Яркие музыкальные клипы 2021 года - часть 2

ПРОДОЛЖЕНИЕ - начало здесь 

 

Juice WRLD «Burn»

 

Кто‑то в интернете пошутил: мол, когда народ майя предсказывал конец света в 2012 году, то перепутал местами две последние цифры, и на самом деле конец планировался в 2021-м (и в каком‑то смысле наступил). В популярной культуре эта горькая шутка нашла не меньшее отражение, чем оригинальная теория про 2012 год.

В сочельник на «Нетфликсе» вышел фильм «Не смотрите наверх», где вся элита Голливуда разыгрывала фарс вокруг приближающейся к Земле кометы. Чуть ранее на канале безвременно ушедшего рэпера Juice WRLD вышел клип «Burn», включающий в себя кадры с разрушающими цивилизацию метеорами, которые в плане качества спецэффектов, откровенно говоря, не уступают высокобюджетному кино (до чего дошли технологии!

). Напротив, совсем не кинематографично (в голливудском смысле) смотрятся кадры с рэпером в студии (учитывая привязку к липсинку песни, выбор у режиссера, по всей видимости, был небогатый), которые по доступной лишь клипмейкерам логике перемонтированы с образами конца света.

Рифма между маленьким личным апокалипсисом (Джус никогда не скрывал зависимостей в текстах и погиб от передозировки в 2021-м) и большим всеобщим концом — особенно величественная и пронзительная в нынешнем декабре. Ведь и тот апокалипсис, который все мы переживаем последние два года, — на самом деле не история про голливудских героев, ученых и генералов, спасающих Землю, а череда маленьких трагедий и интимных поражений, совершенно незаметных из открытого космоса

 

 

Niletto «Someone Like You просто так по-людски обними меня (танец на улице)»

 

Большая российская поп-звезда и по совместительству танцор Niletto воссоздает классику жанра перформанс-видео. Клип «Someone Like You просто так по-людски обними меня (танец на улице)» переносит в современные отечественные реалии концепцию клипа Fatboy Slim«Praise You», снятого Спайком Джонзом (Spike Jones) в 1999 году. Здесь та же трясущаяся любительская камера (вместо VHS — телефон), те же импровизированные танцы. Есть и отличия. Niletto танцует на фоне обычной хрущевки и автобусной остановки. При этом он мокнет под дождем, прыгает по лужам и падает на асфальт в гордом одиночестве.

Увы, снимал клип не Спайк Джонз, а неуказанный в титрах оператор. Эффект бесспорно впечатляющего видео несколько портит досадная эстетическая ошибка — нарочито кинематографический синий фильтр, который включается на 17-й секунде. Джонз знал, что кинематографичнее сырой видеокамеры, снимающей искренний танец, ничего не бывает, и никакие дополнительные примочки и фильтры здесь не нужны.

 

 

Bigmama «The Naked King (Utsukushiki waga jinseiwo)»

 

Иногда музыкальные видео — настоящее большое кино в миниатюре. Именно так выглядит клип «The Naked King», больше похожий на драматическую нарезку из какого‑то несуществующего полнометражного аниме. Помогает и то обстоятельство, что джей-рок группы Bigmama звучит как готовый аниме-саундтрек.

По сюжету видео девушка спасает упавшего с неба демона, после чего они переживают большое приключение, полное романтики, размаха и фантазии. Удивительно, но это видео было создано не целой студией типа Ghibli, а человеком, работающим практически в одиночку, — феноменальнымхудожником Rapparu. Последний не просто копирует расхожие тропы, а создает свою собственную эстетику, похожую одновременно и на японскую анимацию, и на современные западные мультсериалы с квир-уклоном. Если Rapparu когда‑нибудь замахнется на собственный полный метр, это, несомненно, будет хит.

 

 

Mac Miller «Colors and Shapes»

 

Формат музыкального клипа дарит авторам уникальный простор для иносказательности и абстрактности вообще в любом жанре. Компьютерный мультик на песню «Colors and Shapes» показывает милого терьера, который проваливается в сюрреалистический сон. Там он встречает гигантского муравья, капитана судна с телом в виде синтезатора и исполинских размеров монстра из разноцветного мусора. Сон не заканчивается, и в конце концов уносит героя в открытый космос.

«Colors and Shapes» — это старая песня покойного артиста Мака Миллера (Mac Miller), и в этом контексте путешествие грустного песика в один потусторонний конец, несомненно, играет особыми красками. Популярный во всех частях света жанр анимации о тайной жизни домашних животных ничего сравнимого по степени сокрушительной меланхолии ни в прошедшем, ни в каком‑либо еще году предложить не мог.

 

 

Sevdaliza «Homunculus (Oh My God)»

 

Больше всего впечатляет, когда музыкальные клипы затыкают за пояс голливудских конкурентов не в сфере анимации, а в сфере игровой постановки. Клип «Homunculus» — настоящий фантастический мини-блокбастер: вооруженные мужчины нападают на дом беременной героини; позже зловещие доктора ставят на ней медицинские опыты; заканчивается все шокирующим твистом, когда она встречает своего роботического двойника под ускоряющийся бит.

Такое же стильное зрелище в нынешнем большом кино надо еще поискать, да и сама Севдализа внешними данными легко тянет на кинозвезду. В конце концов, зачем тратить полтора часа жизни, если те же самые по степени интенсивности впечатления можно получить за какие‑то пять-шесть минут?

 

 

Molly Nilsson «Pompeii»

 

Искусство музыкального клипа по-настоящему расцветает, когда начинает жить не по законам кино, а по своим собственным, чисто клиповым правилам. Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard) когда‑то сказал, что для хорошего фильма нужны только девушка и пистолет. Продолжая его рассуждения, можно вывести такую же минимальную формулу музыкального видео: для хорошего клипа нужна только девушка и свет.

Одетая во все черное белокурая Молли Нильссон (Molly Nilsson) нарочито скованно танцует посреди пустой парковки в свете фар автомобиля. Свет такой яркий, что поначалу черты лица девушки начисто засвечены, это интригует. Кульминации клип достигает, когда артистка рассекает ночное небо оранжевой дымовой шашкой, после чего садится в кузов машины, свесив ноги. Еще в клипе есть камео красноглазой лисы, испуганно пробегавшей мимо. Все гениально живописное просто.

 

 

Ушко «Опиаты»

 

Клип на песню «Опиаты» восходящей андеграунд-дивы Даши Ушко — дословная экранизация песни настолько, насколько это вообще возможно с таким текстом. Ушко поет: «Каждый новый день я сижу на опиатах» — и в это время исступленно улыбается в камеру, танцуя под расписанным граффити мостом в окружении подруг. Подруги вооружены бейсбольными битами, на их лицах драматический макияж. «Каждый новый день мне мерещатся ребята», — продолжает Даша, и на заброшенной железной дороге и вправду появляются полуголые юноши.

Так же как драм-н-бейс-бит превращает пение Даши Ушко в языческое заклинание, рваный монтаж превращает музыкальный клип в хоррор. На мгновение в кадре появляются убитые юноши и облитые кровью лица девушек, а естественный сумрак сменяется мерцающим искусственным светом. Да, особого драматического развития история не получает, но атмосфера на экране создана чарующая. Для эффектного музыкального клипа этого достаточно.

 

 

L’Rain «Blame Me»

 

Девушка, чье лицо покрывают многочисленные простые наколки, обреченно перекрашивается в клоунессу. Параллельно она поедает накладные ресницы и закусывает их пудрой. Играет щемящий психоделический соул. Начиная с середины видео, камера совершает медленный переворот на триста шестьдесят градусов вокруг центра кадра.

В обычном кино все вышеописанное выглядело бы странно или даже нелепо, а в музыкальном клипе производит удивительно гармоничное впечатление. Нелогичным образом сюрреалистическое действие видео вызывает сильнейшие эмоции, по-настоящему отзывается в душе. Пожалуй, клипам логика не сильно и нужна, ведь они наполовину музыка.

 

 

Virgil Abloh «Delicate Limbs»

 

Таинственный миф об однополой любви, рассказанный на языке музыкального видео. Певец Serpentwithfeet покидает своего любовника, после чего находит особенный лесной одуванчик, который протягивает в качестве некой платы по направлению к ветви колоссального одушевленного дерева. Что происходит, непонятно, все движется с черепашьей скоростью, но в то же время каждый кадр видео, созданного с применением нарочито неестественной трехмерной графики, невыносимо изящен и печален. Экранизация лебединой песни дизайнера Вирджила Абло (Virgil Abloh), как и многие его прижизненные работы, была бы достойна перманентного размещения в какой‑нибудь галерее современного искусства.

 

 

yeule «Don’t Be So Hard on Your Own Beauty»

 

Клип «Don’t Be So Hard on Your Own Beauty» базируется всего на двух очень простых эффектах. Во-первых, исполнение песни и импровизационная хореография синхронизированы с песней задом наперед (можно только посочувствовать артисту, которому пришлось разучивать обращенные вспять лирики для липсинка). А во-вторых, зеленые деревья и трава перекрашены в кислотный пурпур.

Надо сказать, что эти незамысловатые приемы сами по себе способны оправдать несколько минут хронометража клипа. Но с учетом того, какой гипнотический дрим-поп здесь поет yeule, не будет преувеличением заявить, что на это зрелище можно было бы смотреть на протяжении многих часов, а то и целую вечность.

 

 

Billie Eilish «Lost Cause»

 

В отличие от несколько прямолинейной музыки Билли Айлиш (Billie Eilish), ее режиссерские работы создают дополнительный смысловой объем с помощью игры контрастов. «Lost Cause» — горькая композиция о расставании и разочаровании, в припеве которой Айлиш натурально рыдает. Клип на песню показывает девичью вечеринку, на которой Айлиш в компании подруг тверкует, ест чипсы, играет в приставку и кривляется под собственную песню. Парадоксальным образом такое передразнивание искренней композиции делает ее посыл многократно более трогательным и щемящим.

Вся эта контрастная конструкция не стоила бы и ломаного гроша, не обладай Айлиш выдающимся чувством стиля и визуальной сноровкой. Никакого китча: все одеты в интеллигентный бежевый. Никакого разгула: никто не пьет и не курит. Сочетание взгляда через фиш-ай-объектив и свободных пируэтов основной камеры приводит к захватывающей дух динамике действия.

Премьеру клипа Айлиш сопроводила постом с сообщением «Я обожаю девочек», после чего подверглась обвинениям в квирбейтинге. Нужно сказать, что даже если публикации певицы в соцсетях и можно интерпретировать по-разному, содержание клипа «Lost Cause» однозначно несексуальное. Вечеринка в окружении девушек для лирической героини — лишь способ сбежать от собственных чувств после расставания. В этом трагичность и красота видео.

 

 

Ethel Cain «Crush (Stripped)»

 

Клипы Этель Кейн (Ethel Kane), этой готической Ланы Дель Рей (Lana Del Rey) нашего поколения, производят такое впечатление, будто она совсем не занята культивированием стиля или какой‑то изощренной постановкой. Парадокс заключается в том, что клипы эти изображают совершенно особую эстетическую вселенную, которая никак не могла возникнуть самопроизвольно.

Вероятно, весь секрет в таланте артистки (она же режиссерка видео) к естественному, непринужденному комбинированию костюмов и локаций в своей собственной жизни, а не только на видео (к примеру, до недавнего она жила в заброшенной церкви, не шутка). Новейший ее клип, экранизация акустической версии хита «Crush», сочетает в себе идиллические пейзажи американской провинции, пение на батуте с детского праздника, танцы на кровати, флирт с зеркалом со щеткой в зубах и, наконец, подпевки друзей — саундклауд-рэперов. Кейн не конструирует этот мир специально на камеру, она здесь живет все время. В клипе иного артиста съемка на VHS выглядела бы скучной позой, а у восходящей звезды Этель Кейн (Ethel Kane) это единственный способ аутентично передать на экране дух

 

 

Земфира «Остин»

 

Клип Земфиры на композицию «Остин» завораживает одной своей концепцией. Что, если милого дворецкого Остина, главного героя казуальной игры Homescapes, отправить в экзистенциальный ночной кошмар?

Трясутся руки, по посуде бегают тараканы, Остин утопает в черной жиже. Рушится дом, плавится возлюбленная, Остин оказывается лилипутом среди великанов. Заканчивается все всепоглощающим пламенем и пробуждением в разноцветном изометрическом мире, аккуратном и спокойном.

Земфира не просто отдает дань уважения игре, но и вместе с режиссером Алексеем Крупником и создателями Homescapes сообщает зрителям важную правду о жизни. Какой бы ни была простой и непритязательной внешняя сторона человека, внутри он все равно скрывает кромешную бездну страхов и переживаний. Эта идея звучит, быть может, и банально, но в исполнении потемневшей мультяшки из казуальной игры пробирает до мурашек.

 

 

Cake Pop, Dylan Brady, Ravenna Golden & Lewis Grant «Black Rum»

 

На участников гиперпоп-супергруппы Cake Pop надеты безумные костюмы — в виде грозди винограда, красного рака, торта со свечами и так далее. Кадр заливает максимально белый свет студийных софитов и такие же пересвеченные лучи полуденного солнца. И вроде бы ничего особенного не происходит, но оторваться от этого зрелища решительно невозможно — все благодаря интенсивности перформансов, соответствующей гипертрофированности музыки.

Начинается все с разогрева: первый писклявый куплет исполняет троллирующий Льюис Грант (Lewis Grant), рядом крутится молчаливый флегматик Дилан Брейди (Dylan Brady). Второй куплет авторства Равенны Голден (Ravenna Golden) уже совершенно невероятен — и не только из‑за повышения октавы. Последняя показывает что‑то среднее между маниакальной клоунадой и пьяным рэп-караоке — клип стоит посмотреть как минимум ради этого фантастического зрелища.

 

 

Koreless «White Picket Fence»