Quiet Places "Volume 1"
За новым проектом стоят три музыканта, известных в последнее время главным образом по тусовке вокруг диджея Саши (DJ Sasha). Все они входили в состав его концертной группы, а Чарли Мэй (Charlie May) не особенно скрывает тот факт, что за большей частью Сашиной музыки в реальности стоит он. Впрочем, у Мэя хватает и собственных проектов, под именем Spooky он неплохо известен и в прогрессив-хаус, и в IDM кругах. НУ а под именем Quiet Places троица, естественно, записывает эмбиент. Звучит пластинка не то, чтобы мрачно, но подчеркнуто холодно. Шумно-рыхлый звук, из которого едва выделяются отдельные инструменты, тревожные (пусть и не без просветлений) гармонии, неровные петли – всё это напоминает не то позднего Sense, не то Biosphere с привкусом космических арпеджио а-я Mysteries of Science, в сторону которых фокус смещается во второй половине альбома. Поверх музыки то и дело звучит spoken word на тему психоделических опытов и контактов с потусторонним миром – и это, пожалуй, ход спорный. Если отдельные голосовые сэмплы в эмбиент хорошо вписываются почти всегда, то связная речь всё же слишком уж отвлекает внимание от музыки. Вместо "continuous mix" версии (которая добавлена в релиз отдельным треком) хочется услышать инструментальную, но в остальном к пластинке никаких вопросов, такое не затерялось бы ни на Recycle Or Die, ни на Rising High, ни на em:t. А вот от канонов A Strangely Isolated Place эта пластинка как раз отходит. Фирменный ASIP-овский "печальный дрон" по-настоящему всплывает только на седьмой части (треки здесь безымянные), звучащей как воображаемый ре-эдит Кристиана Феннеса (Christian Fennesz) на Autechre "VLetrmx".
Cut Copy "Freeze, Melt"
Австралийские звезды инди-попа нулевых переживают довольно интересную фазу. Примерно до альбома "Free Your Mind" они хоть и слегка варьировали звук, но неизменно сочиняли жизнерадостные танцевальные хиты, одинаково хорошо "работавшие" как в формате живого концерта, так и в барных диджей-сетах. В 2016-м Cut Copy расстались с Modular Recordings, занялись собственным лейблом Cutters и выпустили совсем уж неожиданный экспериментальный альбом "January Tape". И хотя за ним последовал песенный "Haiku From Zero", было заметно, что группа находится в активном поиске. "Freeze, Melt" – формально вроде бы тоже песенная пластинка, но очевидно, что центральную роль здесь играют аранжировки. Группу клонит то в краут-рок, то в синтезаторный "модуляр-поп" а-ля последний сингл Roosevelt, а в "Stop, Horizon" австралийцы, очевидно, вознамерились создать собственный ответ "Electric Counterpoint" Стива Райха (Steve Reich). Звук на альбоме красивый до одури, да и вокальное многоголосье в него вписано почти идеально (у Cut Copу вдруг появился совсем не свойственный им ранее психоделический флёр), вот только от дискотечных хитов не осталось и следа.
Paul Blackford "Betamax"
Британец Пол Блэкфорд – выходец из электро-брейкс сцены, известный по релизам на лейблах Breakin', WeMe и собственном Militant Science. Подписавшись на CPU, Пол значительно смягчил звук и к третьему релизу заиграл этакое синтетическое даунтемпо – легкое, изящное и совершенно лишенное испортивших жанру репутацию штампов вроде сэмплов из джаза и рейдов на территорию easy listening. В Пола будто бы вселился дух Тома Миддлтона (Tom Middleton) года, этак, 1996-го, времен ремиксов на Softballet и Palmskin Productions. Подчеркнутый стаккато-бас и сентиментальные мелодии. Вот только у Блэкфорда есть и еще один корень – музыка восьмидесятых в диапазоне примерно от Яна Хаммера (Jan Hammer) до саундтреков к видеоиграм и того, что называется library music. Что-то в "Betamax" есть от синтвейва, лишенного влияния диско и спейс-электроники. Короче говоря, модное ретроградство, но развернутое под совершенно неожиданным углом.
Keiss "Urban Utopia"
Пятый по счету альбом Станислава Ковалева, российского резидента британского лейбла Touched Music на этот раз приписан к новому подразделению Touched Revolutions и издан в виде нарядного picture-винила с изображением прибора Elektron Digitone. Фирменный Keiss-овский IDM звук "высокой четкости" с обилием деталей узнается сразу, но при верности генеральной линии, у каждой пластинки Стаса есть свой характер. От "Tau Ceti" веяло future-garage и хорошо законспирированными брейками, "Lamps And Bedroom" был печально-отстраненным, а "Urban Utopia" на этом фоне прямо-таки полон оптимизма. Здесь слышны отсылки куда-то к IDM классике начала нулевых – Arovane, Mr Projectile или, скажем, Bauri. Рваный похрустывающий бит на основе электро или хип-хопа, щедро сдобренные эхом обрывки голосов и, конечно, теплые синтезаторные мелодии.
Gacha Bakradze "Western Arrogance"
В последнее время Гача сделал уверенный шаг по направлению от нежной балеарики в сторону более жесткого клубного звука, что, признаться, несколько расстраивало. На "Western Arrogance" жесткий бит по-прежнему есть, но во-первых, уже сама ритмическая структура звучит поинтеллигентнее (тут вместо техно и электро появляется эстетский электро-брейкс в духе Overmono или лейбла Ilian Tape), да и музыки под этой арматурой достаточно – тут вам и многослойные пэды, и далекие голоса, и скромно убранные на задний план повизгивания TB-303. Особенно хороша занимающая всю вторую сторону пластинки 14-минутная "Inside". Чего уж тут, клубная музыка с эмбиент-начинкой – сочетание почти беспроигрышное.
Disclosure "Energy"
Дебютный диск Disclosure "Settle" (2013) ставил братьев Лоуренс в статус наследников Chemical Brothers и Moby в том смысле, что британцам идеально удавалось усидеть на двух стульях и нравиться одновременно и любителям массовой поп-музыки из телевизора, и поклонникам электроники, если и не интеллектуальной, то уж как минимум клубной. Последовавший два года спустя "Caracal" этот статус не упрочил, но и не отменил, это был крепкий второй альбом без чудес, но и без провалов. Еще через три года Disclosure вернулись было с серией синглов, но затем снова исчезли с радаров. В результате пауза перед третьей полнометражной пластинкой длилась аж 5 лет и за это время группу даже успели подзабыть. На "Energy" это стремление нравится "и нашим, и вашим" выглядит еще очевиднее, но теперь у Гая и Ховарда не очень получается проявлять дуализм внутри каждого трека в отдельности. В результате, как минимум треть альбома – довольно унылая коммерческая шняга в духе репертуара MTV Dance, но всё остальное – музыка весьма небезынтересная. Братьев клонит то в герридж (неслучайно делюкс-издание заканчивается ремиксом от MJ Cole в духе "верните мне мой 2001-й"), то в классический хаус а-ля Hed Kandi, то куда-то во владения позднего Flying Lotus. Но лучше всего Disclosure удаются эксперименты с африканской музыкой."Douha (Mali Mali)", "Tondo" или "Etran" звучат как очень достойный хаус-ответ проекту Keleketla.
Kelly Lee Owens "Inner Song"
Второй диск британки, подписанной на норвежский инди-гигант Smalltown Supersound нисколько не добавляет ясности в вопрос, кто же она в большей степени, поп-певица или электронщица-экспериментатор. Предшествовавший пластинке сингл "On" вроде бы недвусмысленно намекал на поп-потенциал Келли, да и на альбоме подобной яркой и хитовой поп-индитроники в духе Lali Puna, Purity Ring или чуть смягченных Chvrches в принципе хватает. Но тут же рядом – деконструированный даб с мантрообразным вокалом Джона Кейла (John Cale), отмороженные техно-стучалки, жизнерадостные, почти трансовые номера, арпеджиатроника в духе саундтрека к "Stranger Things" и даже кратковременные залеты в герридж, а смена декораций запросто может происходить по ходу одной и той же композиции. При этом расположены треки так, что весь этот музыкальный калейдоскоп совершенно не оставляет ощущения эклектичного плейлиста, звучащего в режиме "shuffle", а даже претендует на некую целостность.
Hudson Mohawke "B.B.H.E."
Новый релиз "B.B.H.E" (что расшифровывается как Big Booty Hiking Exhibition) Хадсон Мохоук называет микстейпом и как бы не включает в официальный канон. По сути, это сборник ауттейков разных лет, часть из которых как-то светилась на радио или живых концертах, а еще часть была написана в качестве битов для рэперов, но в итоге им не пригодилась. Но как это часто бывает, звучит эта подборка в чем-то даже поинтереснее "номерных" альбомов Хад Мо. И в первую очередь, "B.B.H.E.", конечно, подкупает разнообразием. Тут есть и бравурный симфо-трэп с трубами, и хромоногий "вонки" в духе пластинки "Polyfolk Dance", и самый настоящий глитч-хоп (если вы вообще помните, что это такое) и совсем уже безумная калейдоскопическая экспериментальщина с постоянной сменой кадра и трудноуловимой структурой. Есть в этом какая-то смелось и свобода, которая очень привлекала в музыке Росса, когда он дебютировал на LuckyMe и несколько померкла, когда он превратился в большую звезду.
Belbury Poly "The Gone Away"
Один из главных на планете пропагандистов хонтологии, совладелец лейбла Ghost Box Джим Джапп (Jim Jupp) спустя четыре года созрел для новой соло-пластинки. На "The Gone Away" Джим обходится без помощи приглашенных музыкантов и в буквальном смысле пишет все инструменты сам. Разумеется, большая их часть – всевозможные ретро синтезаторы, электроорганы, пропущенные через фэйзер стринг-машины, винтажные ритм-боксы и прочие аналоговые радости. Но находится здесь место и живой перкуссии, и гитаре, и даже клавесину. Звучит всё вместе весьма причудливо – альбом получился гибридом барочной музыки и ретро-электроники, сыгранной не то на итальянский, не то и вовсе на советский манер, то есть нарочито мелодично и сентиментально, совсем не так, как принято в англо-немецкой школе. Настроение то и дело меняется с шестидесятнической легкости, к которой мы уже успели привыкнуть, на совершенно не характерную для нынешнего времени романтическую серьезность и печаль. В заглавном треке даже появляется вокал – тембрально очень яркий, но в плане текста совершенно неразборчивый, что создает обманчивое ощущение, что Джим вдруг запел по-русски.
Yello "Point"
О новом альбоме швейцарских арт-вейв ветеранов трудно сказать, что-то кроме того, что он а) очень хороший, б) выдержан совершенно в их стиле с поправкой на чуть обновленный цифровой звук. C первого же трека "Waba Duba" и до последнего Дитер Майер (Dieter Mayer) и Борис Бланк (Boris Blank) цинично эксплуатируют свои же стилистические находки начала восьмидесятых – синтетический бит, тромбон а-ля "The Race", электроорган, лаконичная гитара, латиноамериканский грув, демонический скэт-речитатив Майера (который в этом году отметил 75-летие) и, главное, атмосфера тревоги и саспенса. В какой-то момент Майера пробивает на какие-то уж совсем Коэновские интонации, но стройность формы это только подчеркивает. Кажется, помимо Yello есть всего одна группа, которой удаются настолько точные музыкальные формулировки. Это, разумеется, Kraftwerk.
Свежие комментарии