Продолжение , начало ЗДЕСЬ
17. Morgan Wade, ‘Psychopath’
Возможно, в ее втором альбоме и не было того очевидного хита “кричи со стропил”, который Reckless исполнил в "Wilder Days", но Psychopath показывает, что Уэйд (Wade) обладает явным талантом к кантри-року в стиле миллениум Хартленд (тяжелый для Аланис, ностальгия по восьмидесятым и честность в отношении психического здоровья). Эта коллекция глубже, чем Reckless, раскрывает текстуры и диапазон вирджинского вокала Уэйда, выветренного сигаретами. И с такими соавторами, как Натали Хемби (Natalie Hemby) и две трети the Pistol Annies (минус Миранда Ламберт (Miranda Lambert)), последняя работа Уэйд демонстрирует ее расширяющееся видение как автора песен, готового затронуть любое количество тяжелых тем, от трезвости до самоубийства.
16. Marty Stuart, ‘Altitude’
Марти Стюарт (Marty Stuart) мог бы выпускать классические альбомы в стиле кантри и блюграсс до конца своей карьеры, и все были бы совершенно счастливы. Вместо этого исполнитель из Миссисипи делает все возможное, совершая живописные обходы по всем забытым закоулкам кантри. Альбом Altitude продолжает недавнее исследование Стюартом (Stuart) космических звуков кантри и американского Запада, путешествие, вдохновленное The Byrds, Грэмом Парсонсом (Gram Parsons) и даже британским вторжением, с обилием 12-струнного джангла (“Sitting Alone”) и туманной психоделии (”The Sun Is Quietly Sleeping"), связанных воедино набор отличных инструментов. Большинство артистов выпускают альбомы; Марти Стюарт (Marty Stuart)
и the Fabulous Superlatives выпускают фильмы
15. Tyler Childers, ‘Rustin’ in the Rain’
Вдохновленный размышлениями о песнях, которые, возможно, записал Элвис Пресли, Тайлер Чайлдерс (Elvis Presley, Tyler Childers) в "Rustin’ in the Rain" собрал семь оригиналов и каверов, добившись за этот короткий промежуток времени большего, чем большинство из 30 с лишним треков-гигантов, столь распространенных сегодня. Хриплый заглавный трек вырывается из-под контроля и модулирует вверх для своего финального звучания, в то время как “Phone Calls and Emails” связывает свою современную тематику с аранжировкой в стиле Нэшвилл Саунд. Также есть потрясающие каверы на песни S.G. из Кентукки. Навязчивые “Пространство и время” Гудмана и “Помоги мне пережить эту ночь” Криса Кристофферсона (Kris Kristofferson). И, конечно же, есть захватывающая дух песня “In Your Love”, которая в идеальном мире стала бы хитом на радио, и ее знаковое музыкальное видео, созданное в сотрудничестве с Сайлас Хаус (Silas House). С каждым новым релизом Чайлдерс укрепляет свою репутацию одного из самых важных голосов своего поколения.
14. Ashley McBryde, ‘The Devil I Know’
Продолжение прошлогоднего концептуального альбома Эшли Макбрайд (Ashley McBryde) "Lindeville" открывается зажигательной песней о том, какой неинтересной может быть реальная жизнь гастролирующего музыканта. Она задает тон альбому, который также рассказывает о людях, вынужденных жить внутри суровой правды и иронии. “Научился лгать” - о ком-то, кто не может любить, потому что никогда не видел, как это делается дома. “Одинок в одно и то же время” - о двух людях, которые соглашаются отойти от грани неверности. А “Blackout Betty” и “6th of October” настолько непристойны, насколько это вообще возможно в застольных песнях. Продюсер Джей Джойс (Jay Joyce) помещает суровые песни Макбрайд в правильную, ничем не украшенную обстановку, так что каждая правда, которую она произносит, попадает в цель так же непосредственно, как и должна
13. Stephen Wilson Jr., ‘Son of Dad’
Самый экзистенциальный релиз года достался относительно новичку Стивену Уилсону-младшему (Stephen Wilson Jr.), чей дебют "Сын папы" был выпущен в пятилетнюю годовщину смерти его отца. На протяжении 22 треков Уилсон борется с горем (“Father's Son”), сельской жизнью (“Billy”) и своим местом в хаотичной, противоречивой вселенной (“Twisted”), в то время как музыка часто находится где-то в шероховатом, расстроенном континууме Sabbath—Nirvana - “Holler from the Крик”, в частности, вызывает оглушительный шквал. Но это еще не все обреченность и мрак. “Patches” находят что-то вроде радости в том, чтобы выжить, и если вы внимательно прислушаетесь, то услышите работу мастера, разбирающегося во всех стилях поп-музыки.
12. Iris DeMent, ‘Workin’ on a World’
Ода легендарного кантри-певца лучшему будущему Америки - это история праведности прошлого и настоящего. Махалия Джексон, Иисус Христос, Джон Льюис (Mahalia Jackson, Jesus Christ, John Lewis), the Chicks, the Squad, Daddy — все они являются воинами любви, которые составляют кантри-госпел-трактат 62-летней Демент, ее первый альбом полностью оригинальной музыки за 10 с лишним лет. Workin’ on a World - это захватывающий звук вокалистки, заряженной энергией и никогда не побежденной собственным отчаянием, поющей Евангелие справедливости всем, кто готов слушать
11. Gabe Lee, ‘Drink the River’
Исполнение “The Wild”, вступительного трека Гейба Ли (Gabe Lee) с его четвертого студийного альбома Drink the River, звучит как возвращение домой и прощание в одной парящей мелодии. Даже когда он поет “I'm a reckless child, born to the wild”, вы можете почувствовать, как его тянет обратно эта “болезненная улыбка”. Это чувство перекликается с предшественником альбома, The Hometown Kid, в то время как он углубляется в изучение Америки. В "Drink the River" певец и автор песен предлагает слушателям подарок: откровенный взгляд на любовь, потерю и исцеление - правду, переданную с состраданием, и умение Ли воплотить в песне то, что нам ближе всего к сердцу. Начиная с заглавного трека пластинки, который сияет надеждой перед лицом несчастья, и заканчивая медленной и мрачной “Merigold”, Ли продолжает создавать наследие одного из самых выдающихся рассказчиков Хартленда.
10. Brothers Osborne, ‘Brothers Osborne’
Братья Осборны (Brothers Osborne) полностью раскрыли новые аспекты своих личностей и звучания на своем одноименном четвертом альбоме, спродюсированном Майком Элизондо (Mike Elizondo) (Кэрри Андервуд, Эминем (Carrie Underwood, Eminem)). Голос Ти Джея Осборна (TJ Osborne) по-прежнему грохочет, гитара Джона Осборна (John Osborne) по-прежнему рвется в клочья, но каким-то образом на этот раз они более жесткие и исследовательские. “Nobody's Nobody” и “Back Home” - лучшие песни radio meat and potatoes, но дуэт также переходит в другие измерения, такие как электро-буги в стиле ZZ Top (“Might as Well Be Me”), кантри-диско (“Ни у кого нет на это времени”), обтягивающий кантри соул (“Goodbye's Kickin’ In”) и жирный фанк-рок (“Солнце еще даже не зашло”) с легкостью. Самое приятное то, что даже на четвертом альбоме они все еще только начинают.
Свежие комментарии