“Мы должны использовать инструменты современного общества для создания музыки, иначе она будет просто антикварной”
‘Оригинальное" - широко используемое слово в искусстве и культуре, но в случае с немецким электронным коллективом Kraftwerk оно чрезвычайно уместно.
Kraftwerk - одна из самых влиятельных групп в истории современной поп-музыки, и без них огромное количество музыки просто не существовало бы.
Без них не было бы электронной музыки, танцевальной музыки или хип-хопа в том виде, в каком мы его знаем.
Kraftwerk расширили границы возможностей музыки и в процессе повлияли на огромное количество исполнителей - от David Bowie, Depeche Mode, Гэри Нумана (Gary Numan) и Human League до Coldplay, Prince, Jay-Z, Daft Punk, New Order, Pet Shop Boys, Stereolab, Dr. Dre, De La Soul, Afrika Bambaataa, Chemical Brothers и LCD Soundsystem.
Конечно, одним из недостатков того, что вы обладаете таким колоссальным влиянием, является то, что мир часто не замечает ваших достижений еще долгое время после того, как вы их достигли.
Так было в случае с The Model, синглом с классического альбома группы 1978 года The Man-Machine.
На то, чтобы привлечь внимание к песне, ушло три года, а к тому времени группа активно продвигала другой альбом.
Когда это в конечном итоге произошло, Модель оказала глубокое влияние на дальнейшую судьбу группы и вдохновила целое поколение новых артистов, особенно в Великобритании.
Модель стала мегахитом Kraftwerk. И это стало бы звездным часом для легионов просвещенных молодых артистов, которые ввели бы драм-машины, синтезаторы, вокодеры, сэмплеры и секвенсоры в поп-мейнстрим.
К тому времени, когда Kraftwerk выпустили The Model и альбом The Man-Machine, у них за плечами было уже шесть альбомов.
Группа была образована в Дюссельдорфе, Западная Германия, в 1970 году Ральфом Хюттером и Флорианом Шнайдером (Ralf Hütter and Florian Schneider). Хюттер впервые познакомился с флейтистом и “фетишистом звука” Шнайдером, когда они оба были студентами-музыкантами в этом городе в конце 60-х.
Дуэт стал ключевыми игроками в экспериментальном арт-рок-андеграунде Германии, занимая ту же творческую нишу, что и Can и Neu!, группа художников-авангардистов, которых британская пресса пренебрежительно окрестила"краутроком".
К 1970 году Хюттер и Шнайдер все больше увлекались синтезаторами и вдохновлялись Gilbert & George, британскими художниками в костюмах, целью которых было привнести искусство в повседневную жизнь.
Этот манифест вдохновил Хюттера и Шнайдера, когда в 1970 году они основали Kraftwerk. Они арендовали пустующее помещение мастерской на Минтропштрассе, 16, в промышленном районе Дюссельдорфа.
Это пространство, которое они назвали Kling Klang Studio, стало эпицентром их творческого развития.
В том же году они также начали работать с дальновидным продюсером, инженером и музыкантом Конрадом "Конни" Планком (Conrad "Connie" Planck), который сформировал немецкую электронную музыку и оказал влияние на развитие эмбиента, новой волны, хип-хопа, хауса и техно.
Планк был мастером в создании потрясающих электронных звуковых ландшафтов и смешивании их с обычными звуками.
Первые три альбома Kraftwerk сами по себе были новаторскими, но Autobahn (1974) стал первым альбомом, в котором в полной мере было использовано повторяющееся электронное звучание, ставшее их фирменным знаком.
К тому времени Letter и Schneider инвестировали в новейшие технологии, такие как Minimoog, ARP Odyssey и EMS Synthi AKS.
В Autobahn все еще сохранялись некоторые традиционные инструменты, такие как флейта, скрипка и гитара, но этот альбом стал образцом для Kraftwerk, и с этого момента они быстро отказались от акустических инструментов.
В 1974 году они наняли барабанщика Вольфганга Флюра (Wolfgang Flür), чей утонченный стиль идеально сочетался с механистичным, минималистичным звучанием группы. Как Хюттер с гордостью заявил музыкальной прессе: “Наши барабанщики не потеют”.
Многие критики в США и Великобритании изо всех сил пытались примириться с синтезаторной музыкой, но, как выразилась Хелен Браун в Financial Times в августе 2017 года, эти критики “вскоре были вынуждены признать, что рутинные удовольствия и элегантная меланхолия нетронутых звуковых ландшафтов группы находят отклик у молодежи”.
И как сам Хюттер объяснял ранее в том же году: “Это эмоционально. “Люди уже давно испытывали трудности с определением чувствительности электроники. Но когда вы приходите к своему врачу, и он делает анализ сердца, оказывается, что электроника очень чувствительна к этому. “То же самое и с музыкальными инструментами. Вот почему мы должны использовать инструменты современного общества для создания музыки – в противном случае это просто антиквариат”.
Вдохновленные успехом Autobahn, Kraftwerk выпустили альбом Trans Europe Express в 1977 году. К тому времени к группе присоединился музыкант и композитор Карл Бартос (Karl Bartos).
Годом позже они выпустили The Man-Machine, и первым треком на второй стороне была песня The Model.
Название Das Model, как она называется по-немецки, возникло из стихотворения, написанного художественным сотрудником группы Эмилем Шультом (Emil Schult) о моделях высокой моды, которых он наблюдал в ночном клубе в Кельне.
“Она модель, и она хорошо выглядит/Я бы хотел отвезти ее домой, это понятно/Она притворяется неприступной, время от времени улыбается /Достаточно лишь камеры, чтобы она передумала”. Текст песни представляет собой сатирический комментарий к коммерциализации красоты, но в конечном итоге он вызвал критику за объективацию женщин, которые существуют только для мужского взгляда.
Те, кто защищал песню, утверждали, что на самом деле это критика потребительства, в котором доминируют мужчины.
Тематически эта модель отличалась от Kraftwerk. В то время как большинство треков альбома Man-Machine были посвящены таким темам, как холодная война, увлечение Германии промышленным производством и все более тесные отношения людей с машинами, эта модель была просто о людях.
Кроме того, он был намного короче, чем другие треки, и занял всего 3.38 секунды.
В звуковом плане эта модель представляет собой мастер-класс по минимализму. В песне со скоростью 124 удара в минуту есть гипнотический привкус и жизнерадостность, которые компенсируются четким, утонченным и невозмутимым вокалом Хюттера.
Что касается структуры, то эта модель представляет собой чистый поп с простой прогрессией. Это Kraftwerk в их лучшем мелодическом и механическом проявлении.
Перкуссия не слишком сложная, и на протяжении всей песни звучит простая, заразительно запоминающаяся мелодия, играемая октавами. Аккорды в куплете не могут быть проще: Am-Em, прежде чем перейти на C-Bm-G, C-Bm-E на мостике.
Несмотря на их страсть к электронике, в музыке Kraftwerk все еще присутствуют нотки поп-музыки 60-х. Как сказал Бартос Джонатану Миллеру (Bartos to Jonathan Miller) из журнала Sound On Sound в марте 1998 года. “Я вырос на британском и американском поп–саунде - Motown, The Beatles, Rolling Stones и The Who. “Я забыл о них в 70‑х, когда вернулся к классическим композиторам-авангардистам, таким как Штокхаузен, Пьер Булез (Pierre Boulez) и прочей конкретной музыке. “В Kraftwerk я действительно забыл о поп-музыке, хотя, конечно, мы записывали песни, подобные The Model, которые придерживались таких традиций. В то время никто этого не понимал, но это все равно была трехминутная поп‑песня”.
Kraftwerk всегда с осторожностью относились к используемым ими технологиям, но кажется вероятным, что бас в этой модели - Micromoog, ведущая линия - Polymoog или, возможно, ARP Odyssey, а мелодия, которая включается в микширование в 1.30, - Minimoog.
В мелодии и текстах песни The Model, представляющей собой завораживающее произведение синти-попа, которое стало олицетворением электронного движения начала 1980-х, есть что-то гипнотическое.
Как и в случае со всеми песнями на альбоме Man-Machine, модель была выпущена на немецком и английском языках. Тексты песен в обеих версиях практически идентичны, за исключением гортанного "Korrekt!" после строчки “Sie trinkt in Nachtclubs immer Sekt” (“Она ходит по ночным клубам, пьет только шампанское")
В своей автобиографии под великолепным названием "Я был роботом" бывший участник Kraftwerk Вольфганг Флюр (Wolfgang Flür) объяснил, что это была шутка группы. Флюр сказал, что эта фраза относится к официанту в любимом ночном клубе группы в старом городе Дюссельдорфа, который всегда угощал гостей шампанским, потому что получал самые высокие комиссионные.
“Мы так часто слышали его, - писал Флюр, - и он был таким прекрасным образцом дюссельдорфского шика, что мы пригласили его в нашу студию, когда записывали Модель, чтобы он мог произнести свой самодовольный слоган прямо в микрофон. Вот почему его содержательное "Сект? Коррррррект!" [Шампанское? Правильно?] звучит в нашей самой известной песне”.
Эта модель была выпущена в сентябре 1978 года в Великобритании в качестве второй стороны девятиминутного альбома epic Neon Lights, а 12-дюймовая версия была напечатана на светящемся виниле. Но в эпоху, когда Grease были увлечены дискотечным блеском, она канула в лету и не имела большого влияния за пределами Германии.
Прошло еще три года, прежде чем песня, наконец, начала привлекать то внимание, которого заслуживала. В 1981 году The Model была переиздана как Би-сайд к треку Computer Love, а когда ди-джеи начали играть Би-сайд, сингл был переиздан как двойная А-сторона. В феврале 1982 года Модель заняла 1-е место в британском чарте синглов.
Удивительно, но, несмотря на то, что The Model была записана тремя годами ранее, она по-прежнему звучит новаторски и свежо. Она продержалась на первом месте всего неделю, но ее влияние было огромным.
С помощью этой модели Kraftwerk создали прототип современной поп-музыки. Они также положили начало целой волне электронных и синти-поп-групп, которые должны были последовать за ними.
Свежие комментарии