От прог-эпопей до шедевров R & B - это записи, которые определяют музыку в ее самых амбициозных проявлениях
ТЕМАТИЧЕСКИЕ АЛЬБОМЫ, ОБЪЕДИНЕННЫЕ очень специфическим настроением или взаимосвязанными песнями, не новы для поп-музыки; лидер жанра Фрэнк Синатра (Frank Sinatra) начал выпускать их 70 лет назад.
И благодаря группе The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club, the Who's Tommy и многим другим, rock взял концепцию концептуального альбома и воплотил ее в жизнь — с рассказчиками, персонажами и множеством текстов и примечаний к ним, чтобы объяснить все это восхищенным слушателям.В эпоху потокового вещания можно было бы подумать, что концептуальные альбомы, требующие прослушивания записи до конца, будут иметь примерно такую же привлекательность, как срывание пластиковой упаковки с нового компакт-диска. Но прямо вместе с винилом тематическая пластинка переживает новый момент. Предстоящий фильм Тейлор Свифт (Taylor Swift) “Midnights” (Полночь), по ее словам, - это "истории о 13 бессонных ночах, разбросанных по всей моей жизни". Такого рода тематическое продолжение впечатляет даже для такого гения, ориентированного на детали, как Тейлор. Другие альбомы с сюжетными песнями, выпущенные за последний год или около того, включают сагу о ковбойской мести Стерджилла Симпсона ( Sturgill Simpson) "The Ballad of Dood and Juanita" (Баллада о Дуде и Хуаните) и альбом группы Tedeschi-Trucks "I Am the Moon", ответ Лейле (Layla) на четыре EP. "АТУМ: Рок-опера в трех действиях" Smashing Pumpkins выходит в прокат в трех частях в следующем месяце.
В честь Midnights и их концептуальных собратьев представлено 50 величайших концептуальных альбомов всех времен. Это те умопомрачители, которые определяют музыку в ее самом амбициозном проявлении. Они создают эпические повествования (от яростных драм о совершеннолетии до антиутопических научно-фантастических фантазий); они стремятся воплотить огромные исторические и политические моменты; они “кинематографичны”, “оперны”, “новеллистичны”. Наш список затрагивает все: от классического рока до R & B и панка к хип-хопу. Некоторые из этих лонгформных прослушиваний гремят бонгами с тех пор, как твой дядя-хиппи купил их на 8-дорожке; некоторые из них - более поздние шедевры поп-музыки, которые скрывают глубокий смысл в изящных упаковках. Многие из них длинные, некоторые очень-очень длинные. Один - от Стикса (Styx)
Чтобы занять первое место в списке, альбом должен был быть одновременно концептуально плотным и музыкально потрясающим, вот почему несколько классических альбомов с относительно свободными тематическими замыслами не попали выше. Сядьте поудобнее, нажмите “play” и погрузитесь в целую кучу музыки, на которую вам действительно нужно обратить внимание.
50 Styx
'Kilroy Was Here' - 1983Исполнение: 11-й альбом этих иллинойских прог / хард /софт-рокеров представляет собой 40-минутную рок-оперу, ставшую платиновой, о некоем Роберте Орине Чарльзе Килрое ( Robert Orin Charles Kilroy - R.O.C.K.), рокере, заключенном в тюрьму большинством анти-рокеров за музыкальную мораль, который маскируется под робота, чтобы вырваться от звона. И это только в начале хита, синти-поп “Mr. Roboto”. “Heavy Metal Poisoning” высмеивает маскирующую панику, используя латынь, в то время как “Don't Let It End” запускает пауэр-балладу в анти-рок будущее.
49 The Roots
'Undun' - 2011Концепция: История жизни наркоторговца, рассказанная от смерти до рождения.
Исполнение: Любой мог бы придумать тематический альбом о вымышленном персонаже, но предоставьте это Корням, которые никогда не боялись рисковать, возиться с этой формулой. Undun начинается со смерти хастлера-гангстера Редфорда Стивенса (Redford Stevens) и в хронологическом порядке прослеживает его жизнь в обратном направлении, рассматривая упущенные возможности (отказ от учебы) и никогда не приукрашивая свою работу. Как всегда, the Roots сочетают практическую инструментовку с рифмами Black Thought и приглашенных рэперов, но результаты здесь вдвойне кинематографичны: саундтрек Blaxploitation для современной эпохи с некоторыми из самых убийственных сочетаний хип-хопа, R & B и живых ритмов The Roots (“The Other Side,” “Kool On”). Не предназначен для ночного телевидения, и тем лучше для этого.
48 XTC
'Skylarking' - 1986Концепция: Жизненный цикл альбома, ведущий слушателя через времена года, секс, любовь, домашнюю жизнь, смерть и заканчивающийся жертвенным костром.
Исполнение: XTC Энди Партридж (Andy Partridge) однажды сказал о Skylarking: “Запах этого альбома - гниющая крыса, смешанная с лавандовым лаком для пола”. Он намекал на крысу, которая гнила под студийной доской во время записи альбома, но это кисло-сладкое ощущение, вероятно, было больше связано с тем, что он часто конфликтовал с продюсером Тоддом Рандгреном (Todd Rundgren - которого он окрестил Herr Rundgren) по поводу направления записи, которая стала самой известной работой XTC.. Но это напряжение не бросается в глаза, когда вы слушаете пластинку, которая переносит нас “от смерти к жизни” (в соответствии с “Season Cycle”), поскольку группа предлагает сладко-едкий оттенок поп-причуд шестидесятых.
47 The Avalanches
'Since I Left You' - 2001Концепция: Молодой человек пытается следовать за девушкой по всему миру только для того, чтобы остаться с воспоминаниями о ней и звуках, с которыми он сталкивается в своем путешествии.
Исполнение: The Avalanches, как сообщается, отказались от концепции в начале производства, но следы этого все еще руководят ими, особенно с первыми несколькими сокращениями и классическим заглавным треком. “Two Hearts in 3/4 Time” вращается вокруг кавера Марлены Шоу (Marlena Shaw) “Go Away Little Boy”; есть такие песни, как “Stay Another Season” и “Flight Tonight”; и голос на “Frontier Psychiatrist” восклицает: “Этому мальчику нужна терапия!” Австралийская группа в конце концов освоилась с игривой смесью сэмплированных изысков, диско-фанковых грувов и эмбиентных поп-мелодий. Но меланхоличная тоска по любви, которая изначально вдохновляла С тех пор, как Since I Left You , сохраняется повсюду.
46 Marina and the Diamonds
'Electra Heart' - 2012Концепция: Пастельные вымышленные портреты гипер-женственных американских архетипов.
Исполнение: На пике популярности Tumblr Марина Диамандис (Marina Diamandis) создала культовую классику электро-попа. На нем она изображает циничные архетипы американской женственности: домохозяйку из пригорода, подростка с разбитым сердцем, мерзавку и королеву красоты, стремящуюся стать знаменитостью. Диамандис вдыхает воздух в каждого из персонажей Электры Харт ( Electra Heart) своим грубым лиризмом и искусной постановкой: “Хотела бы я быть королевой выпускного вечера, бороться за титул / Вместо того, чтобы быть шестнадцатилетней и сжигать Библию” на “Teen Idle”. Она разбивает сердца, получает разбитое собственное сердце, ставит перед собой недостижимые цели и чувствует себя в ловушке, создавая в процессе прекрасный беспорядочный альбом. Марина убила Электру Харт, главную героиню альбома, прежде чем выпустить
45 Queensrÿche
'Operation: Mindcrime' - 1988Концепция: Героиновый наркоман по имени Никки сражается со злым демагогом доктором Икс, влюбляется в проститутку и теряет память, способность любить.
Исполнение: Сиэтлская метал-группа Queensrüche знала, что для хорошего концептуального альбома все еще нужны хорошие песни, и “Revolution Calling”, “Eyes of a Stranger” и “Operation: Mindcrime” сработали как синглы, так и сюжетные точки благодаря их гимническим припевам. Но в контексте Operation: Mindcrime броскость песен только добавляет драматизма замысловатой, иногда пугающей сюжетной линии фронтмена Джеффа Тейта (Geoff Tate - просто пропустите песню prostitute “Spreading the Disease”.) Но что впечатляет сейчас, так это то, как музыка соответствует антиутопии истории. Когда Тейт поет “Я не верю в любовь / Это никогда не стоит той боли, которую ты чувствуешь” в песне “I Don’t Believe in Love”, это одновременно соответствует напряжению сюжета и кажется честным моментом.
44 Drive-By Truckers
'Southern Rock Opera' - 2001Концепция: Рок-группа с тремя гитарами из Афин, штат Джорджия, размышляет о “двойственности Южного танга” и о том, как совместить любовь к культуре региона с его жестокой расовой историей и регрессивной политикой.
Исполнение: На протяжении 94 минут большая часть двойного диска посвящена взлету и буквальному падению Lynyrd Skynyrd (“Ronnie and Neil” раскрывает отношения между Ван Зантом и Янгом (Van Zant and Young), “Let There Be Rock” рассказывает о подростковых годах главного автора песен Паттерсона Худа ( Patterson Hood), исполнявшего классический рок в Алабаме). Он соединяет эту историю с менее мифической борьбой инди-рок-группы, мало чем отличающейся от Проезжающих мимо дальнобойщиков (“Заткнись и садись в самолет” может быть любой группой). Другие песни (“Бирмингем”, “Уоллес”, в которых критикуется сегрегационистский губернатор Алабамы и кандидат в президенты) противостоят жестокой политической истории Юга. Хотя песня “The Southern Thing” не сильно постарела, авторы песен Худ и Майк Кули ( Hood and Mike Cooley) объединили все это с помощью rambling songcraft и guitar thunder.
![Southern Rock Opera [CD1]](https://r4.mt.ru/r1/photo362E/20573376099-0/jpg/bp.jpeg)
43 J Balvin
'Colores' - 2020Концепция: Звуковое представление настроений и эмоций Балвина (Balvin) с помощью основных цветов.
Исполнение: После трех альбомов, наполненных хитами, включая Oasis с Bad Bunny 2019 года, Балвин нашел свое звучание на Colores. На нем он назвал каждую из песен альбома в честь другого цвета — от открывающего его “Amarillo” или “Yellow”, цвета, который он описывает как вызывающий “счастье”, до “Verde” или “Green,”, который, по его мнению, символизирует “жизнь и процветание”. С помощью различных цветовых тем пластинка исследовала внутреннюю работу Балвина, придерживаясь при этом его фирменного звучания в стиле поп-перрео. Он также привлек японского художника-визуалиста Такаши Мураками (Takashi Murakami) для создания видеоклипов на песню и обложки альбома, на которую были наложены пышные цветы, чтобы обеспечить идеальное дополнение к музыке Балвина.
42 Halsey
'If I Can’t Have Love, I Want Power' - 2021Концепция: Кинематографическая медитация на тему родов, материнства и комплекса Мадонны-шлюхи, написанная во время первой беременности Хэлси (Halsey).
Исполнение: Хотя Хэлси обещала телесный ужас в "Если у меня не может быть любви, я хочу власти", ее краткие упоминания о горе беременности и острых ощущениях оргазма дополняют то, где она больше всего ощущает насилие: в своем зияющем сердце и вращающемся разуме. В своем четвертом альбоме с элементами индастриала и эмо-рока, спродюсированном Трентом Резнором и Аттикусом Россом (Trent Reznor and Atticus Ross), она борется между дихотомиями неистового желания и неуверенности, безумия и благочестия. Несмотря на то, что она склонна к саморазрушению, она также является самой уверенной в себе, раздувая все внутренние противоречия до драматических библейских масштабов.
41 Elton John
'Captain Fantastic And The Brown Dirt Cowboy' - 1975Исполнение: Вместо того, чтобы подарить своим поклонникам тематический альбом о деньгах и поклонницах, Джон и Топин (John and Taupin) выбрали этот в основном медитативный сборник песен о жизни до появления звезды. Captain Fantastic почти не раскачивался и содержал только один хит (“Кто-то спас мою жизнь сегодня вечером”). Но он восполнил нехватку легких зацепок и закулисных подач хрониками того, как он зарабатывал на жизнь игрой в барах, изо всех сил старался платить за аренду и мучился над “структурой еще одной или двух строк” в процессе написания песен. Немногие альбомы давали фанатам такой интимный взгляд на отчаянные падения и случайные взлеты желания добиться успеха в музыкальном бизнесе. “Будет ли то, что мы написали сегодня / Звучать так же хорошо завтра?” Джон поет в какой-то момент. Предупреждение о спойлере: Да.
СЛУШАТЬ
Свежие комментарии