Для вашего обзора представлены музыкаоьные новинки "Песня недели" посвящена свежим новинкам
Для заглавного трека своего предстоящего 11-го альбома 72 Seasons Metallica снова нажимают на газ. На вершине безжалостного грува, длящегося почти восемь минут, легендарные метал—мейнстейпы действуют с тщательной обдуманностью - каждый участник квартета находит достаточно времени, чтобы блистать, при этом никогда не опасаясь неизбежного двойного изменения темпа или неожиданной смены аккорда.
О, и это чертовски запоминающееся: вокалист Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) звучит так же жизнерадостно, как и всегда, на “72 Seasons”, паря в припеве на полную катушку и великолепно используя свой грубый и гимнический высокий регистр. Синглы предыдущих 72 сезонов “If Darkness Had a Son” и “Screaming Suicide”, безусловно, были выдающимися предложениями Metallica, но заглавный трек кажется более подходящим тезисом для этой эпохи их карьеры. Они знают, на что они способны, они знают все различные музыкальные пути, по которым они могут пройти, и все же они не могут не вернуться к семиминутной трэш-одиссее вроде “72 Seasons”.
В треке есть десятки головокружительных моментов — даже двойное пыхтение группы перед бриджем, приглушенное ладонью, проводится с таким остервенением, что каждый последующий хит всей группы ощущается как счастливый сюрприз. Семь минут - это много времени для заполнения, но на треке вы можете услышать моменты написания песен, подобные этому риффу перед переходом, призванному помочь группе сохранить свой импульс. Ларс Ульрих (Lars Ulrich), безусловно, главная фигура в “72 сезонах”, как всегда, но, пожалуй, нет более захватывающего музыкального момента, чем абсурдное гитарное соло Кирка Хэмметта (Kirk Hammet) после бриджа: исполняется в высоком темпе, с многочисленными сменами аккордов и абсолютно отрывисто.
В “72 Seasons”, возможно, не так много заметных звуковых рисков, как в предыдущих синглах нового альбома, но он действительно является одним из наиболее доступных треков Metallica с их недавнего выхода. В каждой ноте чувствуется такой приток энергии и импульса; настолько сильный, что вы не можете не подпевать, когда группа приближается к катарсису. На самом деле, “72 Seasons” - это не просто отличный сингл, это отличный повод пофантазировать о живой энергии, которую приносит Metallica, и о том, как феноменально было бы лично увидеть подобную песню.
Возможно, они играют вместе уже более 40 лет, но благодаря Metallica “72 Seasons” звучат как группа, которая никогда не покидала своего расцвета.
Georgia – “It’s Euphoric”
Новейший боп Джорджии (Georgia) является отличным дополнением к канону названий песен, которые явно комментируют то, как звучит песня. Предваряя просмотр грядущего альбома британского исполнителя Euphoric, который является сопродюсером Rostam, “It's Euphoric” предлагает изрядную дозу дофамина, с мощными ритмами, мощной басовой линией и мерцающими клавишами, которые уступают место синтезаторной безмятежности. Наденьте его, когда вам плохо, и бум: эйфория.
Видео в инете отсутствует, будем слушать ЗДЕСЬ
DAMOYEE – “phobia”
Последний альбом певицы и автора песен DAMOYEE “phobia” - это снисходительная мечта о треке, который наслаждается тем, что не торопится. Трек радует своей притворной бесцельностью; такое ощущение, что мы шаг за шагом продвигаемся в этом путешествии с ДАМОИ (DAMOYEE), и правда в том, что она все время знает, куда мы идем. Ей удается сочетать народную энергию с ритмом r &b, и эффект получается захватывающим. Добавьте эту песню в плейлист, предназначенный для того, чтобы войти в себя, обрести уверенность и встретиться лицом к лицу со страхами — вы почувствуете, что эта песня поддерживает вас на протяжении всего пути.
Cattle Decapitation – “Scourge of the Offspring”
Обезглавливание крупного рогатого скота обладает врожденной способностью сочетать ужасающее с интеллектуальным. С одной стороны, такой трек, как “Scourge of the Offspring”, чрезвычайно сложен и техничен, сочетая матичный прог с более узнаваемыми элементами дэт-метала и металкора. Тематически, однако, ему удается вызвать в воображении гротескные образы постапокалиптического будущего, где людей “вышвыривают вон и оставляют осмысливать этот мир только для того, чтобы в конечном итоге стать частью проблемы, просто существуя”, как красноречиво выразился вокалист Трэвис Райан (Travis Ryan). С помощью искусно сотканного гобелена из варварского ворчания, техничных риффов и первобытной энергии группа изображает этот гниющий мир с мастерством, присущим Кроненбергу (Cronenberg).
girli – “Cheap Love”
“Никаких счетов, только острые ощущения” - такая замечательная фраза от girli, что удивительно, как она еще не расклеена на гидрофляжках, больших сумках и ноутбуках по всему городу. Восходящий британец романтизирует опыт, с которым слишком многие из нас хорошо знакомы, — извлекает максимум пользы из зарождающегося романа, даже когда средств мало. “Я бы покатала тебя на своей машине, если бы она у меня была”, - поет она. В целом, “Cheap Love” - это боп, который немного напоминает ранний Charli XCX, мелодически сильный и энергичный, достаточно запоминающийся.
Michigander – “Cannonball”
Новый трек инди-поп-группы Gem Michigander, написанный в соавторстве с Крисом Карраббой (Chris Carrabba) из Dashboard Confessional, создает ощущение, что приход весны теперь официальный. Откройте окно и сделайте его погромче, чтобы получить доступ к энергии главного героя даже в самые обыденные моменты — манящий, дружелюбный и лирически продуманный стиль Мичигандера здесь проявляется в полной мере. Песня выходит вместе с его последним EP "It Will Never Be the Same", который служит отличным знакомством с артистом из шести песен для любых новых слушателей.
Barrie – “Ghost World”
Одновременно с выпуском своего совершенно нового EP, 5K, Барри (Barrie) поделилась потрясающим финальным синглом “Ghost World”. Начавшись с драйвового перкуссионного грува, напоминающего брейк-биты “Frankie”, выдающейся композиции с ее альбома Barbara 2022 года, “Ghost World” постепенно превращается в непринужденную жемчужину инди-поп-музыки. Как всегда у Барри, в ее теплом, нежном вокале царит успокаивающая аура, а любовь и покой, о которых она поет “Я посмотрела в другую сторону / И мне пришло в голову / Но вместо этого я пришла к тебе”, - гласит второй куплет, прекрасно представлены в бренчании ее гитара и скрытое чудо ее синтезаторной работы. 5K во многом вращается вокруг психологических эффектов бега, но “Призрачный мир” (Ghost World) ощущается как удовлетворяющая финишная черта
Dropkick Murphys and Violent Femmes, “Gotta Get to Peekskill”
Кельтский панк встречается с акустическим панком и народной музыкой в новой песне “Gotta Get to Peekskill”. На слова, написанные покойной фолк-иконой Вуди Гатри (Woody Guthrie), ветераны панк-группы Dropkick Murphys и Violent Femmes объединились для нового трека, в котором они противостоят Ку-клукс-клану. Гимнический скрежет вокалиста Dropkick Кена Кейси ( Ken Casey) и характерная гнусавость фронтмена Femmes Гордона Гано (Gordon Gano) идеально сочетаются в этом неожиданном, но долгожданном сотрудничестве
Draag – “Demonbird”
С первых же мгновений ”Птица-демон" (Demonbird) Драага (Draag) неумолима. Дребезжащий паттерн малого барабана и шумное сочетание гитары и баса взрываются, как только вы нажимаете play, и замолкают только для завершения, сопровождаемого обратной связью. Атмосфера одновременно мрачная, тревожная и, благодаря неземному ведущему вокалу, почти прекрасная. Эта мелодия стала вторым аккордом к грядущему альбому группы Dark Fire Heresy, и пока песни соответствуют зловещему названию альбома.
Alex Lahey – “They Wouldn’t Let Me In”
Алекс Лейхи (Alex Lahey) своим новым синглом превращает свою изоляцию в анти-гимн поп-панку. Опираясь на свой опыт отчуждения в детстве, когда она была странным подростком, она пишет песню, которая понравится любому, кто когда-либо оказывался снаружи, заглядывая внутрь. Но вместо того, чтобы грустить по этому поводу, она злится. У этой песни драйвовый рифф, который кажется тяжелым и заставляет вас хотеть двигаться, барабаны набрасываются на грув, а чистые гитарные тона пропитывают припев в промежутках между нисходящим ритмом. Он кажется очищающим и смелым, острым, но в то же время мега-холодным. В нем есть энергия, которая заставляет вас осознать, что, возможно, внешнее - это то, где оно находится, в любом случае
Из-за отсуттвия видео слушаем ЗДЕСЬ
Enforced – “Starve”
Они во второй раз появляются в нашем обзоре HSOTW с “Starve”, последним синглом с их готовящегося альбома War Remains. Кроссовер-трэш конца 80-х жив и здоров благодаря этим возрожденцам, торгующим риффами. Рваная джинсовая ткань, заплаты на спине и высокие топы - трудно не испытывать ностальгии по ушедшей эпохе, когда слышишь такой металл. Горький нигилизм так же ощутим, как и взрывные риффы.
На YouTube видео недоступно , смотрим и слушаем ЗДЕСЬ
TEKE::TEKE – “Gotoku Lemon”
Находящийся где-то посередине между серф-роком, психоделией и японской уличной музыкой, “Gotoku Lemon” TEKE::TEKE - это совершенно захватывающий четырехминутный левый инди-рок. В переводе на “Lemon Enlightenment” трек создает звуковую стену, над которой изящно танцуют рожки и деревянные духовые инструменты. Все это время отрывистый, выкрикнутый ведущий вокал дополняет причудливую интенсивность, которую прививает “Gotoku Lemon”. Это дикое сочетание звуков, но лучше они и быть не могли.
Anna Shoemaker – “I Think I”
Иногда любовь к себе включает в себя рев в пропасть. Иногда это просто сидеть “на ступеньке крыльца в нижнем белье” и позволять себе хорошо провести день. Энн Шумейкер (Anna Shoemaker ) подходит к обоим концам этого спектра в своем новом сингле “I Think I.”. Последний вкус ее грядущего EP “Hey Anna" (выходит в июне на лейбле +1 Records), инди-поп-оды "принятию себя и пониманию в глубине души, что с тобой все будет в порядке, особенно когда ты закручиваешься по спирали” - это одновременно и катарсис, и утешение, как чувство спокойствия, которое приходит после того, как ты уткнешься в подушку с первобытным криком.
AFTER THE BURIAL - Nothing Gold
Прогрессив-метал группа After the Burial возвращается на этой неделе с двойным синглом, ознаменовавшим их первую новую музыку за четыре года.
Комментарии вокалиста Энтони Нотармазо (Anthony Notarmaso) создают впечатление, что возвращение группы было вызвано творческой необходимостью. В новых песнях подробно рассказывается об опыте группы в условиях карантина в связи с пандемией и особенно трудном периоде для Notarmaso. Написание песен принесло “утешение”. “Я побывал в месте, где некоторые из нас бывали раньше, а некоторые никогда не возвращались оттуда”, - рассказал он в пресс-релизе.
Катарсис Нотармазо ощутим на “Nothing Gold” (выпущен в виде двойного сингла с другим новым треком “Death Keeps Us From Living”). Его крики пронизаны тоской и язвительностью, почти полностью исключенные из царства мелодичной музыки. За его спиной группа раскрывает суровую палитру диссонирующего и сложного прогрессив-метала, такого же мрачного, как и все в дискографии After the Burial.
“Эти песни, несомненно, написаны после похорон, но в современном ключе”, - предложил Нотармазо. “Мы надеемся, что вам понравится это следующее путешествие с нами”.
Свежие комментарии