Блюз-рок всегда процветал благодаря напряжению между твердостью и величием, между эмоциональным ядром блюза и огненной энергией рок-н-ролла. В то время как имена некоторых артистов, таких как Эрик Клэптон и Стиви Рэй Воган ( Eric Clapton and Stevie Ray Vaughan), стали нарицательными, бесчисленное множество других сделали блестящую карьеру только для того, чтобы исчезнуть из поля зрения мейнстрима. Эти группы и музыканты заслуживают нового внимания не только за свое мастерство, но и за их роль в формировании звучания современной гитарной музыки. Вот десять забытых блюз-рок-исполнителей, имена которых должны стать нарицательными.
Savoy Brown
Группа Savoy Brown, основанная в Лондоне в середине 1960-х годов, была одним из пионеров, которые привлекли внимание британского блюза к международному миру.
Возглавляемая гитаристом Кимом Симмондсом (Kim Simmonds), группа сочетала жесткие риффы с проникновенными интерпретациями блюза, проложив путь для бесчисленного множества последующих групп. Такие альбомы, как Looking In и Street Corner Talking, продемонстрировали свою многогранность - от суровых "барнбернерз" до мелодичных баллад. Хотя Savoy Brown так и не достигли коммерческих высот Fleetwood Mac или Cream, их влияние незаметно сформировало как блюз-рок, так и хард-рок-направления. Их наследие остается жизненно важным для всех, кому небезразличны корни современной гитарной музыки.
Trapeze
Несмотря на то, что Trapeze часто вспоминают как стартовую площадку для басиста и вокалиста Гленна Хьюза (Glenn Hughes), она заслуживает гораздо большего признания за свою динамичную смесь фанка, соула и блюз-рока. В начале 1970-х годов группа выпустила такие пластинки, как Medusa, в которых громоподобные грувы сочетались с мелодичной чувственностью, что отличало их от коллег. Парящий вокал Хьюза прекрасно сочетался с изобретательными аранжировками группы, создавая одновременно тяжелое и проникновенное звучание. Несмотря на то, что Хьюз прославился на весь мир благодаря Deep Purple, Black Sabbath и позже Black Country Communion, Trapeze остается сокровищем для поклонников, ищущих сочетание мощи и изящества.
Для многих их лучшие работы соперничают с гигантами той эпохи.
Ten Years After
Наиболее известные своим взрывным выступлением на Woodstock, Ten Years After часто сводятся к одному моменту, а не прославляются благодаря их замечательному каталогу. Молниеносная игра Элвина Ли (Alvin Lee) на гитаре попала в заголовки газет, но в песнях группы также присутствуют глубокие блюзовые корни, смешанные с прогрессивными элементами. Несмотря на успех в чартах и постоянные гастроли, в последующие десятилетия о них перестали говорить в широкой культурной среде. Сегодня они заслуживают переоценки как одна из самых разносторонних и технически одаренных блюз-рок групп своего времени.
Chicken Shack
Часто оставаясь в тени своих более знаменитых современников, Chicken Shack были центральной частью британского блюзового бума. Возглавляемая гитаристом и вокалистом Стэном Уэббом (Chicken Shack), группа исполняла жесткий, проникновенный блюз, который выделялся на фоне Fleetwood Mac и John Mayall's Bluesbreakers. Их самый большой хит “I'd Rather Go Blind” познакомил мир с юной Кристин Перфект (Christine Perfect), которая позже стала известной Кристин Макви (Christine McVie) из Fleetwood Mac. Несмотря на то, что группа продолжала существовать еще долгое время после ее ухода, их вклад в британский блюз часто недооценивается. Возможно, Chicken Shack и не стали мировыми звездами, но их сырое и аутентичное звучание по-прежнему находит отклик у истинных приверженцев блюза.
Cactus
Некоторые критики окрестили Cactus “американским Led Zeppelin”, и они ворвались на сцену в 1970 году с мощным составом, в который вошли Кармайн Аппис и Тим Богерт (Carmine Appice and Tim Bogert). Их дебютный альбом с одноименным названием воплотил агрессивный сплав блюза, буги-вуги и прото-метала, оказавший влияние на многие поколения хард-рок-групп. Такие треки, как “Parchman Farm” и “Evil”, продемонстрировали их способность поднимать блюз на новые головокружительные высоты. Несмотря на то, что внутренние перемены и меняющиеся тенденции не дают им набирать обороты, Cactus по-прежнему вызывает восторг у всех, кто любит чистый, высокооктановый блюз-рок. Их интенсивность и музыкальность ставят их в один ряд с тяжеловесами их эпохи.
Stone the Crows
Возглавляемые мощным вокалом Мэгги Белл (Maggie Bell) и зажигательной игрой на гитаре Леса Харви (Les Harvey), Stone the Crows привнесли шотландскую душу и выдержку в блюз-рок-движение. Сочетание блюза, рока и ритм-энд-блюза выделяло их на общем фоне, а выдающееся сценическое мастерство Белл заслуживало сравнений с Дженис Джоплин (Janis Joplin). К сожалению, путь группы был прерван в 1972 году, когда Харви убило током прямо на сцене, что разрушило будущее группы. Несмотря на это, их альбомы, такие как Teenage Licks, остаются яркими примерами эмоционально заряженного блюз-рока. Stone the Crows заслуживают признания не только за свой талант, но и за тот путь, который они проложили в слиянии души с динамикой рока.
Groundhogs
TheGroundhogs - еще одна британская блюзовая группа, чье наследие часто остается незамеченным, несмотря на их впечатляющие инновации. Под руководством гитариста Тони Макфи (Tony McPhee) группа перешла от прямолинейных блюзовых каверов на экспериментальную территорию, которая заигрывала с психоделией и прогрессивным роком. Такие альбомы, как Thank Christ for the Bomb и Split, смелым образом раздвинули границы блюз-рока, наложив социальные комментарии на яростную гитарную работу. Их стремление развиваться, сохраняя при этом глубокую связь с блюзом, сделало их по-настоящему уникальными. Сегодня их дальновидный подход ощущается как предшественник художников, меняющих жанр, которые появились десятилетия спустя.
Black Cat Bones
Несмотря на то, что в 1970 году они выпустили всего один студийный альбом, "Barbed Wire Sandwich", Black Cat Bones оказали огромное влияние на британскую блюз-рок сцену. Их звучание было грубым и бескомпромиссным, в нем тяжелые риффы сочетались с мрачной атмосферой. Несмотря на проявленный талант, группа не смогла добиться успеха в коммерческом плане и вскоре распалась. Их история напоминает о том, как много блестящих исполнителей провалилось сквозь землю во время бурного блюзового бума, оставив после себя жемчужину - альбом, который заслуживает повторного открытия.
Love Sculpture
Валлийскийгитарист Дэйв Эдмундс (Dave Edmunds) впервые привлек к себе внимание благодаря Love Sculpture, группе, которая привнесла скоростную энергию в традиционный блюз-рок. Их зажигательная версия “Sabre Dance” стала хитом в конце 1960-х, продемонстрировав невероятную точность и чутье Эдмундса. Помимо своих хитов, такие песни, как “In the Land of the Few”, показали глубину, в которой сырые блюзовые нотки сочетались с техничным фейерверком. Позже Эдмундс прославился как сольный исполнитель и продюсер, но Love Sculpture был в значительной степени забыт. Их сплав традиций и зрелищности остается захватывающим примером духа блюз-рока в его самом авантюрном проявлении.
Leaf Hound
LeafHound, часто считающаяся культовой группой среди коллекционеров, смешала тяжелый блюз-рок с зарождающимися звуками хард-рока и раннего металла. Их альбом 1971 года Growers of Mushroom, наполненный пушистыми риффами и проникновенным вокалом, который предвещал появление стоунер-рока десятилетия спустя, теперь является ценной редкостью. Несмотря на то, что группа так и не добилась успеха в мейнстриме, их влияние можно услышать в бесчисленных коллективах, которые стремились сочетать тяжесть с блюзовым грувом. Leaf Hound представляет собой тот вид незамеченного блеска, который делает изучение истории блюз-рока таким полезным. Возможно, их имена и не стали нарицательными, но их наследие продолжает звучать на андеграундных рок-сценах.
Свежие комментарии