Genesis - группа прогрессивного рока. Однозначно. Так на альбоме Nursery Cryme (1971)- "Преступление в детской" хоть и встречались продолжительные номера, но все они являлись законченными произведениями без аллюзий, хотя и в концепции. Тогда же стало очевидным стремление к театрализованности, как в плане построения композиции, так и в виде сценического шоу.
И вот в альбоме Foxtrot, который вышел в 1972 году, перекос в сторону сценического шоу стал очевиден. Как следствие, вторая сторона альбома состояла из одной композиции Supper's Ready, которая стилистически была разбита на семь перетекающих одна в другую частей. Всё это исполнялось слитно на сцене. Гэбриэл начал использовать смену костюмов во время представления и уже становилось непонятно (мне и до сих пор непонятно) то-ли это альбом писался с умыслом под театральное шоу, то-ли шоу уже делалось по итогам выпуска альбома
Музыкальной основой альбома Foxtrot практически полностью являются синтезаторы Тони Бэнкса. Не только синтезаторы, но и меллотрон, орган, фортепиано - всё, что имеет клавиши. Гитара Хэккета тут отступила на второй план, и если и случаются гитарные соло, то они всегда в контексте и звучит гитара скорее по джазовому. Впрочем к этому альбому Genesis от рока ушли очень далеко. На предыдущем рок-мотивов было побольше. на следующем тоже. Драйв, конечно, присутствует, особенно в энергичных композициях, но структура музыки, изощрённая сложность форм, регулярные смены ритма и тональности - всё это авангард, который уже вовсю звучал в классической музыке несколько десятков лет, а рок-музыканты настолько далеко ещё не заходили.
Первая композиция альбома - Watcher Of the Skies ("Страж небес") - восьмиминутная сюита с названием, взятым из строки сонета английского поэта Джона Китса. Genesis считалась группой "для интеллектуалов", что не мешало её популярности в широких слоях населения и кроме студентов, но не позволяло штурмовать хит-парады - с таким музыкальным подходом в массовую культуру пробиться затруднительно. Лирику Гэбриэл писал соответствующую, изобилующую фантастическими образами, аллюзиями, поэтическими метафорами. Например в этой песне (текст помогали писать Резерфорд и Бэнкс) речь идёт о закате союза Земли и человека, постепенный замене людей новыми существами. Вечным остаётся только некий "Страж небес", который представлял из себя межпланетный мир - бестелесный образ. Начинается и заканчивается композиция протяжёнными клавишными пассажами от Бэнкса абсолютно в барочной стилистике времён Баха. И я думал, что это исполняется на электрооргане, пока не вычитал. что Бэнкс играет это на меллотроне. Вы послушайте, а потом я расскажу про этот странный инструмент
Так вот, меллотрон это сложный электромеханический клавишный инструмент, в котором каждое нажатие клавиши провоцирует запуск магнитофонной плёнки с записью определённой ноты и даже последовательности нот. Этакий гибрид рояля и магнитофона. При нажатии клавиши плёнка запускается специальным лентопротяжным механизмом, при отпускании клавиши лента перематывается назад. Звучание одной ленты около восьми секунд. Такие вот чудовища использовались в рок-музыке до развития электронной музыки и синтезаторов. А меллотрон таким образом представляет из себя предка механизма для сэмплирования.
Вот так менялись магнитофонные плёнки - меллотрон с открытой крышкой
Протяжённые прелюдии Бэнкса на меллотроне продолжают активный бас Майка Резерфорда и барабаны Фила Коллинза, который вроде бы и задаёт быстрый темп, но песня от того, что в основе лежат клавишные пассажи, темповой не кажется. Гитары, кроме баса со сложным рисунком, практически не слышны. Коллинзу удаётся и поучаствовать в ритм секции, но не засчёт битья по барабанам, а за счёт разнообразной перкуссии. Вообще участие Фила Коллинза, как ударника, в музыкальных проектах Genesis раннего периода очень существенно, играет он очень необычно для рок-ударника. Вот когда он уже начал петь в группе после ухода Гэбриэла во второй половине семидесятых - тогда он стал играть куда более традиционно.
Вслед за первой композицией идёт в качестве разрядки баллада Time Table под фортепиано и традиционный инструментальный набор с гитарами с традиционной же структурой куплет-припев. Эта композиция представляет из себя небольшой отдельный номер и иногда попадается на сборниках даже в ряду обычных рок-композиций других групп. Третьей идёт очередная сюита на восемь минут под названием Get 'Em Out by Friday ("Уберите их к пятнице" - названия у Genesis тоже не вполне обычны для рок-музыки и скорее претенциозны). Эта сюита, как и первая, опять построена на клавишных, но на сей раз аккордные ряды гораздо быстрее со скачущими музыкальными интервалами. После неё опять следует композиция балладного типа Can-Utility and the Coastliners со ставшим уже фирменным для группы почерком - начинающаяся с красивых гитарных полуакустических арпеджио песня взрывается ударными фрагментами, исполненными форте с воплями Гэбриэла, чтобы вернуться опять диминуэндо к лирической части. А середина композиции вновь отдана соло Бэнкса на клавишных. Может быть Бэнкс и не отличается классической школой Рика Уэйкмена или виртуозностью Кита Эмерсона, но он одинково убедительно играет на множестве разных видов клавишных инструментов - арсенал их у группы огромный. И Бэнкс умеет очень в тему сменить инструмент по ходу композиции, поменять ритм, звучание, подачу и получается так, что клавишные его проходы замечаешь в первую очередь. Например в этой композиции и не замечаешь, где в середине клавиши Бэнкса в соло вдруг сменяет гитара Хэккета и наоборот - настолько всё органично
Вторая сторона в преддверии гигантской двадцатитрёхминутной сюиты Supper's Ready начинается с совсем коротенького - на полторы минуты - акустического гитарного номера Стива Хэккета Horizons - практически классическое гитарное произведение. У меня сразу возникает параллель с коллегой Хэккета по цеху гитаристом группы Yes тоже Стивом только Хоу. Он тоже, как представитель классической гитарной школы, делал небольшие акустические номера на альбомах группы Yes в это же самое время. Только манера игры у него совсем другая - он любил чередовать арпеджио с аккордами.
Ну и наконец перейдём к основе альбома композиции Supper's Ready ("Ужин готов"). Она настолько большая и разнообразная с неожиданными переходами, что я не в силах в памяти воспроизвести не то, что последовательность частей, а даже смены мелодии в составе одной части. Поскольку композиция длинная и в интернете представлена в виде цельного получасового концертного исполнения группой в 1973 году, то я попытаюсь представить только некоторые её части, которые мне особенно нравятся. А желающие и так смогут найти в ютьюбе ролик с полным таймингом.
Собственно сам альбом Foxtrot сначала задумывался, как продолжение стилистики предыдущего Nursery Cryme, и началась работа с композиции Willow Farm, которая впоследствии стала частью Supper's Ready. Ребята стали экспериментировать со звучанием и это послужило поводом для смены музыкальной парадигмы в сторону многочастного усложнения. К этому времени относится высказывание участников группы по-поводу того, что они не относят себя к прогрессивному року, а просто отдают предпочтение композиторскому началу перед музыкально-мелодийным. Поэтому и продолжительность композиций диктуется у них не в зависимости от традиционной формы куплет-проигрыш-припев, а объясняются усложняющейся структурой песни во время творческого процесса. И в самом деле, традиционная для популярной музыки форма куплет-припев у раннего Genesis встречаются, но очень редко.
В структуру композиций на этом альбоме также вовсю включены прямые театральные приёмы типа диалога в лицах, повествования от имени рассказчика, реплик в зал - это актёрствует Питер Гэбриэл. На предыдущем альбоме была только одна такая композиция Harold the Barrel, которая представляла из себя городской анекдот, рассказанный в лицах. А тут половина Supper's Ready выполнена в таком духе. Интересно, что Тони Бэнкс позже вспоминал, что особого стремления к театрализации шоу не было, а было просто стремление проиллюстрировать тексты нарядами, но Гэбриэл почувствовал вкус настолько, что сами музыканты порой не знали какие фокусы с переодеваниями он припас к очередному концерту.
Интересно посмотреть на видео, как выступает гитарист Хэккет - он играет сидя, как джазовый музыкант и аккорды берёт в такой же манере - он не создаёт ритм, он участвует в музыкальном рисунке. И хотя на албоме, в том числе и в этой композиции, много гитарных фрагментов и акустических арпеджио, всё-таки упор делается на клавиши. которые создают некую космическую стилистику, под стать лирике Гэбриэла и концепции группы вообще. Фил Коллинз мало того, что погоды не портит, он тоже полноправный художник музыкального рисунка группы. Его ударная установка, дополненная всевозможными треугольниками и колокольчиками, выполняет очень важную роль в формировании общей картины - что в музыке. что в сценическом шоу.
В общем подводя итог, можно сказать, что несмотря на то, что группа играла весьма специфическую и некоммерческую музыку, которую по радио особенно не покрутишь, этот альбом впервые попал в двадцатку британского хит-парада. Даже несмотря на то, что предыдущий был попроще по форме и побогаче мелодиями. Но сумела группа (и не она одна) воспитать такого искушённого слушателя, который позволил попасть в двадцатку. В сегодняшнем шоу-бизнесе представить себе такое невозможно.
По прошествии уже почти пятидесяти лет альбом Foxtrot в топе 50 альбомов прогрессивного рока занял очень высокое седьмое (или шестое в некоторых версиях) место. Популярность в масс-культуре в восьмидесятых годах группы Genesis Фила Коллинза совсем с другой музыкой немного отодвинула и стёрла воспоминания о раннем Genesis времён Питера Гэбриэла и о той необычной музыке, которую они тогда исполняли - а музыка эта была поинтереснее, чем творения позднего Genesis, хотя и менее раскручена. Теперь интерес к ней возвращается, как я заметил. Возможно и моя статья этому поспособствует.
Конверт альбома Foxtrot (1972) с разворотом
Лицевая сторона альбома
Свежие комментарии