25 песен, которые по-настоящему пугают - 1

По мере приближения Хэллоуина, не стесняйтесь игнорировать “Monster Mash” в пользу более изысканного чиллера: винтажных баллад об убийствах, психоделических фрик-аутов, шок-роковых треков, мрачного южного готического альт-рока и многого другого. Выкрикивайте эти песни у себя на пороге, когда мимо будут проходить разносчики сладостей, и 1 ноября у вас будет самый непопулярный дом в квартале - и много сладостей в запасе.

 

 

25.

Robert Johnson, ‘Hellhound on My Trail’ (1937)

 

Не прошло и года после того, как он спел “Hellhound on My Trail”, как гитарист Delta blues Роберт Джонсон (Robert Johnson) скончался — скорее всего, летом 1938 года его отравил ревнивый муж. Ему было всего 27 лет, но он оставил после себя несколько классических произведений акустической музыки, от “Love In Vain” до “Come On in My Kitchen”, которые до сих пор вызывают дрожь у любого, кто их слышит, - от "Love In Vain" до "Come On in My Kitchen". Джонсон появился в дельте Миссисипи с таким жутким стилем игры на слайд-гитаре, что его соперники шептались, что он получил это в результате сделки с дьяволом. ”Hellhound“ - это его самый страшный момент с последней сессии, когда он стонет и рычит: ”Я вижу, что ветер усиливается, листья трепещут на дереве". Но в его тоскливой гитаре можно услышать, как дрожит каждый лист на дереве. Как вспоминал Боб Дилан (Bob Dylan) в “Хрониках”, "слова Джонсона заставили мои нервы трепетать, как струны рояля".

 

 

24.  Louvin Brothers, “Knoxville Girl” (1956)

 

Возможно, самая известная баллада об убийстве в Аппалачах - это рассказ от первого лица об обычном парне из Теннесси, который по необъяснимой причине отвлекся от прогулки со своей возлюбленной, чтобы забить ее до смерти палкой, несмотря на ее душераздирающие протесты. На записи, которую они сделали для своего дебютного альбома 1956 года "Tragic Songs of Life" (позже ставшего хитом в стиле кантри), Айра и Чарли Лувин ( Ira and Charlie Louvin) с мрачной прямотой исполняют бодрый, легкий ритм вальса, который усиливает фатализм его моралистического финала, где жестокий подонок изнывает в тюрьме. (Хотя на самом деле, похоже, что убийца в тюрьме раскаивается не больше, чем тогда, когда он сбрасывал свою убитую девушку в реку, а затем направлялся домой в постель.) Впервые записанная в своей узнаваемой современной форме в 1920-х годах, "Knoxville Girl" на самом деле была основана на материале, который распространялся веками и, возможно, восходит к реальному убийству 17-го века в Уиттеме, Англия. На протяжении многих лет номинальная жертва была родом из самых разных городов – от Оксфорда, Англия, до Уэксфорда, Ирландия, – что наводит на мысль, что почти в каждом населенном пункте был по крайней мере один кровожадный убийца женщин, о котором можно было спеть.

 

 

23.  The Doors, “The End” (1967)

 

Эпопея Джима Моррисона (Jim Morrison) "The End", которая длится почти 12 минут, - это неудачная поездка, которая заканчивается безумным, неожиданным финалом. Эпопея о психоделическом роке широко интерпретировалась как прощание с детской невинностью, и Моррисон (Morrison) часто говорил об этом в интервью. Песня начинается спокойно, с того, что певец прощается со своим единственным другом, а в конце переходит в более дикие куплеты, умоляя слушателя "оседлать змею" и "прокатиться по шоссе на запад". Заключительная часть сделана в виде устного повествования, пересказывающего историю Эдипа (Oedipus), где рассказчик говорит своему отцу, что хочет убить его, и матери, что хочет заняться с ней сексом, прежде чем перейти к шквалу хаотичных "трахнись". "The End" был написан во время пребывания группы в качестве хаус-бэнда в Whisky a Go Go, когда однажды вечером, после того как Моррисон накачался кислотой, он сымпровизировал бурную концовку песни. На следующий день их уволили.

 

 

22.  Pink Floyd, “Careful With That Axe, Eugene” (1969)

 

Психоделия шестидесятых воплотила свою долю ужасающих фантазий в водовороты зловещего звука, отголоски бэд-трипа, которые проникали в червивое подсознание слушателя. Но в своей окончательной форме – концертной версии на пластинке Pink Floyd "Ummagumma" – "Осторожнее с этим топором, Юджин" - это не столько мрачный рок-джем, вызванный лизергином, сколько дом с привидениями, предлагающий вам открывать дверь за дверью вопреки вашему здравому смыслу. В начале звучат звуки органа Ричарда Райта (Richard Wright) и трепещущие тарелки Ника Мейсона ( Nick Mason) с тихими, отдаленными стонами, предвещающими гибель. Затем название произносится шепотом, и прежде чем опасность, которую оно предвещает, успевает осознать, Роджер Уотерс (Roger Waters) несколько раз издает ужасный невменяемый крик. В ответ гитара Дэвида Гилмора (David Gilmour) начинает неистово играть, но вскоре музыка возвращается к тихому, жутковатому затишью, в котором продолжалась жестокая интерлюдия. Произошло нечто ужасное, и нам остается только вообразить это.

 

 

21.  Exuma, ‘Seance in the Sixth Fret’ (1970)

 

Багамский музыкант Exuma, он же Тони Макки (Tony Mackey), проводит настоящий спиритический сеанс в этом треке из своего культового классического дебюта 1970 года с одноименным названием. Записываясь в студии, которая была украшена свечами, он взывал к духам умерших; позже участники группы вспоминали, как они впадали в “транс”, звеня колокольчиками, плача, перебирая пальцами и отбивая ритм барабанов. Это не шутливая версия "общения с мертвецами" на Хэллоуин, а сцена из фильма ужасов, записанная на пленку. Когда трек длится чуть больше семи минут, слушатель чувствует себя по-настоящему одержимым.

 

 

20.   Bloodrock, “D.O.A.

” (1971)

 

Хит-парад wonders Bloodrock невероятным образом попал в топ-40 благодаря ужасному рассказу о смерти от первого лица продолжительностью восемь с половиной минут. Музыка хард-рокеров напоминает британскую сирену скорой помощи, а тексты песен описывают кровавые последствия авиакатастрофы, когда врач скорой помощи оказывает помощь мужчине. Он чувствует, как "что-то теплое стекает по его пальцам", он пытается пошевелить рукой, но когда он смотрит, то видит, что "там ничего нет". Он ищет свою девушку и видит, что ее лицо залито кровью, а она смотрит куда-то вдаль. В конце он произносит двустишие: "Простыни, на которых я лежу, красные и влажные/Боже на Небесах, научи меня, как умереть". Песня заканчивается воем американских сирен. "Я думаю, возможно, именно все это в совокупности [музыка и тексты песен] так напугало людей, и вдобавок ко всему - сирены", - сказал клавишник Стив Хилл (Steve Hill) в интервью 2010 года. "FCC запретила "D.O.A.". Многие радиостанции не включали ее, потому что люди съезжали на обочину в своих машинах, думая, что за ними едет "скорая помощь"".

 

 

19.   Leonard Cohen, “Avalanche” (1971)

 

Songs of Love and Hate, возможно, самый развратный альбом Леонарда Коэна (Leonard Cohen), а это говорит о многом. Рассказы о самоубийстве (“Dress Rehearsal Rag”) и супружеской неверности (“Famous Blue Raincoat”) оставляют неизгладимый след, но самые жуткие моменты альбома 1971 года появляются на дебютном альбоме “Avalanche”, где Коэн в совершенстве исполняет свою классическую роль стигийского барда. Под аккомпанемент гитары фламенко и натягивающихся струн он изображает горбуна, живущего на дне золотого рудника: “Ваши законы не вынуждают меня/Становиться на колени нелепым и обнаженным”, - усмехается он. Даже когда песня переходит в мрачную одержимость и, в конце концов, в чистый ужас (“Настала твоя очередь, возлюбленный/Я ношу твою плоть”), голос Коэна сохраняет трансовое самообладание. Неудивительно, что поэт-лауреат в жанре мрачного рока Ник Кейв пишет каверы на эту песню уже более 30 лет.

 

 

18.   Alice Cooper, “I Love the Dead” (1973)

 

Величайший исполнитель шок–рока мог бы добавить любое количество песен к списку по–настоящему пугающих - "Dead Babies" (о детской безнадзорности), "The Ballad of Dwight Fry" (взгляд изнутри на то, как сходить с ума), "Sick Things" (Больные вещи) - но это одна из самых У Элиса Купера (Alice Cooper) по меньшей мере три (!) гимна некрофилии, которые остаются его самыми пугающими. В записанной версии "I Love the Dead" – готичной, а порой и величественной заключительной композиции Billion Dollar Babies – есть тревожащая откровенность, которая выходит за рамки сатиры: "Пока друзья и возлюбленные оплакивают твою глупую могилу, /у меня есть для тебя другое применение, дорогая". Это звучит только на сцене, где песня послужила прелюдией к ежевечернему обезглавливанию Купера гильотиной, где она превращается в лагерь. В интервью Rolling Stone в 2014 году Элис Купер пожал плечами на шокирующую ценность мелодии. - По-моему, любой, кто воспринимает это так серьезно... Да, - сказал он и замолчал. "Я не думаю, что вы можете шокировать публику [сегодня]. Если бы я отрезал себе руку и съел ее, это было бы шокирующе. Но это можно сделать только дважды".

 

 

17.   Neil Young, ‘Revolution Blues’ (1974)

 

Триллер Янга, вдохновленный Чарльзом Мэнсоном ( Charles Manson), - это самое близкое к настоящему криминальному подкасту семидесятых. Он несколько раз встречался с лидером культовой группы The Beach Boys Деннисом Уилсоном (Dennis Wilson) и вдохновил его на “Revolution Blues”, леденящий душу трек из его шедевра "On the Beach". Янг становится здесь маниакальным, когда он бросается в атаку с такими злобными репликами, как “Помнишь свою сторожевую собаку?/Что ж, боюсь, он ушел!” и “Я слышал, что в Лорел-Каньоне полно знаменитых звезд, но я ненавижу их больше, чем прокаженных, и я убью их прямо в их машинах!”Песня была настолько ужасающей, что даже коллега Янга по группе Дэвид Кросби умолял его не играть ее, но, к счастью, Янг был не из тех, кто подчиняется приказам.

 

 

16.   Suicide, “Frankie Teardrop” (1977)

 

Алан Вега (Alan Vega) из “Самоубийцы” представляет главного героя, 20-летнего фабричного рабочего, который изо всех сил пытается прокормить свою семью, задыхаясь, как будто хочет ворваться в "Би-Боп-А-Лула", но живет в слишком суровом мире для таких вольных удовольствий. Не прошло и половины этого почти 10-ти с половиной минутного эпизода, как Фрэнки ( Frankie) убивает свою семью и самого себя, но даже от смерти никуда не деться - “Фрэнки находится в аду", - настаивает Вега. И из состояния клаустрофобии самоубийц тоже нет выхода. Крики Веги не приносят облегчения – сначала они наполовину заглушаются стыдом, затем становятся громкими, переходящими в рыдания или растягивающимися до бесконечности из-за эффектов задержки. История Фрэнки Тирдропа (Frankie Teardrop) была бы просто мелодрамой, если бы на ее фоне звучали резкие гитарные партии и бешеный ритм коллег Suicide по CBGB, но электронный фон Мартина Рива (Martin Rev), который перемешивается с тревожным жужжанием бытовой техники, которое не дает вам покоя во время приступа бессонницы, вместо этого предлагает своеобразное современное видение проклятия: не пылающие огни, как описано в Библии, а серая, изнуряющая статика вечного отчаяния.

 

 

15.   Throbbing Gristle, “Hamburger Lady” (1978)

 

Как всегда, фетишисты гротескного английского нойз-арт-коллектива Throbbing Gristle достигли пика боди-хоррора, выпустив выдающийся трек "Hamburger Lady" с альбома 1978 года D.O.A: Третий и последний отчет Throbbing Gristle. Текст песни был взят непосредственно из письменного завещания художника Бластера Эла Аккермана (Al Ackerman), который служил медиком во Вьетнаме, а позже работал в ожоговом отделении больницы, где он ухаживал за женщиной, обгоревшей от пояса до лица. "Продавщица гамбургеров", - с невозмутимым видом повторяет Дженезис Пи-Орридж (Genesis P-Orridge), - "Она умирает, у нее ожоги выше пояса". Еще больше мурашек по коже, чем от самих слов, вызывает зловещее механическое жужжание мотора на фоне клинического белого шума.