ЛУЧШИЕ АЛЬБОМЫ ЗИМЫ 2016 ГОДА

Ну что, подводим итоги зимы! Какие альбомы оказались самыми интересными за минувший декабрь 2015, январь и февраль 2016 года. После прошедшей плотной осени, зима выглядела даже слегка пустоватой, но начиная с 15 января стало выпускаться много интересных альбомов.

 

1. Babyface - Return Of The Tender Lover
R&B
Дата выхода: 4 декабря /  - США
Когда-то давно, много-много лет назад, когда словосочетание "чёрная музыка" уже перестало ассоциироваться с джазом, но еще не начало означать хип-хоп, существовал стиль аренби, уходящий своими корнями в самый настоящий свинг, соул и джаз.

Потом, конечно, всё сильно упростилось и поменялось, но еще существуют такие исполнители, что удерживают идеалы старого аренби, в то же самое время работая над вполне современной музыкой. Бэбифейс один из таких людей, прославившийся своей продюсерской деятельностью в золотые девяностные, поработав с целой кучей известных в те годы исполнителей, среди которых сегодня всё еще помнят Уитни Хьюстон, Boyz II Men, Мадонну, Тони Брэкстон и Ашер. В 2015 году, спустя десять лет сольного молчания, Бэбифейс выпустил свой десятый альбом - Return Of The Tender Lover, сочетающий в себе современное качество записи с той палитрой музыкальных красок, которые моментально дают привкус классической поп-музыки 90-ых. Я не буду утверждать что вам стоит спустить в корзину всю музыкальную коллекцию ваших винчестеров, и слушать отныне только лишь этот альбом и ничего кроме, но иногда возникает желание послушать что-то очень легкое, мелодичное, приятное, с почти прозрачно-ненавязчивой подачей музыки, что-то, создающее приятный расслабленный фон, и альбом Return Of The Tender Lover идеально подойдет для создания такой атмосферы.

 

 

2. Fadoul - Al Zman Saib
Фанк, Арабская музыка, Психоделический рок, Рокабилли
Дата выхода: 18 декабря /  - Марокко
 Как то раз сотрудник одного рекорд лейбла внезапно почувствовал острое желание съездить в Касабланку (Марокко) чтобы покопаться на мусорной свалке одной маленькой мастерской.

Обычное и вполне естественное желание - скажете вы, - ну действительно, с кем не бывает? Покопавшись, да поковырявшись в грудах выкинутой плёнки, наш герой обнаружил нечто примечательное, группу "Fadaul et les Privileges". Покуда мир разрывался под тяжёлой поступью The Beatles, Deep Purple, The Doors, The Who, Black Sabbath и других исполинов, в маленьком Марокко, находящимся на краю ойкумены, вся эта музыкальная революция гулким эхо находила своё отражение в страстных сердцах молодёжи, и, бывало, получались интересные сплавы из западного культурного заимствования и собственной традиционной музыки. Среди той груды выброшенных и преданных забвению кассет со старыми студийными записями 60-ых и начала 70-ых и нашлась та самая группа, которую сегодня переиздали под именем Fadoul. После долгих поисков была найдена семья Фадула, которая поведала что сам Фадул умер в 1991 году, в возрасте пятидесяти лет, не подозревая что его история еще не закончена, и спустя 25 лет его музыка станет интересна людям далеко за пределами его родного Марокко.

 

 

3. Rachel Platten - Wildfire
Поп, Инди-поп
Дата выхода: 1 января /  - США
Представьте себе, всё же так иногда бывает, когда заслуживающий популярности музыкант, её тут же получает. Рэйчел Платтен, записавшая свой первый студийный альбом (на самом деле третий, но два предыдущих выходили на всяких паршивеньких "Canalization records") и моментально взявшая пятое место скверного Биллборда, на который, тем не менее, никто не перестал ссылаться. Альбом Wildfire очень незаметно разделен на две половины, первая часть, как и положено, забита хитами, наиболее понравившимися мне стали "Hey Hey Hallelujah" и "Speechless", вторая же половина, начинающаяся после "Long Range", заполнена более спокойными середнячками. А вы когда-нибудь обращали внимание на композиторский состав среднестатистического мужского и женского авторских альбомов? Среди мужчин считается обычным делом когда автор самостоятельно доводит до финала все свои композиции, а частенько и сам себе является продюсером. С авторами-жещинами такого вообще не бывает, всегда набегают продюсеры-композиторы, и с криками "ололо, курица не птица, баба не человек, женщина не может знать как нужно музыку писать" хватают каждую композицию, зашлифовывая её до состояния своих представлений о музыке. Каждый раз когда вы видите в авторах первый столбик с именем солистки, а дальше в разнобой куча разных мужиков, то знайте - мужской супремасизм в деле. Полностью отразить своё видение музыки позволяется только после настоящего признания, вроде PJ Harvey.

 

 

4. The Anchoress - Confessions Of A Romance Novelist
Инди-рок, Инди-поп
Дата выхода: 15 января /  - Великобритания
Один из моих любимых альбомов этой зимы, который я прокрутил за прошедший месяц больше двух десятков раз. В этом альбоме один минус - это две песни, которые были избраны в качестве синглов для раскрутки альбома, не сказать что они сильно паршивые, они... они... они обычные! Что-то вроде, «Ну-ка открой инди-чарты! Что там щас крутят? Ах, ну раз им такое интересно, мы этого добра легко наклепаем». Так что не относитесь серьёзно к тем песням, на которые есть клипы на youtube, в композиции "You and Only You" интересна разве что томность припева, но трёхнотная главная тема, сыгранная отвратительно старыми синтезаторными звуками, сильно портит сингл, песня "Popular" чуть получше, но для создания положительного впечатления подходит ровным счетом никак, эти песни начинаешь принимать как достойные, только на фоне прочего шикарного материала. Зато какая же тут открывашка! От песни "Long Year" я получила удовольствие похожее на кайф от прослушивания альбома Sorry от Meg Myers. А далее целая порция восхищений: What Goes Around, Doesn't Kill You, One for Sorrow, P.S. Fuck You, Waiting to Breathe, о, чёрт возьми, я обожаю этот альбом! Почти в каждой песне есть настолько эффектно произнесенные фразы, что они моментально западают в голову, как например "forget about me" (Doesn't Kill You) или "but, please, forgive me if I love you" (Waiting to Breathe), или "There ain't no reason from his watery grave" (Long Year). "Bury Me" выполнена в стиле ранних Evanescenes, сверху припудрена стильной фишечкой The Anchoress - диссонирующими струнно-смычковыми (правда в некоторых песнях они заменяются на синтезаторы, но неизменно часть "голосов" диссонирует). Общее ощущение альбома напоминает Froot группы Marina and the Diamonds, прекрасно, что существуют альбомы с необузданным и непоследовательным подходом, нечёткие линии, аморфные края, утончённая хаотичность, но в этом есть своя красота, когда понимаешь что перед тобой что-то уникальное, не проштампованное единой муз.индустрией. И вообще, почему бы лейблу Kscope и не подарить мне этот альбом, м?

 

 

5. The Temperance Movement - White Bear
Блюз-рок, Хард-рок
Дата выхода: 15 января /  - Великобритания
Основной пласт читателей Rock-Review наверное немножко прифигел от такого разворота, четыре альбома подряд со всякой фигней, то попса, то никому нафиг не нужное ретро, то снова попса, маскирующаяся под инди. Всё-всё, не волнуйтесь, альбомы расставлены по датам выхода, вот черёд дошёл и до крутого рокешника. The Temperance Movement - квартет (на данный момент) из Глазго, Шотландия, играющие на редкость мощно и забойно. Пожалуй единственными конкурентами им являются только американская группа Rival Sons, но полноценно сравнить их, к сожалению, нельзя, потому как большая часть людей страдает с одной стороны синдромом утёнка, а с другой стороны бытовой ксенофобией, посему, так как Rival Sons это уже раскрученная и состоявшаяся группа, большая часть поклонников упрётся рогами в ворота "Райвал Сонс лушче всех и нии*ёт!". Как вы понимаете, такие скользкие темы приходится обходить стороной. Так что же нас ждет на альбоме White Bear? Прежде всего чувство собственного превосходства. Только представьте себя, презрительно оглядывающим обложку, и глубокомысленно изрекающим "Ваще-то это Brown Bear!", все окружающие точно сочтут вас по меньшей мере зоологом, а по большей -териологом (у нас на селе никто и слов то таких не знает!). В музыкальном плане, у The Temperance Movement всё безукоризненно. Риффы вгрызаются в память как бензопила настоящего сурового ламберджека, куплеты ни в чём не уступают припевам, а уж последние качают на пределе возможностей.

 

 

6. Steven Wilson - 4 ½
Прогрессив-рок
Дата выхода: 22 января /  - Великобритания
Если бы Стивен Уилсон был всемирно популярен среди нормальных людей, а не только среди нас с вами, относящихся к музыке как к свежему воздуху, то из этого альбома могло произойти настоящее противостояние тех, кто считал бы его новым студийником и тех кто отстаивал формулировку "мини-альбом", и этот спор напоминал бы битву за Плутон, в которой несчастная глыба из камня перемешанного с водяным и азотным льдом была публично спущена до унизительного статуса "планетоид". Но так как общественности по большей части всё безразлично, 4 ½ не долго думая зачислили в EP, а, согласитесь, как было бы круто, если бы альбомами стали называть только те пластинки, которые смогли очистить чарты от других работ - вот было бы весело! На мини-альбоме Стивена 6 песен, пять из них записывались в течение нескольких прошедших лет, и волею разных судеб, не попали на последние два студийника, что является обычным делом, так как концептуальные альбомы отфильтровывают куда больше композиций чем обычные, шестой же песней стала перезаписанная с израильской певицей Ниньет Тайеб (да, именно её голос был на Hand.Cannot.Erase), "Don't Hate Me", впервые выпущенная на альбоме Stupid Dreams еще в далеком 1999 году. "My Book of Regrets" и "Happiness III" это перворазрядные песни, "Vermillioncore" отличный инструментал, а переслушивая Don't Hate Me еще раз ловишь этот привкус ностальгии по тем временам, когда песни писались именно так: размеренно, проникновенно, с великолепными выходами на припевы и сумасшедшими аранжировками (этот бас с четвертой минуты - м-м-м!). Вот ведь как забавно вышло, у некоторых исполнителей альбомы с би-сайдами получаются куда убойней чем полноформатники иных групп. Обложка на все пять баллов. Наверное, если вы смотрели живые выступления Стивена Уилсона за последние года три, в поддержку альбомов "The Raven that refused to sing" и "Hand.Cannot.Erase", то обращали внимание на то, что за бас-гитарой стоит большая мускулистая рапунцель, корого зовут Nick Beggs. Данный колоритный персонаж также выпустил альбом в составе полу-супергруппы The Mute Gods. Почему полу? Потому что все участники - сессионные музыканты известных исполнителей. Альбом называется "Do Nothing Till You Hear From Me", и любителям прогрессива (да еще и с кельтскими напевами) послушать разок стоит, но на отдельное описание всё таки не тянет.

 

 

7. Savages - Adore Life
Пост-панк, Инди, Альтернатива
Дата выхода: 22 января /  - Великобритания
Давненько не было полностью женских групп, а чтобы вообще подзабить на внешний вид, да попытаться создать что-то серьезное, что не будет подкрепляться миловидными клипами, рассчитанными на внимание мужской аудитории - так и вовсе не припомню когда такое было. Скажу прямо - альбом Adore Life далёк от идеала, честно говоря, я вообже слабо понимаю что он здесь делает. В нём что-то есть, что-то неуловимо притягательное; песни непохожи друг на друга, то есть самопоиск присутствует. Ну и моё желание поддерживать некий баланс между всеми жанрами, сохранять репрезентативную выборку. Всё это повлияло на попадение этого странноватого альбома в итоги зимы. В общем послушайте композиции "The Answer" и "Adore", если понравится, то значит именно ради вас такая музыка и создаётся, если нет, то и не тратьте времени на то чтобы всё таки расслушать Savages.

 

 

8. GoGo Penguin - Man Made Object
Джаз, Электроника, Прогрессив
Дата выхода: 27 января /  - Великобритания
Не часто в нашу рубрику забредают джазовые коллективы, не потому что их совсем нет, а потому что кому оно будет интересно, слушать известную попсу в джазово-винтажной обработке первой половины прошлого века? Точно так же пролетают всякие странноватые "сами в себе" группы, играющие какой-нибудь буги-вуги для фанатов буги-вуги. Увы, но джаз стал музыкой настолько элитарной, что сегодня и элиту то эту днём с огнем не отыщешь. Но сплавы - другое дело, когда джаз является ступенькой для создания группой идентичности, это очень здорово. А если грань понимания музыкальной идентичности той или иной группы пролегает в зоне доступности интересов рядового слушателя - это совсем круто. Именно такие группы и проходят наш строгий барьер, такие как GoGo Penguin - манчестерское трио нердов, состоящее из клавишника, басиста и ударника. Вокал не предусматривается, но здесь и без него всё здорово. Альбом Man Made Object - это набор мечтательных зарисовок с флегматичными клавишными узорами на зимнем окне, сталкивающимися с синкопированной ритм-секцией, разогнанной и пульсирующей под гулкой энергией контрабаса.

 

9. Primal Fear - Rulebreaker
Хэви-метал, Пауэр, Спид-метал
Дата выхода: 29 января /  - Германия
Выход альбома (одиннадцатого?) вызвал обширные дискуссии в интернете, обсуждающие всё сразу и одновременно - от качества современной метал-сцены Германии, до того насколько Rulebreaker хуже/лучше предыдущих. К сожалению, лично я вам ничего об этом сказать не могу, ибо в метале не разбираюсь. С другой стороны вроде как чуть-чуть всё таки разбираюсь, потому как даже не стала согласовывать попадание этого альбома в итоговый список с деканом кафедры эстетического квинтодроча, видите ли, Cage был сильно занят написанием диссертации на тему "Фекаломания в современном роке, причины и последствия" (прим. - это когда группы, больные мегаломанией, пишут музыку качества... ну-у, вы понимаете), к слову, в последний момент, когда Cage таки освободился, он прослушал последний оставшийся список из 18 групп, одобрив только один альбом, который в этом списке значится под номером 14. У группы же Primal Fear я послушала сначала The End Is Near при первом отборе, подумала "хм, вроде ничего", после чего, на итоговом отборе, послушала первые пять песен, поняла что очень даже ничего, вот таким вот незамысловатым образом альбом и оказался здесь.

 

10. DeWolff - Roux-Ga-Roux
Психоделик, Хард-рок, Блюз
Дата выхода: 4 февраля /  - Нидерланды
С каждым выпуском сезонных итогов я себе в круг любимых групп записываю еще 1-2 группы, которые срывают мне крышу напрочь. В этом выпуске таких групп две, про одну из них, The Anchorness вы могли читать выше, а второй стало голландское трио DeWolff - орган Хаммонда, гитара и ударные. На студийной записи почти всегда используется еще и бас-гитара, но в живую обычно басовые партии подыгрываются на нижних клавишах органа. Их музыка это что-то. Я скажу так: я не слышала никого ближе к звуку ранних Led Zeppelin; я не слышала никого ближе к звуку ранних Deep Purple; я не слышала никого ближе к звуку The Doors. И едва музыка DeWolff начинает звучать, как сознание тут же уносится далеко в прошлое, в эпоху первого Вудстока, джунглей Вьетнама, засыпанных дефолиантами, первых сверхзвуковых пассажирских полётов ТУ-144 и Конкорда, в то время, когда Палах Ян продемонстрировал что его убеждения стоят дороже его жизни, совершив самосожжение, и на фоне всего множества событий того времени, один из величайших прорывов человечества - высадка Базза Олдрина и Нила Армстронга (школьникам не путать) на поверхность луны. Такой вот билет на аттракцион времени дарит группа DeWolff. Sugar Moon идеальный сингл, достаточно простой, чтобы быть понятным большинству людей "не в теме", достаточно сложный чтобы очаровывать, и, что самое главное, запоминается с первого раза, что большая редкость для современной музыки и современных нас! Самая классная по мне композиция - Tired of Loving You, семи-c-половиной минутный блюз, исполненный в размере 3/4, навевает воспоминаниями о моей любимой песне LZ - Since I've Been Loving You. В комментариях на Rutracker пишут что новый альбом уступает ранним, если они правы, то что же тогда на дебютнике?

 

 

11. Myrath - Legacy
Хард-рок, Прогрессив метал, Ориентал, Хэви-метал
Дата выхода: 12 февраля /  - Тунис
Год назад, вот в этой статье, я написал о том что при всей моей безграничной любви к Scorpions, я не вижу для них места в учебнике истории рока,Мнение не особо изменилось, только подкорректировалось, я вдруг неожиданно понял что путёвка в вечность достигается не связью между участниками группы и их фанатами, и даже не тем, стали ли популярны песни в народе и/или среди критиков. Нет, здесь другое, группу вписывают на страницы истории не поклонники (и не за их количество), а другие группы; чтобы стать звеном этой длинной цепочки, нужно крепко вцепиться в прошлое, и оставить удобную возможность зацепиться за твоё творчества группам будущего. Всё решают "влияния", то, какие группы повлияли на тебя, и на сколько коллективов повлияешь ты. И последнее время я слышу всё больше молодых групп, в которых прослеживается школа Scorpions: песенная структура, вокальные приёмы... И творчество группы Myrath не осталось в стороне, это своеобразная фантазия "что бы было, если бы Scorpions образовались в арабском мире". Альбом Legacy, на мой скромный взгляд, лучший метал-альбом этой зимы, лучший во всём, от приятной Believer, карамельного сингла, ориентированного на привлечение новой аудитории, до тяжелых грубовато-агрессивных The Needle и Storm of Lies, ближневосточные темы удачно звучат во всех без исключения композициях. Редко встретишь альбом, который интересно слушать от первой и до последней ноты. Кстати, ударник напоминает молодого Роджера Тейлора, настоящая милота!

 

12. Lissie - My Wild West
Кантри, Фолк, Рок
Дата выхода: 12 февраля /  - США
Продолжаем приоткрывать завесу мрака, прячущую многих американских исполнителей от российских слушателей (да и в целом европейских). США очень замкнуты на самих себе, и мировые события (в том числе культурные), едва ли будут для американца важнее регионального прогноза погоды. В таком замкнутом на себе музыкальном рынке вот уже больше полувека появляются музыканты, ориентированные на этот закрытый рынок, и довольно безразлично относящиеся к известности за его пределами. Если верить википедии, музыка Lissie была использована в целом ворохе разнообразных сериалов, но сериалы это самый верный способ загубить жизнь, поэтому будем ориентироваться на тех людей, которые их не смотрят, а следовательно ничего про Lissie не знают. Элизабет Моурус - кантри и фолк композитор и исполнительница. У нас такое называется страшным ругательством "авторская песня", стереотипно воспринимающееся с костром, кустами, турпоходом и "милайа-а мойа-а солнышка лиснойа" под убитую акустику. Возможно, вы сейчас закатили глаза и подумали "ну кто в США не играет кантри? да каждый третий!" - да, вы правы, вряд ли найдётся более популярный жанр, чем кантри, однако Моурус обладает очень особенным композиторским почерком. Просто послушайте несколько раз Hero (может быть вам хватит и одного раза, это я слоупок), как припев оканчивается элизией, на основе которой будет продолжен бридж, как вся композиция выстроена на основе мексиканского духового сопровождения, ну и конечно хук в начале припева на строчке "I could've been a hero, I could've been a zero Could've been all these things" никто не отменял. Если вам по душе маланхоличное кантри, то обязательно послушайте My Wild West.

 

13. Monster Truck - Sittin' Heavy
Хард-рок, Блюз-рок, Сатерн-рок
Дата выхода: 19 февраля /  - Канада
Кажется, современные рокеры напрочь разучились делать интересные обложки, не знаю как вы, но я бы в жизни не стал слушать альбомы с джинсовым оформлением, мотоциклами, черепами или персонажами скандинавской мифологии, в общем, всего того, что рокеры типично пихают на свои обложки, что превратилось уже в один большой стереотип. Бывают, конечно, иногда и обратные примеры - шикарная стильная обложка с отстойным материалом внутри - но всё таки современные рокеры фэйлят куда чаще. И проблема здесь даже не в самой плохой обложке, многим и дела-то до этого нет, а в том, что хорошие группы никак не выделяются на фоне тех 95%, слушать которые та еще мука, обложки у них абсолютно точно такой же стереотип, уж поверьте мне. Но если вы таки пересилите себя, и несмотря ни на какие обложки запустите этот альбомчик, то вас будет ждать заряд крепкого, добротного и забойного хард-рока, в лучших традициях классической современной эпохи, да-да - современной, ибо клёвых групп накопилось уже столько что можно сказать что на небольшой хард-роковый ренессанс уже точно хватит.

 

14. Last In Line - Heavy Crown
Хэви-метал
Дата выхода: 20 февраля /  - США
В любой триумфальной музыкальной истории какой-либо группы рано или поздно настаёт момент когда её ядро уходит, а все оставшиеся участники задаются вопросом "что же делать дальше?". Это как автомобиль, лишённый мотора. Так случилось и с группой Dio, которая после смерти фронтмена, решила продолжить толкать своими силами эту махину, лишённую двигателя. Группа, состоящая из бывших музыкантов, взяла дважды символизирующее название Last in Line, во-первых, в честь одноименного альбома Дио 1984 года, во-вторых, "Последние на Рубеже" - звучит пафосно и круто. Такие альбомы как Heavy Crown - это последние "крохи со стола", с тех времён, и от тех людей, кто буквально лично делал ту эпоху. И, конечно можно кричать о том, что без Дио эта музыка стала пустой и скучной, можно говорить что звездный состав (в своё время совместно с Дио писавший мощнейшие песни) уже исписался, и стариков пора отправить в утиль. Но время уходит, и так ли уж важно выливать тонну критики на Heavy Crown, убойный это альбом, или середнячок, если спустя всего десяток лет поклонники хэви-метала с ностальгией будут вспоминать уже сегодняшние последние альбомы? Время уходит, и всего несколько дней до релиза этой пластинки не дожил бас-гитарист Джимми Бейн, покойся с миром...

 

 

15. Iggy Pop & Josh Homme - Post Pop Depression
Альтернативный рок
Дата выхода: 18 марта /  - США

Да, этот альбом по идее нужно было бы отложить до статьи про лучшие альбомы весны, но, во-первых он успел утечь в сеть еще в середине февраля, а во-вторых весна и осень это самые продуктивные времена года, в них будет масса интересных релизов, и кому уже будет в мае дело до "Post Pop Depression"? Начиная слушать Post Pop Depression, в голову моментально приходит мысль "черт, до чего ведь КУОТСовское звучание, чувствуется фирменный почерк Джоша Хомме". И это ощущение не покидает тебя 2-3 минуты, ровно до того момента покуда ты не понимаешь что на самом деле это всё часть огромного мира, созданного Игги Попом, в который входит и разнузданно южный почерк Джоша Хомме, и грязноватый гаражный звук Дина Фертита, который он не так давно демонстрировал вместе с The Dead Weather, и даже Мэтт Хэлдерс из Arctic Monkeys, пытавшихся придать инди и пост-панку незабвенный лоск The Beatles, все они дети Игги Попа, дети большого семейства, разошедшегося разными путями десятки лет тому назад. Это ощущение не может не восхищать. И ни в коем случае не составляйте впечатление об альбоме по тем 2-3 песням, что для промоушена были официально выложены в сеть, они достаточно прилизаны, и стилизованы под своеобразный музыкальный антиквариат, послушайте альбом целиком - вкрадчивая "American Valhalla", "Sunday" с оркестровым развитием, вестерновая "Vulture", больше всего понравившаяся мне полиритмичная "German Days", и даже "Chocolate Drops", словно бы позабытая песня пинкфлойдовской The Wall - новому альбому Игги Попа есть чем вас удивить. Название альбома можно читать тоже по разному, с одной стороны сюда может быть заложена простая дурашливость, игрой слов с переиначиванием медицинского термина Post Partum Depression (Послеродовая депрессия), а с другой стороны, после внезапного ухода Дэвида Боуи, шокировавшим меня до глубины души, в голову лезут плохие предчувствия, ведь Pop в названии можно прочесть и как фамилию.