главный козырь «Dark Side» — продюсерский: благодаря изобретательным спецэффектам, за которые помимо музыкантов Pink Floyd отвечали звукоинженер Алан Парсонс (Alan Parsons) и продюсер Крис Томас (Chris Thomas), в альбоме сконструирована специфическая, очень убедительная звуковая среда. Стремясь воспроизвести ее живьем на концерте, группа забила три фуры необходимым звуковым и световым оборудованием; вместить его, соот­ветственно, могла далеко не каждая сцена, и Pink Floyd переместились из неболь­ших клубов в крупные залы, а затем и на стадионы, маркировав таким образом превращение рок-концерта в дорогостоящее мультимедийное предприятие.