“Там я на какое-то время оказался в другом мире”, - говорит первопроходец в области синтезаторов Дуг Маккечни (Doug McKechnie), поднимая телефонную трубку. “Но теперь я вернулся...”
Это подходящее и таинственное вступление к интересному разговору, раскрывающему тайную музыкальную историю Дуга как музыканта-экспериментатора, любящего кислоту. Возможно, свои первые творческие вылазки с синтезатором Moog он совершил в конце шестидесятых, но его имя стало известно широкому миру лишь недавно, после выпуска двух сборников архивного материала лейблом VG+ Records.
Ранние эксперименты Дуга ставят его в число первых поставщиков инструмента, а его красочная история добавляет новую психоделическую нить в историческое повествование электронной музыки.
“Около 20 лет назад я думал, что обо мне услышат только после моей смерти, но, к счастью, появились VG+ Records и заставили меня действовать”, - смеется он. “Это удивительно - быть обнаруженным в моем нежном возрасте 81 года”.
Дуг исследует свое прошлое с залитого солнцем крыльца своего дома в районе залива. Именно в этой части мира он провел большую часть своей жизни, экспериментируя с музыкой и технологиями - двумя страстями, которые поддерживали его на протяжении большей части 60 лет.
Два сборника, San Francisco Moog: 1968-72, Vol. 1 и Vol. 2, представляют собой увлекательные звуковые документы, которые были собраны в недавно выпущенный сборник The Complete San Francisco Moog: 1968-72. Несмотря на то, что этой музыке уже несколько десятилетий, Дуг по-прежнему очень настроен на настоящее и будущее.
“Следующие 15 лет в развитии звука обещают быть экстраординарными”, - предсказывает он. “Мы будем проводить операции и восстанавливать ткани с помощью звука, весь аспект манипулирования формой волны еще предстоит по-настоящему изучить. Как я всегда говорил, все вещи проявляются в виде сигналов.”
Итак, как же Дуг Маккечни стал одним из первых, кто использовал синтезатор Moog? Прозорливость, наряду со способностью находить общий язык с людьми и глубоко укоренившейся любовью к экспериментам, - все это определяющие черты его истории.
После войны во Вьетнаме и брака, который он безуспешно использовал, чтобы уклониться от призыва на военную службу, Дуг оказался в Сан-Франциско, получив доступ на этаж здания на Харрисон-стрит, 759. Он дал объявление о том, что ищет кого-нибудь, кто мог бы присоединиться к нему, и в итоге познакомился с Брюсом Хэтчем (Bruce Hatch), сыном богатого капиталиста и инженера-электрика, который вскоре после переезда вложил деньги в синтезатор Moog Modular Series III. Серийный номер этого прибора, одного из первых в истории, был 004.
“Брюс позвонил своему отцу и сказал, что хочет этот синтезатор, а через три недели появились эти большие коробки с набором внутри”, - вспоминает Дуг. “Когда я увидел его, он объяснил, что он делает, и я понял, что это такой невероятный инструмент. В течение шести недель я читал лекции об этом в школах и создавал все эти звуки”.
Брюс планировал открыть свой собственный бизнес по производству звукового оборудования, но он не был музыкантом, и Дуга потянуло извлекать звуки из него. Многие из этих ранних экспериментов были записаны Дугом и попали из его архива в недавно представленные сборники.
В словах, сопровождающих релиз, VG+ Records говорит о влиянии Дуга на Tangerine Dream, особенно с учетом того, что сам синтезатор в конечном итоге был продан Кристоферу Франке (Christopher Franke) в 1972 году. Первоначально предполагалось, что Byrds купят этот комплект, но сделка в конечном счете сорвалась, а это означало, что вместо этого он попал к немецким музыкальным продюсерам.
Пи Джей Дорси (PJ Dorsey), он же Tarotplane, был артистом, работавшим с VG+ Records, который впервые обнаружил музыку Дуга, покопавшись в Интернете. Он считает, что Дуг был первым создателем музыки, который использовал секвенсор таким образом, который проложил путь современным электронным музыкантам.
“Стиль берлинской школы/Tangerine Dream был провозглашен прорывом из-за повторяющегося стиля, основанного на шаблонах”, - говорит он. “Считается, что Tangerine Dream изобрели этот подход, но на самом деле это был Дуг. Но никто на самом деле не знал, так как Дуг никогда не выпускал никаких альбомов, и вам нужно было бы услышать его лично и понять, что вы слышите, чтобы осознать это”.
У Doug's Moog было два 24-шаговых секвенсора, девять генераторов, ленточный контроллер и клавиатура. Генерируя мелодические паттерны с помощью секвенсоров и клавиатуры, Дуг пропускал их через три набора осцилляторов Moog, создавая яркую, калейдоскопическую синтезаторную музыку.
“Я бы использовал ленточный контроллер для управления низкими частотами и переключатель для высоких частот, и это означало, что я мог бы действительно четко формулировать и изменять тембр подачи”, - объясняет Дуг. “Технически, я ничего не понимал ни в электронной музыке, ни в электронике. Прибор подсказал, куда мы направились.”
Новаторский подход Дуга к созданию звука с помощью синтезатора был основан на простой предпосылке - он сравнил его с внутренностями человеческого рта.
“Голосовые связки были генераторами колебаний, генераторами огибающей были ваши губы и язык, а фильтры высоких и низких частот составляли внутреннюю часть вашего рта”, - объясняет он. “Я объяснил людям, что они могут использовать его, чтобы издавать звуки таким же образом, как ваш рот”.
Его оригинальный подход лучше всего слышен в этих недавно выпущенных сборниках, полных уникальных звуков. Такие треки, как Meditation Moog 1968 и Crazy Ray, звучат сыро, но все же являются футуристической основой электроники, которая должна была последовать за ними. Дуг записывал свою работу в режиме реального времени с помощью набора осцилляторов, секвенсоров и ленточного контроллера Moog, которые приводили его в движение.
“Все, что я записал, было вживую, без каких-либо наложений или внешнего контроля”, - объясняет он. “Все звуки проходили через эти усилители McIntosh и эти две огромные театральные колонки, которые обычно стоят за экраном в кинотеатре. Вот и все. Мы были мобильны и играли в разных местах, я просто ехал верхом на тигре и держался за хвост...”
Первоначальные эксперименты Дуга родились из философского мировоззрения, выработанного кислотными поездками в Государственном колледже Сан-Франциско. Его профессор по коммуникациям только что вернулся после годичного пребывания в Мексике с известным сторонником ЛСД, ученым и психологом Тимом Лири (Tim Leary).
“Я помню, как мой преподаватель сказал: ”Ты узнаешь все о коммуникации, и мы все будем принимать кислоту", - говорит Дуг. “Мы собираемся тренироваться, чтобы научиться воспринимать это, и звуки синтезатора вызвали невероятные вибрации, которые я ощущал во время тех поездок”.
Именно диапазон и потенциал Moog по-настоящему затронули просвещенный склад ума Дуга. Каждый раз, когда он подходил к инструменту, он открывался сам по себе, предлагая ему что-то новое.
“Я бы попытался делать записи, когда мы выступали”, - заявляет он. “Большинство людей не знали, что с нами делать, когда дело доходило до определения нашей музыки. Музыкальная индустрия в то время была клубком змей, люди пытались перехитрить друг друга и заработать денег при любой возможности. Поэтому я просто хранил архив записей в шкафу”.
Только после того, как друг предложил ему добавить часть своей музыки на YouTube вместе с фотографиями того времени, записи Дуга начали привлекать внимание. Одной из заинтересованных сторон был Ли Гарднер (Lee Gardner) из VG+ Records, который связался с нами и попросил послушать больше.
“Я отправил ему архив и неделю спустя получил ответное электронное письмо со словами: ”Вау, ты, вероятно, один из первых, кто выступил вживую с секвенсорами, ты даже сделал это до Tangerine Dream", - говорит Дуг.
“Я был ошеломлен, так как на самом деле ни о чем подобном не думал. Они сказали мне, что это ниша в истории музыки, и спросили, могут ли они выпустить эти виниловые альбомы. Я такой: ”Черт возьми, ладно".
Ли Гарднер из VG+ Records задавался вопросом, в каком направлении двигаться дальше своему лейблу, когда впервые услышал о Дуге от Пи Джея Дорси (PJ Dorsey). Этот обмен мнениями состоялся еще в 2019 году и привел к тому, что Ли связался с Дугом. “Я разыскал электронную почту Дуга, сказал ему, что это может меня заинтересовать, и спросил, есть ли у него записи, сделанные во время его работы с the Moog”, - говорит Ли.
“Он поделился файлами, я начал слушать, и на этом все закончилось. Не только музыка была потрясающей, но и все, чему мы с Пи Джеем научились с тех пор, только прояснило, насколько уникален Дуг и как важно, чтобы эти записи стали известны миру. Мы действительно считаем, что история электронной музыки нуждается в небольшом переписывании”.
Пи Джей Дорси - большой поклонник контркультуры шестидесятых и постоянный посетитель веб-сайта под названием "Я ненавижу этот фильм", свободного пространства в Интернете, которое служит хранилищем диких кадров экспериментальной музыки и видео. Именно здесь Пи Джей откопал музыку Дуга, а затем дальнейшие поиски в Интернете привели его к большему. Он согласен с Ли в том, что учебники по истории синтезаторов следует обновить, чтобы отразить вклад Дуга.
“Как бы сильно я ни любил музыку Tangerine Dream, осознание того, что звучание Берлинской школы зародилось в конце шестидесятых в Сан-Франциско, а не в Германии, имеет огромное значение с исторической точки зрения”, - объясняет Пи Джей.
“Я нахожу удивительным, что в то время, когда люди, создающие синтезаторную музыку, были в основном академическими, и у них было гораздо более экспериментальное и труднодоступное звучание, идея о том, что кто-то делает это перед живой аудиторией, состоящей из хиппи, которые, вероятно, были сильно химически изменены, просто слишком удивительна. Самое печальное, что музыка Дуга потерпела крах, поскольку у него так и не было выпущено ни одной записи”.
Эксперименты Дуга с Moog привели его к работе и выступлению на одном из самых злополучных событий в истории музыки. Именно в период хиппи организация промоутера Билла Грэхема (Bill Graham) пригласила его на концерт Rolling Stones на Алтамонт Спидвей в 1969 году, чтобы помочь установить сцену и звуковую систему.
“Я сказал, конечно, пока я могу играть, и мы отправились туда накануне, чтобы подготовить сцену”, - вспоминает Дуг. “Мы разбили лагерь на холме над сценой, и в итоге я сыграл ”Восход солнца" в день мероприятия".
Позже в тот же день Дугу представилась возможность сыграть на этом инструменте на сцене. Но вместо какой-либо обычной звучащей песни его подход состоял в том, чтобы испускать необычные, почти оглушительные колебания, увеличивая их с 55 циклов до 20 000 циклов, это медленное колебание превращалось в мощную звуковую атаку. К сожалению, в итоге он был отключен до того, как его эксперимент смог возыметь полный эффект.
“[Химик по ЛСД и звукорежиссер Grateful Dead] Оусли [Стэнли] был членом правления, и он был человеком, который выпустил миллионы копий acid”, - говорит Дуг. “В то время с ним не было никакой возможности связаться, и когда он увидел, как давление низкой частоты толкает иглы, но без какого-либо звука, я уверен, он взбесился”.
По словам Дуга, сейчас планируется переписать историю, и мероприятие в Альт-Альтамонте будет перенесено на конец года. В нем Дуг будет играть вместе с участниками Grateful Dead так, как они могли бы звучать, если бы тоже вышли на сцену на этом мероприятии.
“Когда Grateful Dead прибыли в Алтамонт, это было сразу после того, как парня зарезали”, - говорит он. “Джерри Гарсия повернулся к своим приятелям и сказал "Облом" - и они ушли, так и не выйдя на поле. Я надеюсь, что планы на наше совместное выступление сбудутся”.
Во время других выходок Дуг познакомился с коллегой-авангардистом шестидесятых годов и композитором Терри Райли (Terry Riley). В то время он играл в составе группы под названием Sunshine с флейтистом, арфистом и кларнетом. Терри провел два часа в импровизации с человеком, который утверждал, что является реинкарнацией Ханумана, бога обезьян.
“Мы занимались музыкой в течение двух часов, просто купаясь в звучных гармониях того, что исходило из наших уст и инструментов, и Терри появился для этого. Он был таким милым парнем”, - говорит Дуг.
Примерно год спустя Дуг был частью ансамбля в оперном театре Сан-Франциско, где дирижер руководил исполнением пьесы Терри в Си.
“Я играл на синтезаторе в партере с оркестром, и это был потрясающий вечер”, - объясняет он. “Мне нравится участие Терри в работе с дронами и индийскими приборами, концепция непрерывной вибрации мне действительно нравится. Мне нравится, что он делает со своей музыкой”.
Как вы можете судить, насыщенная жизнь Дуга была наполнена всевозможными приключениями. С тех пор как Moog был продан, он продолжал заниматься музыкой, создавая саундтреки к фильмам, включая экспериментальный фильм "Космический корабль" 1977 года, создавая звук для мероприятий, работая на фестивалях, в прямых эфирах телешоу и многое другое.
“Я занимался всеми этими вещами, связанными с музыкой, и мой друг прислал мне эти визитные карточки с надписью Doug McKechnie - Catalyst Agent”, - говорит он. “Я подумал: "Боже мой, это действительно здорово, это позволяет мне делать все, что угодно”."
Это смысл его жизни, к которому он стремился, в какой-то момент даже решив выучиться на массажиста. Он изучал различные техники работы с энергией, видел ауры, и получил чтение от главного экстрасенса, которое изменило его жизнь и показало ему его будущее.
“Он сказал мне, что я перевоплощался тысячи раз, но на этот раз я был здесь, на земле, для небольшого R & R”, - говорит Дуг. “Я подумал: "Черт возьми..." и решил, что проведу остаток своей жизни в отпуске, и это было замечательно. Правда это или нет, но я так и жил...”
Один из главных вопросов заключается в том, появится ли еще какая-нибудь музыка. Ли из VG+ Records оставляет вопрос открытым, вместо того чтобы предложить окончательный ответ.
“Он очаровательный парень с добрым сердцем, и я бы хотел больше работать с Дугом”, - говорит Ли. “Два альбома San Francisco Moog и объединенный компакт-диск содержат все известные нам сохранившиеся сольные записи Moog, так что таких больше не будет. Но за эти годы Дуг написал много музыки в различных формах и форматах, так что кто знает?”
Свежие комментарии