В конце шестидесятых во времена хард-рокового бума, возникшего на волне перехода блюза в тяжёлую музыкальную категорию (благодаря Лед Зеппелин и Блэк Саббат) в Великобритании, как грибы после дождя стали появляться группы, играющие характерную музыку. Не обошла мода стороной и дальние уголки королевства - на северо-западе Шотландии в городке Данфермлин появилась команда Nazareth. Вернее поначалу она называлась The Shadettes и играла исключительно утяжелённые кавер-версии известных композиций по барам, свадьбам и вечеринкам.
Пройдя через ряд изменений, сменив название на Назарет и устаканившись в постоянном составе группа по милости местного миллионера-меломана переехала-таки в музыкальную и официальную столицу Британии Лондон, где подружилась с музыкантами группы Deep Purple, которые стали приглашать ребят на разогрев перед своими выступлениями. Басист Дип Пёрпл Роджер Гловер взял шефство над младшими собратьями по хард-роковому цеху и спродюсировал два их альбома - Razamanaz (1972) и Loud'n'Proud (1973), которые уже попали в хит-парады, а группа заслужила звание "главной надежды года". 1974 год в Великобритании был ознаменован сходом основных коллективов, исполняющих хард-рок в формате тяжёлого блюза на несколько другие музыкальные дорожки. Блэк Саббат и Лед Зеппелин усложнили свою музыку и стали пробовать новые гармоники, Дип Пёрпл на время распался. На островах вовсю развивался психоделический и прогрессивный рок. Однако Назарет продолжал гнуть свою линию и записал очередной альбом в простом и чистом блюзовом хард-роке, пригласив на клавиши (единственное усложнение, которое они себе позволили) Джона Лорда. Альбом назывался Rampant (1974)
Тут музыканты поняли, что не развиваются дальше и попрощались с Гловером в качестве продюсера. Вожжи продюсирования взял в свои руки гитарист группы Мэнни Чарльтон, который точно знал чего хочет добиться коллектив. Он ужесточил звук, внёс элемент чернухи и в таком стиле Назарет записал кавер-версию старой песни пятнадцатилетней давности - Love Hurts. Песня была сочинена акустическим дуэтом The Everly Brothers в 1960 году и была просто сладенькой балладой про любовь. Однако, добавив тяжёлого звучания ребята получили результат, который их самих чрезвычайно удивил. Они поняли, что написали хит и воспряли духом. Услышав эту песню в Америке там тут же профинансировали новый альбом с условием, что эта композиция будет туда включена
Ребята до этого момента может и не хватали звёзд с неба, но были очень крепкими профессионалами и хорошими музыкантами, особенно в категории тяжёлого блюза. Вокалист Дэн Маккаферти - обладатель интересного "истерического" вокала с прекрасным диапазоном. Была у него и настоящая блюзовая хрипотца. Мэнни Чарльтон был прекрасным гитаристом входившим, пожалуй, в десятку современников. Басист Пит Эгню и ударник Дэрел Свит давали отличный тяжёлый звук, которому могли позавидовать и Дип Пёрпл. В общем все исходные были. Осталось записать альбом
Ребята настолько воодушевились найденным звучанием, что их накрыло вдохновение и они довольно быстро насочиняли несколько композиций с отличными запоминающимися мелодиями, какими-то находками и изобретательной подачей материала.
Оставалось добавить скандальчика - и заглавную композицию, как и сам альбом назвали Son Of a Bitch - "Сукин сын" - понятие международной. Тут настало время испугаться уже студии звукозаписи, высшему менеджменту и они категорически отказались выпускать под своим лейблом пластинку с таким названием. Ребята думали недолго, они заменили одну идиому, прозрачную другой, менее прозрачной и назвали альбом Hair Of the Dog - "Собачья шерсть", что на сленге обозначает состояние тяжёлого похмелья. Вероятно шотландцы выпить тоже не дураки и похмелье им хорошо знакомо. Примечательно, что слова "сучий сын" из заглавной композиции так и не убрали, текст вообще не стали менять. Так что слушая её знайте, что Вы слушаете песню "Сучий сын" с альбома "Сучий сын". Ребята не были бы шотландцами, если бы не вставили в композицию волынку, которая пришлась весьма кстати
Альбом изобилует отличными композициями и слушается на одном дыхании. Вторая же песня "Miss Misery" прекрасный образец тяжёлого блюза в самых лучших хард-роковых традициях
В этой композиции у гитары Чарльтона характерный звук, которого тот добивался с помощью накладного слайд устройства на безымянный палец аккордной руки, такое соло звучит очень богато в композициях медленного и среднего темпа и Мэнни не раз будет это использовать и в других номерах
На альбоме есть образец ударного хард-рока - Beggars Day, где вокал Маккаферти добивается хэви-металлических высот. Эта композиция без перерыва неожиданно сменяется светлой акустической инструменталкой Rose in the Heather. Следующая же композиция Whiskey Drinking Woman (как видим алкогольная тематика группу не отпускает) начинается, как акустический блюз с рваным ритмом, который потом утяжеляется уже до хард-рока. Концептуальная постепенная подача музыкального материала налицо, смена композиций провоцирует интерес к прослушиванию.
Завершает альбом масштабное десятиминутное полотно Please Don't Judas Me. Можно увидеть здесь всё-таки дань психоделическому и прогрессивному року, захлестнувшему британские и американские сцены. С другой стороны это тоже очень медленный блюз с акустическими вставками, прекрасная платформа для импровизации с простым, слегка "восточным", но простым риффом. Он рождает понятные ассоциации: Назарет-Израиль-Иудея-Иуда. Бережное соло Чарльтона только подчёркивает уникальность композиции. О том, что композиция талантливая и заметная говорит большое количество кавер-версий на неё. И особенно то, что кавер сподобилась сделать Металлика. А это ребята очень серьёзные, на мелочи не разменивались никогда. Вот отличный ролик на эту песню, хотя её можно слушать и с закрытыми глазами. Очень богато оформленная композиция
Именно на этом альбоме ребятам удалось найти прекрасные запоминающиеся риффы практически для каждой композиции - дело в рамках хард-рока довольно тяжёлое. Ни до, ни после, группе Назарет не удалось повторить успех альбома в перспективе. И непонятно что тому причиной - то-ли всё звёзды так сошлись, то-ли и в самом деле команду посетило тяжёлое похмелье, родившее страшные и смутные запоминающиеся образы. Как на обложке альбома
-----------------------------------------------------------------------------------------------------
Это действительно знаковый альбом, ознаменовавший переход группы от грубого босяцкого харда к гораздо более красивому и мелодичному хард-року. Вышедший в 1976 году CLOSE ENOUGH FOR ROCK'N'ROLL оказался на несколько порядков лучше во всех смыслах. Деревенский пьяный хард канул в лету. Особенно отличился Мэнни - выдал на гора целую обойму шикарнейших СОЛО, которым и Ричи мог бы позавидовать.
Свежие комментарии