Дискография Петти (Petty) – это долгий путь, который закончился слишком рано - вот несколько хороших мест, с которых можно начать знакомство с легендарным наследием автора песен

Прошло уже более шести лет с тех пор, как мы потеряли Тома Петти  (Tom Petty). Американская икона перенесла остановку сердца и скончалась 2 октября 2017 года, внеся гораздо больший вклад в американский сборник песен за свою более чем 40-летнюю карьеру.

Прославленный как автор песен, но часто упускаемый из виду как гитарист сам по себе, Петти был мастером своего дела, обладавшим природной способностью определять темп песни для достижения максимального напряжения и разрядки - часто используя для этого всего несколько аккордов из четырех или меньше.

Вместе со своим давним сообщником Майком Кэмпбеллом (Mike Campbell) он стал пионером лаконичного, непритязательного и отчетливо американского стиля гитарной рок-н-ролльной музыки, который позиционировал его как героя рабочего человека или ‘народного гитариста’.

Теперь включение его песни Love Is a Long Road – из "Лихорадки полнолуния" 1989 года – в первый трейлер предстоящей видеоигры Grand Theft Auto VI (более 140 миллионов просмотров на YouTube менее чем за неделю) снова привлекает к нему новую аудиторию

Будь то с The Heartbreakers, the Traveling Wilburys или самостоятельно в качестве сольного исполнителя, Петти принадлежал к относительно эксклюзивному клубу гитаристов, которых никогда нельзя было обвинить в переигрывании, но у него был мгновенно узнаваемый звуковой отпечаток и стиль.

Он стал синонимом звонкого ритмичного звучания гитар Rickenbacker, испытав влияние таких групп, как The Beatles и The Byrds, и усвоил уроки, которые он усвоил, слушая их музыку на повторе в детстве, чтобы создавать богато текстурированные песни, используя слой за слоем шестиструнные, двенадцатиструнные, акустические и электрогитары.

С таким количеством выдающихся песен на выбор свести их к списку из пяти основных - задача не из легких. Самый большой хит Петти "Free Fallin'" полон великолепных подвесных аккордов и многослойных гитарных треков. Такие песни, как American Girl и I Won't Back Down, являются мастер-классами в области динамичного хартленд-рока, в то время как игра на электрическом ситаре “out there” и постановка "Don't Come Around Here No More" 80-х годов являются ярким примером способности Петти следовать музыкальным тенденциям, сохраняя при этом свою уникальную музыкальную индивидуальность.

Но, если вы добрались до этого списка, есть вероятность, что вы знакомы со всеми хитами. Ниже выбраны пять великих произведений из канона Тома Петти, чтобы почтить память артиста, лидера группы и гитариста, которого очень не хватает во всем мире….....

 

   Breakdown – Tom Petty & The Heartbreakers (1976)

 

Breakdown был записан в 1976 году в голливудской студии Shelter для одноименного дебюта Tom Petty & The Heartbreakers. При поддержке продюсера Денни Корделла (Denny Cordell) пластинка должна была стать первым большим прорывом группы, но, к разочарованию Петти, не привлекла особого внимания на территории США.

Однако, когда группа совершила турне по Великобритании в следующем году, они были встречены как поклонниками Новой волны, так и фанатами панка, благодаря их лаконичному исполнению песен и острому звучанию с использованием двух гитар. В интервью из превосходного документального фильма Питера Богдановича о группе “Runnin’ Down A Dream" Петти размышляет о том, как он и The Heartbreakers "начинали как своего рода альтернативная группа. Это было в то время, когда сам рок стал по-настоящему большим и раздутым, а песни превратились в семиминутные упражнения, ну, вы знаете, в чушь собачью”.

‘Breakdown’, записанный за две минуты и сорок четыре секунды, представлял собой абсолютную противоположность этому и стал одной из самых первых прорывных песен группы в Великобритании. В конечном счете, она также попала в топ-40 в Соединенных Штатах.

С точки зрения соло-гитары, выделяющимся элементом песни является изящный и блюзовый нисходящий минорный пентатонический ведущий рефрен, который Майк Кэмпбелл (Mike Campbell) исполняет поверх основы Петти из повторяющихся аккордов Am и G.

История гласит, что изначально Кэмпбелл намеревался сыграть ставшую классической и очень хорошо исполняемую строчку только ближе к концу песни, но его подтолкнули к этому, когда Дуайт Твилли (Dwight Twilley - которого пригласили в студию для исполнения бэк-вокала в некоторых песнях) выразил, как сильно ему это понравилось. Петти согласился, и трек был перезаписан с участием the lick, теперь спереди и по центру.

Выдающееся раннее исполнение песни можно найти в эпизоде The Old Grey Whistle Test 1978 года, в котором Кэмпбелл использует свой золотой топ Les Paul Standard со звукоснимателями P-90 без чехла, а Петти использует Gibson Flying V - гитару, вдохновившую Heartbreakers на классический логотип ‘пронзенное сердце’.

Интересно, что, хотя Петти изображен с этой гитарой во время тура по Великобритании (возможно, из-за ее превосходного внешнего вида), на самом деле он записал свои гитарные партии на альбоме, используя Fender Stratocaster 1964 года выпуска, принадлежащий Кэмпбеллу, потому что - на момент записи - у него не было собственной электрогитары собственный.

 

Here Comes My Girl - Damn The Torpedoes (1979)

 

Песня "Here Comes My Girl", выпущенная в качестве третьего сингла с альбома TPATH, ставшего коммерческим прорывом, была написана Майком Кэмпбеллом совместно с Томом Петти и записана в студии Sound City под руководством нового продюсера Джимми Айовайна (Jimmy Iovine).

Айовайн был приглашен, чтобы привнести немного нью-йоркской выдержки, которую группа так любила в его работе с Брюсом Спрингстином и Патти Смит ( Bruce Springsteen and Patti Smith).

Трек начинается с нескольких простых, но не совсем распространенных вариантов аккордов, которые повторяются начиная со вступления и вплоть до конца первого куплета. Первый - это стандартный ля мажор, но второй - слегка пикантный, привлекающий внимание Си/Ля.

Просто перемещая форму аккорда ля мажор вверх на два лада, но позволяя открытой струне Ля продолжать звучать снизу, Петти создает напряженный цикл, когда он подпрыгивает между двумя аккордами и говорит / поет свои созерцательные куплеты поверх текста.

Напряжение нарастает на протяжении всего куплета, прежде чем разрешиться в великолепном, пронзительном стиле хартленд-рока, когда звучит первый удар большого ми мажорного аккорда припева. Это мастер-класс о том, как добиться многого, не доставая книгу с “дорогими” аккордами, которая пылится на верхней полке у многих гитаристов.

Альбом, на котором появляется Here Comes My Girl, также знаменит своей обложкой, на которой Петти держит двенадцатиструнную гитару Rickenbacker 660/12 1967 года выпуска в отделке Fireglo. Именно это впервые сделало Тома Петти синонимом гитар Rickenbacker, и, как непреднамеренный побочный эффект, связь с группой бесконечно укрепляла имидж бренда Rickenbacker. За это они заплатили Петти еще в 1991 году фирменной моделью - Rickenbacker 660/12TP.

Интересно, что гитара на обложке альбома на самом деле принадлежала Майку Кэмпбеллу, и именно он использовал ее в "Here Comes My Girl" для всех этих вкусных переходов, украшений и альтернативных озвучиваний аккордов, которые возвышают песню и добавляют красок базовым аккордам, сыгранным Петти.

 

The Waiting – Hard Promises (1981)

 

Вопреки своему названию, The Waiting - яркий пример мелодии Tom Petty & The Heartbreakers, которая взята прямо из школы написания песен "Don’t bore us, get to the chorus" (Не утомляйте нас, переходите к припеву) Она была выпущена в 1981 году в качестве ведущего сингла с альбома Hard Promises, который был записан в легендарной студии Sound City Studios в Лос-Анджелесе и спродюсирован Джимми Айовайном.

Звонкие вступительные аккорды песни напоминают стиль, впервые предложенный коллегой Рикенбакером (Rickenbacker), любителем двенадцатиструнных инструментов и одним из основателей Byrds Роджером Макгинном (Roger McGuinn), на которого Петти оказал большое влияние в подростковом возрасте, когда он учился играть на гитаре и писать песни.

Петти гордился тем, что был отличным ритм-гитаристом, который подавал песню и плевать хотел на выпендреж. В номере журнала Guitar Player за 1986 год цитируются его слова: “Это умирающее искусство, скажу я вам. Ритм-гитара - это очень важное занятие, и многие люди скучают по ней. Многие из этих детей сегодня просто учат все эти штучки Ричи Блэкмора, но они не знают ни одного аккорда, который спас бы им жизнь. Они не знают, как написать песню, но они знают, как сыграть соло. Я могу руководить группой. Я могу заставить ее пыхтеть. Это важная вещь”.

The Waiting - яркий пример великолепного, функционального аккордового ремесла Тома Петти. Простые аккорды в последовательности G, G/F#, Asus4 и D во вступлении имеют общую черту: третий палец прочно стоит на третьем ладу струны Си, создавая высокую ноту Ре, которая звучит повсюду.

Использование подвешенных аккордов также характерно для игры Петти. Например, когда он исполнял свой мегахит Free Fallin, он в значительной степени полагался на форму аккорда Asus2, но повысил ее на полтона с помощью капо на первом ладу. Подвешенные аккорды помогают создать то воздушное, не совсем законченное ощущение, которое помогает увековечить бесконечную цикличность многих прогрессий Петти.

Во время ожидания он также добавляет изюминку своему исполнению, используя технику правой руки, которая находится где-то между бренчанием и арпеджиатированием отдельных нот аккордов. Это создает плавную, естественную интонацию, которая также предполагает циклическое повторение последовательности. Его использование двенадцатиструнной гитары придает всему этому мерцание, блеск и то восхитительное, слегка фазовое звучание, которое абсолютно характерно для Тома Петти в этот период его карьеры.

 

Runnin' Down A Dream – Full Moon Fever (1989)

 

Песня Propulsive rocker, Runnin Down A Dream была выпущена в 1989 году в качестве второго сингла с первого сольного альбома Тома Петти Full Moon Fever. Пластинка была спродюсирована Джеффом Линном (Jeff Lynne), который заметно придал альбому более глянцевый и отточенный вид, чем более ранние записи, которые Петти записал со всей группой.

Изюминкой песни является ее скупой и перегруженный нисходящий рифф, который Майк Кэмпбелл исполняет на низкой струне E. Примечательно, что даже в сольных выступлениях Петти редко можно было увидеть без его давнего помощника, а два альбома Traveling Wilburys были едва ли не единственными значимыми студийными проектами, к которым он приступил без Кэмпбелла за более чем 40-летнее партнерство.

Одной из визитных карточек Петти было использование различных комбинаций шестиструнных, двенадцатиструнных, электрических и акустических гитар, а также различных тембров аккордов, чтобы извлечь максимальную текстуру из простых аккордов. Под основным риффом в "Runnin Down A Dream" используется контрастный чистый гитарный тон для аккорда ми мажор, который Петти ударяет и позволяет звучать, а в припеве студийной версии есть дополнительные, ярко наигранные слои акустической гитары, которые перекликаются между вокальным рефреном. Использование легкого, тонкого медиатора с некоторой гибкостью - хороший способ воспроизвести этот ударный бренчащий звук.

В довершение этого неумолимого гимна Кэмпбелл доводит трек до зажигательного, эпического завершения быстрым, напыщенным соло на основе пентатоники, которое, как говорят, он записал за один дубль - в то время как Петти и Линн смотрели, не веря своим ушам.

 

Wildflowers - Wildflowers (1994) 

 

Альбом 1994 года "Wildflowers" стал самым продаваемым альбомом в карьере Петти, достигнув трижды платинового статуса всего через девять месяцев после своего выхода в 1994 году. Это была его вторая "сольная" пластинка, хотя в ней участвовали все участники The Heartbreakers, кроме Стэнли Линча (Stanley Lynch), и это была первая запись, которую он записал с легендарным продюсером Риком Рубином (Rick Rubin)
Сам Петти считал ее своей лучшей работой.

Заглавный трек альбома представляет собой акустическую песенку в стиле певца и автора песен, которая напоминает о калифорнийской фолк-сцене 1960-х годов и самом калифорнийском пейзаже. В музыкальном плане Wildflowers проста, но исполнена превосходно. Он состоит в основном из мелкого пения и бренчания аккомпанирующей гитарной партии, в то время как ряд других непритязательных элементов для баса, клавесина, фортепиано, фисгармонии и ударных подчеркивают смену аккордов в различных точках.

Построение инструментовки вокруг повторяющейся последовательности аккордов - отличная тактика для поддержания интереса и превращения простой народной песни из трех аккордов в нечто величественное и достаточно изысканное, чтобы играть ее на повторе.

Исполненная вживую, как и вся сессия, "Wildflowers" была вырезана без компьютеризированного клик-трека, что придало ей естественное, человеческое звучание - то, что Рик Рубин особенно стремился запечатлеть после тщательно продуманного многослойного подхода, который Джефф Линн предпочитал на предыдущем сольном альбоме Петти.

В документальном фильме Мэри Уортон о создании альбома “Tom Petty: Somewhere You Feel Free" Рик Рубин (Rick Rubin) объясняет, что стоит за этим подходом: "Если у вас шесть или двенадцать гитар, играющих одно и то же, это перестает звучать как игра парня на гитаре и больше напоминает просто гитару. Сейчас мы пытаемся отойти от представления о гитаре как о кровати, а скорее как о выдающемся инструменте, на котором играет человек, со звуками струн и пальцев и индивидуальностью парня, играющего на гитаре, в отличие от простого звучания гитары”.

Во время сессии Петти использовал Martin dreadnought и Gibson SJ-200 для большинства своих партий на акустической гитаре. Для упрощения (хотя и дорогостоящего) звучания "Wildflowers" компания Gibson выпустила небольшую партию фирменных гитар Тома Петти SJ-200 Wildflower, которые были вдохновлены оригиналом Петти и оснащены эффектной накладкой "крыло летучей мыши". Аналогичным образом, в начале 2000-х годов компания Martin выпустила ограниченную серию фирменных дредноутов Тома Петти в виде HD-40 TP, которые имеют верхушки из итальянской альпийской ели, скобы из ситкинской ели и спинки и бока из индийского палисандра, что обеспечивает востребованный теплый, сбалансированный тон и, естественно, великолепную проекцию.

В песне гитарная партия звучит особенно сладко, поскольку исполняется высоко на грифе с капо на пятом ладу.

12 лучших песен Тома Петти (Tom Petty) слушаем   ЗДЕСЬ