В списке лучших танцевальных песен всех времен группа треков и исполнителей, которые, на первый взгляд, могут не иметь ничего общего друг с другом, но которые разделяют ДНК, связывающую более пяти десятилетий существования жанра, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ ,
70. Above & Beyond, “Sun & Moon” (2011)
До того, как Group Therapy стала фирменной резиденцией Above & Beyond, радио-шоу и брендом в эпицентре их глобальной трансовой семьи, в 2011 году это был альбом второкурсников группы, а “Sun & Moon” - ее главный сингл. Ярко сияя отфильтрованной атмосферой, пульсирующими синтезаторами и обилием эмоций, пластинка воплощает в себе лаконичную мощь транса. Те, кто осмелится списать славу песни на использование света и лазеров, могут послушать тур трио unplugged 2014, увековеченный на их альбоме Acoustic, где мелодия звучит еще более эмоционально и так же красиво.
69. Bicep, “Glue” (2017)
Одноименный дебютный альбом ирландского дуэта 2017 года объединил в себе несколько направлений танцевальной музыки начала 90-х — от балеарской до рейв-хаусной и прог-хаусной - и с его брейкбитами, присущими эпохе, альбом “Glue” не стал исключением. Но в то время как трек woozy jungle отсылает к ключевым композициям прошлых лет, водоворот звуков создает головокружительный конечный продукт, который является современным и полностью принадлежит Bicep.
68. CamelPhat, “Cola” (2020)
“Cola” родилась в результате сессии в Лондоне в феврале 2017 года, где дуэт CamelPhat из Ливерпуля сыграл несколько треков для английского певца Элдербрука (Elderbrook), включая первоначальное демо песни. “На пластинке было много места для вокала”, - сказал он в интервью Billboard. “Я хотел, чтобы все шло своим чередом, чтобы оно было насыщенным, поэтому [мое выступление] получилось быстрее, чем [обычно]. Я почти шепчу своим вокалом на фоне по-настоящему оптимистичного трека, что само по себе странно”. Странно, но эффектно — “Cola”, по данным Luminate, собрала почти миллиард просмотров по всему миру. Трек насыщен басами и отличается стройностью, он готов к использованию. Но эффект смягчается жизнерадостным, напевным припевом, похожим на то, как боксер с голыми кулаками сверкает ослепительной улыбкой.
67. Frankie Knuckles, “The Whistle Song” (1991)
Продюсеру и мультиинструменталисту Эрику Купперу (Eric Kupper) потребовалось около 20 минут, чтобы придумать эскиз “The Whistle Song” — успокаивающий звук синтезатора, тонкие барабаны и пружинистая басовая линия. Потягивая виски, Куппер воспользовался несколькими безупречными источниками: синглом Logic 1990 года “The Warning”, который он услышал в исполнении Knuckles во время диджейского сета, “Гимнопедией № 1” Эрика Сати (Erik Satie), потрясающе красивой сольной фортепианной пьесой конца 19-го века, и “Поэмой"(The Poem) Бобби Кондерса (Bobby Konders).,” андеграундный хаус-гимн, особенно популярный в Нью-Йорке.
Вскоре после этого Наклз пришел в студию Куппера, радуясь недавнему контракту с крупным лейблом Virgin Records. В конце их сессии Куппер сыграл демо-версию “The Whistle Song”, и Наклзу она понравилась настолько, что он включил ее в свои сеты в клубе the Sound Factory. Он быстро решил включить ее и в свой предстоящий альбом 1991 года Beyond The Mix, пригласив живого флейтиста и добавив несколько дополнительных струнных. “Чем больше я слушал эту песню, тем больше она говорила о многом, - вспоминал Наклз в Музыкальной академии Red Bull в 2011 году. - Я не мог подобрать к ней ни слов, ни текста, который можно было бы использовать. Мой менеджер все время повторял: ”Это действительно прекрасно, теперь тебе нужно написать к этому песню“. Но Наклз отказался: ”Голоса здесь не нужны", - объяснил он. “Все, что тебе нужно сделать, это закрыть глаза, а затем открыть свой разум, и он скажет тебе именно то, что говорит”.
66. Armand Van Helden, “The Funk Phenomena” (1996)
Автор ремиксов на speed dial для многих звезд музыки 90-х, Арманд Ван Хелден (Armand Van Helden) к моменту выхода своего дебютного альбома 1996 года уже был членом танцевальной элиты, на счету которого были такие хиты, как “Witch Doktor” 1994 года и его мгновенно ставшая культовой, фантастически суматошная правка песни Тори Амос (Tori Amos) ”Professional Widow". Но “The Funk Phenomens” — вступительный трек Old Skool Junkies — я застал уроженца Бостона, дона хаус-дона в несколько более мягком настроении (читай: с более низким BPM), с ветреным, каменным треком, включающим такие сэмплы, как “How High” Method Man & Redman (через закольцованную заглавную фразу), в котором смешались фанк, хип-хоп и хаус, и в целом все это пропитано духом чванливая крутость восточного побережья, которая всегда была отличительной чертой Ван Хелдена (Van Helden).
65. Darude, “Sandstorm” (1999)
Даже если вы знаете всего три песни электронной танцевальной музыки, “Песчаная буря” (Sandstorm) Даруде (Darude), несомненно, одна из них. К синтезатору финского продюсера, возможно, прикоснулся сам Бог в тот день, когда он извлек из эфира эти культовые ноты: выпущенная в 1999 году, простая, но гениальная аранжировка берет одну хлесткую мелодию и доводит ее до небес высокой энергии. Эта песня вызывает в воображении образы рейверов warehouse в джинсах JNCO и темных очках Oakley, которые до 6:00 утра размахивают светящимися палочками, и ее так легко полюбить, что она выходит за рамки поколений, оставаясь любимой в культуре интернет-мемов и на спортивных площадках.
64. Delerium feat. Sarah McLachlan, “Silence” (Tiesto Remix)” (2000)
“Silence” — песня 1999 года канадского эмбиент—электронного дуэта Delerium - сама по себе была прекрасным музыкальным произведением, созданным на основе электронной музыки 90-х и вокала канадской королевы Сары Маклахлан (Sarah McLachlan). Но имело ли это какое-то значение до того, как восходящий голландский продюсер по имени Тиесто (Tiësto) прибрал это к рукам?
Возможно, но своим монтажом Тийс Вервест (Tijs Verwest) не просто удвоил длину песни, он превратил ее в кинематографическую эпопею, 12 минут трансового мира holy matter. Композиция slow burn содержит элементы, характерные для жанра psy, поверх которых он накладывает вокал Маклахлана, отточенный до блеска и ошеломляющий в отдельные моменты. Все это раскрывается на седьмой минуте, когда продюсер создает песню, которая каким—то образом кажется не только масштабной, но и структурной, парящий храм транса, которому поклонники жанра, достигшие бесчисленного количества новых слушателей благодаря успеху ремикса, были только рады поклоняться внутри.
63. Shannon, “Let the Music Play” (1984)
В то время как танцевальная музыка изо всех сил пыталась найти коммерческую опору после негативной реакции диско, хит Шеннона “Let the Music Play” 1984 года положил начало технологически модифицированному, ориентированному на молодежь и искрометному возрождению жанра. В дополнение к землистому, нежному и сдержанному вокалу Шеннон, пионер фристайла Крис Барбоза (Chris Barbosa - сопродюсер и соавтор сценария песни) делает акцент на неорганическом звучании: насыщенные реверберацией ритмы 808, стрекочущие аккорды и игриво механизированные хуки. Это звуковое сочетание стало коммерческим и творческим успехом; “Let the Music Play” не только вошла в число лучших танцевальных клубных песен, но и стала хитом No. 8-е место в Hot 100, но это дало толчок развитию фристайла в Нью-Йорке и вернуло дэнс-попу культурную значимость.
62. Indeep, “Last Night a DJ Saved My Life” (1982)
Это не похоже на метафору: когда Режан “Реджи” Маглуар и Роуз Мари Рэмси (Réjane “Reggie” Magloire and Rose Marie Ramsey) рассказывают о спасителе за кулисами, вы не сомневаетесь в том, что его музыкальные подборки определяли разницу между жизнью и смертью. Фирменный пост-диско-хит Indeep породил крылатые фразы, которые и десятилетия спустя все еще можно найти в ДНК танцевальной музыки, потому что его притягательный грув подчеркивает ее, словно говорит сам за себя, задействуя жизненную силу всего, что помогает нам преодолеть скуку и разбитые сердца, поднимает настроение, заводит нас и подавляет. И когда приходит время ди-джею проповедовать, у него получается лучше, чем у подавляющего большинства потенциальных мессий: “Нет такой проблемы, которую я не смог бы решить, потому что я могу сделать это в миксе”.
61. Swedish House Mafia feat. John Martin, “Don’t You Worry Child” (2012)
К 2012 году EDM был в самом разгаре, и супертрио Swedish House Mafia покорило всю сцену своими хитами, которые звучали на стадионах. В конце концов, звездные продюсеры решили встречаться, объявив о своем распаде в 2012 году. Их прощание состоялось с помощью (на тот момент) последнего сингла “Don't You Worry, Child”. В нем звучат слова утешения – “Не волнуйся, дитя, видишь ли, у небес есть план на твой счет”, – и даже когда он звучит перед целым морем фанатов, эти слова редко кажутся такими личными. Уместно горьковато-сладкие проводы отразились как на культуре, так и на чартах, достигнув 6-го места в Hot 100. С тех пор SHM воссоединились, но “Worry” остается классикой на все времена - доказательством того, что в прощаниях не меньше силы, чем в приветствиях.
60. Major Lazer, “Pon De Floor” (2009)
Продюсеры Diplo и Switch пробовали себя в бейл-фанке и дэнсхолле, прежде чем основать Major Lazer, в частности, в качестве первых сотрудников M.I.A.. В то время как ритмическая родословная “Pon de Floor” восходит к каждому из этих жанров, протяжные перкуссионные партии, дерзкий вокал с измененной высотой тона и обильное лазерное звучание (естественно) - все это отражает его ДНК. Композиция “kisses” от Afrojack и "sporodic name IDs" от Vybz Kartel стала поистине мировым рекордом, а спустя два года после ее выхода Бейонсе (Beyoncé) вдохновенно выбрала ее в качестве основы для своего собственного гимна "Run The World (Girls)".
59. Robert Miles, “Children” (1995)
Созданная за один вечер итальянским продюсером Роберто Кончиной (Roberto Concina), известным во всем мире как Роберт Майлз (Robert Miles), трансовая пластинка “Children” была впервые выпущена в Европе без ставшего уже культовым фортепианного элемента. После первого релиза песня была практически проигнорирована, изначально было продано всего 67 копий, пока группа представителей лейбла в клубе в Майами не услышала ее и с радостью не подписала новый контракт на распространение. Ко времени выхода второго альбома Майлз дополнил потрясающую композицию завораживающей фортепианной мелодией, и она стала главным хитом по всей Европе и в США, где достигла нулевых отметок. Летом 1996 года он занял 21-е место в Hot 100, помогая распространять евангелие транса среди новых слушателей через MTV и радио. ”Children" также широко исполнялась в конце многих диджейских сетов в ту эпоху в попытке успокоить клубных ребят, покидающих площадки, поскольку Майлз сказал, что хочет помочь уменьшить количество автомобильных аварий среди молодых людей, возвращающихся домой из клубов. Сам продюсер скончался от рака в 2017 году в возрасте 47 лет.
58. Marshall Jefferson, “The House Music Anthem (Move Your Body)” (1986)
Хотя, возможно, Маршалл Джефферсон (Marshall Jefferson) и не так знаменит, как некоторые из его современников-диджеев (например, Фрэнки Наклз (Frankie Knuckles)), его заслуга в создании оригинального гимна хаус-музыки, метко названного “The House Music Anthem” (и часто упоминаемого под другим, не менее подходящим названием “Move Your Body”), остается неоспоримой. Начиная с первого спуска по лестнице с пианино и заканчивая 16-тактовой секцией a cappella в задней части, фирменная пластинка Джефферсона "The changes" звучит в ваших ушах, приглашая вас сыграть вчетвером. Даже в инструментальной модуляции мелодии нет никакой двусмысленности в ее ритме или посыле. Хаус-музыка - это не просто музыка для тела, это спасение.
57. Eric Prydz, “Call On Me” (2004)
Как насчет видео с танцующими девушками в одежде для аэробики? Идеальный сэмпл Стива Уинвуда (Steve Winwood)? Громкие басовые ритмы в стиле "четыре на паркете"? В этом потрясающем произведении шведского продюсера Эрика Прюдза (Eric Prydz) есть все, что только можно пожелать от кросс-континентального танцевального хита 2004 года. Это яркий, искрометный и всеми любимый гимн, напоминающий о более ярких временах в танцевальной музыке. Если это звучит заметно иначе, чем в других постановках Prydz, то, возможно, это потому, что на самом деле оно было вдохновлено циклом живого монтажа, который Томас Бангалтер (Thomas Bangalter) из Daft Punk и его коллега-француз DJ Falcon исполняли дуэтом в своих сетах; фанатам понравился этот концертный микс, но когда Ministry of Sound попросили Together выпустить его в качестве сингла, они отклонили это предложение. Prydz воссоздали свою магию, и Уинвуду так понравилось использование в треке его хита конца 80-х “Valerie”, что он даже перезаписал вокал для трека Prydz. ”Call On Me" был выпущен Ministry в 2004 году и помог начать выдающуюся карьеру шведского продюсера. (Так что, в некотором смысле, эта постановка тоже является французской классикой.) Давний участник живых выступлений Prydz, white whale, впервые за 20 лет исполнил его в начале этого месяца во время выступления в Concourse Project в Остине, штат Техас.
56. Inner City, “Good Life” (1988)
Крестный отец техно-музыки Кевин Сондерсон (Kevin Saunderson) на протяжении десятилетий руководил своей группой Inner City в различных воплощениях. Однако неизменным остается утвердительный дух фирменного альбома группы. Благодаря вокалу признанной дивы Пэрис Грей (Paris Grey), обладающей поистине многослойными гармониями, “Good Life” хорошо зарекомендовала себя в чартах и телевизионной рекламе. Духовые оркестры, выступающие на платформах метро, и свадебные группы использовали ее в качестве музыки для торжественных церемоний помолвки глав домов. Это равнозначное сочетание хауса и техно, которое демонстрирует, почему оба жанра остаются двумя величайшими видами искусства в Америке.
Свежие комментарии