На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)
«Gloria» Them, «House of the Rising Sun» The Animals и «You Really Got Me» The Kinks:британское вторжение предвосхищает будущее
Сразу несколько групп — участниц британского вторжения в течение одного года записали и выпустили несколько культовых песен, ниточки от которых в дальнейшем потянулись к другим музыкальным стилям и направлениям.
«Gloria» североирландской группы Them — шедевр трехаккордного рока со сногсшибательной энергетикой и маниакальным вокалом Вана Моррисона, порой по 20 минут импровизировавшего дополнительные строчки текста на концертах; трек особенно мощно прогремел в США, попав затем в репертуар, например, группы The Doors (не говоря о бесчисленных гаражных составах). «House of the Rising Sun» The Animals с пульсирующей органной партией Алана Прайса — одна из первых фолк-роковых записей, в которой музыканты сумели перевести старинный фолк-стандарт на язык рок-н-ролла. Наконец, «You Really Got Me» The Kinks, построенная на последовательности так называемых пауэр-аккордов — чистых квинт, не тяготеющих ни к минорному, ни к мажорному ладу, — предугадала звук и технику игры, ставшие общим местом в тяжелом роке; неслучайно кавер-версия этой песни позже была даже у Van Halen, звезд американского хэви-метала.
1965 ГОД
Группа The Equals:появление первого в Британии заметного поп-ансамбля смешанного расового происхождения
Трое чернокожих музыкантов (включая фронтмена и основного автора песен Эдди Гранта, выходца из Гайаны) и двое белых — так выглядел квинтет The Equals, отметившийся несколькими яркими хитами во второй половине 1960-х годов.
Песни группы балансировали на грани коммерческой поп-музыки и более жестких иммигрантских стилей в диапазоне от ритм-энд-блюза до фанка и ска, а в текстах песен встречались не только романтические сюжеты, но и высказывания на социальные и расовые темы (например, в треке с говорящим названием «Black Skin Blue Eyed Boys»). Кавер-версии песен The Equals много лет спустя запишут, в частности, The Clash и The Specials.
1966 ГОД
The Beatles записывают «Tomorrow Never Knows»:начало психоделического рока
Финальный трек с альбома «Revolver» — это пущенные задом наперед гитарные партии, зацикленные магнитофонные пленки, вокальные спецэффекты (по выражению Джона Леннона, «как будто тысяча тибетских монахов поют на горе») и текст, напоминающий поток сознания и начинающийся с мантры «Отключи свое сознание, расслабься и плыви по течению». «Tomorrow Never Knows» манифестирует наступление психоделической эпохи, после которой поп-музыка уже не будет прежней. Дальше выйдет сингл «Strawberry Fields Forever / Penny Lane», а также альбомы «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» и «Magical Mystery Tour» в комплекте с одноименным фильмом.
1966 ГОД
Издана пластинка «Indo-Jazz Suite»:ранний образец слияния западной и восточной музыки
Индийские влияния стали осторожно проникать в британскую музыку годом ранее, когда The Beatles аранжировали песню «Norwegian Wood» с использованием ситара. Однако самый убедительный сплав восточной и западной традиций представил совместный проект индийского композитора Джона Майера и британского саксофониста карибского происхождения Джо Хэрриотта. Четыре продолжительных трека с альбома «Indo-Jazz Suite», сыгранных джазовым квинтетом в сопровождении пятерки индийских музыкантов, — это на редкость гармоничный пример сочетания двух разных музыкальных реальностей, двух способов музыкального мышления.
1966 ГОД
Первый альбом коллектива AMM:радикальная импровизация на мейджор-лейбле
нса Шиффа и Лу Джейра, — к которым примкнул серьезный композитор Корнелиус Кардью, на тот момент уже успевший поработать ассистентом Карлхайнца Штокхаузена, а также испытать влияние Джона Кейджа. Точкой соприкосновения между ними оказалось стремление к принципиально новому звучанию и новой модели ансамбля, в котором не подразумевалось лидера — а соответственно, и таких джазовых практик, как, например, солирование. Вместо этого группа воспринималась как цельный организм, внутри которого шел поиск тотального звучания (по записям часто неясно, кто там и на чем играет) через тотальную же импровизацию — музыка рождалась в реальном времени без каких-либо предустановленных параметров. Наряду с традиционными инструментами использовались нетрадиционные — посуда, консервные банки, радиоприемники, — а также диковинные техники звукоизвлечения: Кит Роу, например, елозил металлическими шариками из подшипников по струнам электрогитары. Последнее произвело большое впечатление на Сида Барретта из Pink Floyd, с которыми AMM несколько раз выступали на одних и тех же клубных фестивалях. Да и вообще «свингующий Лондон» воспринимал происходящее с интересом: на одном из концертов коллектива побывал Пол Маккартни, а Джон Леннон и Йоко Оно под влиянием аммовских импровизаций записали свои экспериментальные альбомы «Unfinished Music» и «Wedding Album».
В итоге первый документ творческих изысканий AMM — альбом «Ammmusic» — выпустил внушительным тиражом крупный американский лейбл Elektra, известный в основном рок-музыкой (на него были подписаны, в частности, группы The Doors и Love). Впрочем, тут все стало на свои места — пластинка, и сегодня звучащая весьма радикально, обернулась оглушительным коммерческим провалом. Однако AMM не обратили на это никакого внимания — в периодически меняющемся составе группа продолжает выступать и иногда записываться на протяжении уже 50 с лишним лет.
1966 ГОД
Выходит первый номер IT (International Times): у музыкальной контркультуры появляется свое СМИ
Наступление психоделической эпохи — это не просто смена одной музыкальной моды на другую: процессы, приводившие к появлению песен вроде битловской «Tomorrow Never Knows», захватили более широкие социальные и культурные слои. Благодаря развитию офсетной печати молодежная контркультура обрела собственную прессу, документирующую все, что происходит в андеграунде, — первым в свет вышел журнал International Times (позже — просто IT; респектабельная газета «Таймс» заявила права на часть названия), затем — журналы OZ и Gandalf’s Garden. Страницы этих изданий — не только находки для историка, но и произведения искусства: с психоделическими иллюстрациями, смелыми типографскими решениями и прочим разноцветьем. С появлением подобных печатных органов стало возможно говорить о психоделическом движении, а не о разрозненных музыкальных, художественных и жизненных экспериментах нескольких артистов.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Свежие комментарии