Возрождение
≈ 1320–1325 ГОДЫ
Мотет завоевывает популярность в Раннем Возрождении
Французский композитор и епископ Филипп де Витри в своем трактате «Ars nova» усовершенствовал нотную запись: главным образом это касалось длительности нот и обозначений ритма. Читать музыку с листа и петь по голосам стало проще, что способствовало развитию новых жанров: баллады, мадригала, но прежде всего мотета. Мотет — сложная композиция из как минимум трех голосов (впоследствии нормой стало четыре), каждый из которых распевает разные тексты на разные мелодии и даже часто на разных языках. Есть мнение, что популярность этих жанров парадоксальным образом связана с пандемией чумы: дворы обособлялись, переставали приглашать бродячих менестрелей и вагантов и развлекали себя такими изысканными песнями на светские тексты. (Одна из таких сцен запечатлена, например, в «Маленьких трагедиях» Пушкина.)
≈ 1450 ГОД
Месса становится главным жанром вокальной музыки
Благодаря Гийому Дюфаи, наиболее влиятельному композитору XV века и основателю нидерландской школы, основой музыки эпохи Возрождения становится соединение не только независимых, но и сходных мелодий. В главных техниках музыкального письма этого времени — каноне и имитации — одна и та же мелодия звучит в разных голосах с определенным временным отставанием; все выстроено вокруг центрального голоса — заранее заданного напева cantus firmus. Эта техника многоголосного письма в основном используется в главном европейском жанре этого времени — мессе.
Так складывается композиторская наука контрапункт (от лат. punctum contra punctum — «точка против точки»), искусство сочетания двух и более мелодических линий в соответствии со строгими правилами благозвучности (консонанса) и неблагозвучности (диссонанса).
1501 ГОД
Начало нотопечатания
Итальянец Оттавиано Петруччи публикует первый нотный сборник «Harmonice musices odhecaton» («Сто сладкогласных песен»), в котором напечатаны светские трех- и четырехголосные сочинения, среди прочих — авторства главных композиторов того времени: Окегема, Обрехта, Жоскена Депре и других.
Итальянский музыкальный теоретик и конструктор музыкальных инструментов Никола Вичентино в трактате «Древняя музыка, приведенная к современной практике» совершает попытку восстановить изысканную античную систему мелосов с более мелкими интервалами. Для этого он делит октаву не на 12 (как сложилось к тому времени), а на 31 равную часть , а также строит новые инструменты — архиклавесин и архиорган, на которых возможно извлечение таких интервалов. Открытия Вичентино хотя и были маргинальными для своего времени , оказали огромное влияние на следующие поколения композиторов: они стали намеренно использовать эти непривычные, фальшивые для средневекового слуха интервалы — для большей эмоциональной выразительности. В царившей тогда полифонической музыке такие непропорциональные интервалы мешали плавной текучести голосов и способствовали тому, что со временем важнее в музыке стала не горизонтальная структура, состоящая из сплетения мелодий, а вертикальная, состоящая из аккордов. 1558 ГОД Музыка разделяется на мажорную и минорную 
Итальянский композитор Джозеффо Царлино в своем трактате «Основы гармоники» заметил, что, если аккорд, состоящий из трех звуков, математически поделить одним образом , гармония делается веселой и более «устойчивой», а другим — гармония становится печальной. К этому моменту еще не было понятия тональности и, соответственно, мажора и минора, но спустя век эти характеристики Царлино станут основой для описания характера звучания музыки в этих тональностях. Мажор и минор окончательно утвердятся уже во времена Баха. 1560-Е ГОДЫ Изобретены инструменты скрипичного семейства 
Инструменты скрипичного семейства были созданы сразу целым комплектом для аккомпанемента певческим голосам и совпадали с ними по диапазону: сопрано (обычная скрипка), альт (инструмент получил то же название), а также тенор и бас (предки виолончели) Следует отметить, что, в отличие от многих других инструментов, инструменты скрипичного семейства не претерпели практически никаких изменений в конструкции (не считая конструкции смычка, а также других мелочей вроде формы подставки или замены жильных струн на стальные в ХХ веке). 1581 ГОД Создан первый придворный балет 
По заказу королевы Франции Екатерины Медичи итальянский композитор Бальдасар Бальтазарини да Бельджозо ставит при французском дворе «Комедийный балет королевы» («Ballet comique de la Reine») — масштабный спектакль, в котором соединены поэзия, пение и разговоры, но преобладают танцы. С этой постановки начался балет в его сегодняшнем понимании. КОНЕЦ XVI ВЕКА «Новый сладостный стиль» 
К концу XVI века главным вокальным жанром, в котором соединяются все самые современные музыкальные новации, становится мадригал, а главным автором мадригалов — итальянец Джезуальдо да Веноза. Он активно использовал хроматические звуки , работать с которыми начал еще Вичентино для усиления драматизма — изображения аффектов (смерти, скорби, мук, убийства) и звукописи (изображение бега, ветра). Эту отчетливо экспрессивную и динамичную манеру позже назовут «новый сладостный стиль». Эксперименты Джезуальдо и других мадригалистов послужили формированию современной нам гармонии, мыслимой как последование аккордов, а не составляющих их отдельных тонов. 
Свежие комментарии