“Я просто сел за пианино в Шотландии, начал играть и придумал эту песню. Это грустная песня, потому что она о недостижимом”.
Представьте себе такой сценарий: однажды летом 1968 года вы садитесь и пишете щемяще-проникновенную песню, вдохновленную красотой Шотландского нагорья, а шесть месяцев спустя записываете версию, в которой упрощенная инструментовка только усиливает эмоциональный настрой песни.
Четыре месяца спустя песня выходит в свет, но то, что вы слышите, когда проводите стилусом по ацетату, радикально отличается от той версии, которую вы помните.
На протяжении 3:30 звучания вашей композиции присутствует множество оркестровых и хоровых наложений. Если быть точным: восемь скрипок, четыре альта, четыре виолончели, три трубы, три тромбона, две гитары и женский хор из 14 человек.
Для автора песни, Пола Маккартни (Paul McCartney), добавление такой роскошной оркестровки и хоровых аранжировок к его песне стало настоящим шоком.
Первое, что сделал Маккартни, это написал резкое письмо бизнес-менеджеру группы Аллену Кляйну (Allen Klein).
В своем письме Клейну Маккартни потребовал, чтобы многие оркестровые аранжировки были сделаны тише, а арфа в конце была полностью убрана.
У Маккартни было еще одно указание для Кляйна: “Никогда больше так не делай”, - написал он. Затем он обратился к юристам.
Подробности ответа Маккартни стали известны в декабре 2024 года, когда 300 страниц юридических документов, касающихся распада The Beatles, были выставлены на аукцион.
“Это была соломинка, которая сломала хребет верблюду”, – сказала Би-Би-Си (BBC) Дениз Келли (Denise Kelly) из Dawson auctioneers, когда 8 декабря 2024 года, в 44-ю годовщину смерти Джона Леннона (John Lennon), документы были проданы с молотка аукциониста.
Письмо Маккартни Кляйну положило начало запутанному потоку юридических споров, которые в конечном итоге привели к официальному прекращению деятельности "The Beatles" 29 декабря 1974 года, через четыре года после того, как сама группа распалась 10 апреля 1970 года.
Но, несмотря на все удручающие юридические последствия, которые это вызвало, "The Long And Winding Road" остается одной из лучших и наиболее личных композиций Пола Маккартни.
Была середина августа 1968 года, когда Пол Маккартни и его новая подруга и будущая жена Линда Истман (Linda Eastman) покинули его дом в лондонском районе Сент-Джонс-Вуд и проехали 550 миль на север до фермы Хай-Парк, расположенной недалеко от Кэмпбеллтауна на полуострове Кинтайр на юго-западе Шотландии.
Маккартни купил ферму двумя годами ранее, 17 июня 1966 года, после того, как, по слухам, ему посоветовали инвестировать в недвижимость. Актриса Джейн Ашер (Jane Asher), его тогдашняя подруга, помогла ему выбрать недвижимость.
К 1968 году это место стало для Маккартни идеальным местом, где он мог найти утешение вдали от споров и разрушающихся отношений внутри "The Beatles". Удаленность и красота фермы Хай-Парк также сделали ее идеальным местом для написания песен.
Маккартни написал "Blackbird" во время пребывания на ферме, и вполне вероятно, что тогда же он написал "Her Majesty". Несомненно, именно там он придумал "The Long And Winding Road"
“Я просто сел за пианино в Шотландии, начал играть и придумал эту песню, представляя, что ее исполнит кто-то вроде Рэя Чарльза (Ray Charles)”, - рассказывал Маккартни Майку Мерритту (Mike Merritt) из the Sunday Herald в 2003 году. “Я всегда черпал вдохновение в спокойной красоте Шотландии, и снова это оказалось тем местом, где я черпал вдохновение”.
В своей книге 2010 года “Fab: Интимная жизнь Пола Маккартни” писатель Говард Соунс отмечает, что название "The Long And Winding Road" (Долгая и извилистая дорога) буквально восходит к узкой дороге B842 на полуострове Кинтайр, "уходящей в холмы" отдаленной горной местности в направлении Кэмпбелтауна.
Но название также стало метафорой напряженности, которая угрожала развалить "The Beatles ", а также надвигающегося горько-сладкого конца отношений Маккартни с группой.
Маккартни также выражал сожаление по поводу того, как сложилась его личная жизнь. “Это грустная песня, потому что она о недостижимом”, - сказал Маккартни в биографии Барри Майлза (Barry Miles), вышедшей в 1997 году, спустя много лет. “Дверь, до которой ты так и не смог дотянуться. Это дорога, по которой ты никогда не дойдешь до конца".
"Длинная и извилистая дорога" - это, по сути, фортепианная баллада. Маккартни назвал песню “слегка джазовой”, что, безусловно, соответствовало стилю ее предполагаемого исполнителя Рэя Чарльза (Ray Charles).
Написанная в тональности ми-бемоль мажор, песня включает в себя элементы ее родственника минора, до минора. Несмотря на всю приторную сочность оркестровки в оригинальном миксе Фила Спектора (Phil Spector), восходящие звуки духовых инструментов на самом деле наполняют песню величественной меланхолией северного духового оркестра.
Интересно, что в ней нет припева и, что необычно для The Beatles, нет гармоний. Утрата и ностальгия звучат на протяжении всей песни, которая одновременно проникновенна и трогательна, но в нежном исполнении вокала Маккартни и его аранжировке есть прямота, которая лишена откровенной сентиментальности.
Мелодически она взлетает и опускается с заметными изменениями эмоций, перемежаемыми драматическими паузами, например, на 47-й секунде, когда Маккартни поет “The wild and windy night...” (Дикая и ветреная ночь...)
Его вокал звучит естественно и непринужденно, временами почти уязвимо, и с изящным вибрато, когда он легко меняет свой диапазон.
Маккартни никогда не отправлял эту песню Рэю Чарльзу, но он представлял ее как песню, написанную для другого исполнителя.
Вернувшись в Лондон из Шотландии, он записал демо-версию песни во время одной из сессий для "Белого альбома".
Затем он предложил песню Тому Джонсу (Tom Jones) при условии, что Джонс выпустит ее в качестве своего следующего сингла. Позже Джонс, как сообщается, вспоминал, что отказался от этого, поскольку его звукозаписывающий лейбл собирался выпустить сингл Without Love в качестве сингла.
Затем Маккартни отправил демо-версию Силле Блэк (Cilla Black), которая в конечном итоге выпустила ее в 1972 году.
Однако к началу 1969 года Маккартни решил записать эту песню вместе с The Beatles.
7 января 1969 года, во время съемок в студии Twickenham документального фильма Майкла Линдси-Хогга (Michael Lindsay-Hogg) "Let It Be", Маккартни впервые представил эту песню группе.
Когда The Beatles переехали в свою собственную, наспех созданную студию Apple в подвале своего офиса на Сэвилл-Роу, они записали несколько дублей песни 26 января и еще раз 31 января 1969 года. Эти сеансы были запечатлены в нашумевшем трехсерийном документальном фильме Питера Джексона (Peter Jackson) "Вернись", который вышел в 2021 году.
В студии работали Маккартни с ведущим вокалом и фортепиано, Джордж Харрисон (George Harrison) с гитарой, Джон Леннон (John Lennon) с шестиструнной бас-гитарой Fender Bass VI, Ринго Старр (Ringo Starr) с барабанами и приглашенный пианист Билли Престон (Billy Preston) с электропианино Fender Rhodes.
Что касается инструментов, то на Этом Долгом и извилистом пути есть несколько выдающихся выступлений: простая и эмоциональная фортепианная игра Маккартни, непринужденная манера езды Ринго и хай-хэты Джорджа Харрисона, удивительно тонкая акустическая гитара Gibson J-200, звучащая через динамик Leslie.
Но одним из выступлений, которое, как утверждается, было далеко не впечатляющим, была басовая партия Джона Леннона, как отметил Иэн Макдональд (Ian MacDonald) в своей знаменитой книге 1994 года "Революция в голове".
“Леннон ужасно играет на басу, неуклюже передвигаясь, как будто не уверен в гармонии и допуская множество комичных ошибок”, - написал Макдональд. “Грубая игра Леннона на басу в ”The Long And Winding Road", хотя и была в значительной степени случайной, приравнивается к саботажу, когда преподносится как законченная работа".
Несмотря на такие опасения, Макдональд был восхищен успехами Маккартни в работе над песней. “The Long and Winding Road - одна из самых прекрасных вещей, когда-либо написанных Маккартни. Эти слова также являются одними из самых трогательных, особенно полные упрека строки короткой средней части из четырех тактов. Жаль, что Леннон не прислушался к ним более внимательно”.
Музыкальные критики и поклонники обратили особое внимание на то, как Леннон сыграл в этой песне, когда песня была выпущена синглом 11 мая 1970 года и стала 20-м и последним синглом The Beatles, занявшим 1-е место в американском чарте Billboard Hot 100.
В рецензиях на альбом Let It Be, вышедший на три дня раньше сингла 8 мая 1970 года, многие критиковали использование Спектором (Spector) оркестровки. Критик журнала Rolling Stone Джон Мендельсон особенно резко отозвался о Спекторе, заключив: “Он превратил "The Long And Irribing Road" в "Длинную и извилистую дорогу"... практически невозможно слушать из-за отвратительно приторных струнных и нелепого хора”.
В последующие годы и десятилетия Пол Маккартни испытывал чувство разочарования из-за того, что некоторые треки альбома Let It Be были сведены, и особенно "Длинная и извилистая дорога". Случайная встреча в начале 2000-х с режиссером Let It Be Майклом Линдси-Хоггом вызвала дискуссию о выпуске ремикшированной, урезанной версии оригинального альбома Let It Be, которая сопровождала бы фильм.
Перед своей смертью 29 ноября 2001 года Джордж Харрисон дал свое согласие на такой проект, и затем Маккартни получил согласие Ринго Старра и Йоко Оно выпустить ремиксированную, урезанную версию альбома.
Затем Нил Аспиналл (Neil Aspinall) из Apple снял телефонную трубку, чтобы позвонить опытному инженеру Abbey Road Аллану Роузу (Allan Rouse) и попросить его поработать над ремиксом.
17 ноября 2003 года был выпущен альбом Let It Be… Naked. Из всех треков этого ремиксованного и переосмысленного альбома The Long And Winding Road претерпел самые глубокие изменения. Если отбросить напыщенные нотки Спектора, то в песне проступает первозданная чистота, какой ее всегда представляли себе Маккартни и группа.
Маккартни был не единственным, кто остался в восторге от ремикшированной версии The Long And Winding Road. Ринго Старр тоже был в восторге.
“Долгий и извилистый путь поразил меня без струнных инструментов”, - сказал Старр Майку Мерритту (Starr Mike Merritt) из the Sunday Herald в 2003 году. “Со струнными у Фила все в порядке, просто я по-другому отношусь к слушанию. Но прошло уже 30 с лишним лет с тех пор, как я слышал ее без всего этого, и это просто поразило меня”.
В своей книге "The Lyrics: с 1956 по настоящее время", вышедшей в 2021 году, Маккартни исследует предысторию и влияние этого долгого и извилистого пути.
“Один из самых очаровательных аспектов этой песни заключается в том, что она, кажется, находит очень сильный отклик”, - написал он. “У тех, кто был там в то время, возникает двойная ассоциация - потрясающая грусть и одновременно чувство надежды”.
Далее он добавил, что отличительное звучание песни было достигнуто благодаря его попыткам подражать другим исполнителям, чтобы “сохранить свежесть”.
“Часто, когда я пишу песню, я сам немного исчезаю”, - сказал Маккартни. “Например, я представляю, что это было записано кем–то другим - в данном случае Рэем Чарльзом.
“Всегда есть кто-то, к кому вы можете обратиться”, - продолжил он. “Когда вы что-то пишете, вы можете надеть маску и плащ, и это избавит вас от многих тревог. По мере прочтения вы обнаруживаете, что это все равно была песня не Рэя Чарльза, а ваша. Дорога ведет не в Кэмпбелтаун, а туда, куда вы никак не ожидали попасть.”
Свежие комментарии