Очередной выпуск "Песня недели" посвещена новым песням которые необходимо услышать .
В K-pop есть концепция, называемая двойственностью, которую Чон Кук (Jung Kook) из BTS до абсурда хорошо воплощает — это идея о возможности переходить от более привлекательной стороны личности к более притягательной; резкость артиста на сцене и сладость за ее пределами.
Своим официальным глобальным сольным дебютом Чон Кук доводит двойственность до предела: “Seven” с участием рэпера Латто (Latto) - один из самых откровенных треков, когда-либо выпущенных артистом, родившимся в мире K-pop. К нему также прилагается ужасно забавное и очаровательное музыкальное видео, в котором используется комедийный подход к песне. На потоковых сервисах есть как чистая версия, так и версия без цензуры. В программе Good Morning America today Чон Кук исполнил трек с четкой, уверенной хореографией, а также присоединился к ведущему для милой, игривой беседы, от которой зрителю захотелось ущипнуть себя за щеки. Если вы немного новичок в игре BTS, будьте готовы принять удар хлыстом — этот скачок между крайностями - это Чон Кук в инкапсулированном виде.
С тех пор, как чуть больше года назад BTS объявили о своем втором отделении, подтвердив, что они намерены оставаться активными как группа, но также уделяют время сольным начинаниям в разгар прохождения обязательной военной службы, товарищи Чон Кука по группе исследовали целый ряд тем в своих индивидуальных проектах — формально оставляя молодежь позади, работая через гнев и горе, обработку самооценки и пристальное внимание, а также такие же тяжелые, глубоко личные темы, которые не всегда подходили для музыки всех семи участников.
На “Seven” Чон Кук пользуется шансом напомнить слушателю, что BTS никогда не боялись нарушать правила.Когда BTS дебютировали, Чон Куку было всего 15 лет. С самого начала группа существовала как бы на острове — в недавно вышедшей книге участники размышляют о трудностях, с которыми они сталкивались внутри страны как группа, которая не была полноценной хип-хоп командой, но и не функционировала как более традиционная южнокорейская айдол-группа. BTS не чужды эксплицитных выражений в своей музыке, а также провели свои ранние годы, исследуя темы, связанные с психическим здоровьем и принадлежностью, которые еще десять лет назад были довольно запретными для K-pop исполнителей. С момента своего дебюта в 2013 году они переписывали правила по ходу дела и, таким образом, создали свой собственный уголок в мировой индустрии.
Итак, в то время как текст песни “Seven” от Чон Кука и Латто не вызвал бы удивления у известной звезды из США, есть невысказанный вызов со стороны самого молодого участника BTS, выпустившего это в качестве своего глобального сингла. В течение долгого времени большинству звезд Кей-поп-музыки рекомендовалось не нарушать ощущение фантазии, типичное для этой ниши музыкальной индустрии, позволяя поклонникам всегда представлять, что они могут быть теми, о ком поют. Особенно редко можно увидеть, как кто-то вроде Чон Кука не просто намекает, но и прямо подтверждает свои желания провести время с любовником и партнером.
Но BTS - это не просто какие-то Кей-поп айдолы. До сих пор они не играли по правилам всю свою историю; почему Чон Кук должен утруждать себя тем, чтобы начать сейчас? Как и шесть его коллег по группе, он артист, превзошедший ожидания относительно того, как должна выглядеть, звучать или вести себя звезда Кей-поп, и мы попутно наслаждаемся летним бопом.
Чон Куку больше не 15 лет. Он готов веселиться — все семь дней в неделю.
SWIMM – “Be Easy”
Лос-Анджелесская психопоп-группа SWIMM, возможно, и сетует на разочарование из-за плохих отношений на “Be Easy”, но трек такой же непринужденный, как и всегда. Вместо того чтобы усилить эмоциональный накал, группа позволяет звучать изящным басам и цветущим гитарам, создавая туманную дистанцию между удовольствием и болью. Вокалист Крис Хесс (Chris Hess) на протяжении всего выступления использует свой проникновенный фальцет, позволяя успокаивающей ауре песни продвигать его вперед. С помощью всего лишь двух колеблющихся аккордов SWIMM могут создать целый ландшафт настроения, и это яркий пример того, почему группа из Лос-Анджелеса так популярна в своем родном городе и за его пределами
Jessy Lanza – “Limbo”
Последним синглом с грядущего альбома Джесси Ланзы (Jessy Lanza) Love Hallucination является непринужденно заводной “Limbo”, полный пульсирующего баса, легкого, как перышко, вокала и запоминающихся синтезаторных ударов. Вы практически можете увидеть, как разыгрывается хореография, когда Ланца поет “L-I-M-B-OHH!” в припеве, добавляя игривый дух к в остальном угрюмой композиции. Несмотря на то, что название наводит на мысль о застревании, это, безусловно, трек, подходящий для танцпола, с синтезаторами, вызывающими такую ностальгию, что легко представить, как “Limbo” командует роликовым катком. Даже находясь в “подвешенном состоянии”, Джесси Ланца всегда находит способ продолжать двигаться.
JayWood – “Dirk Gently (Know Yourself)
Заявление Джейвуда (JayWood) о его новой песне “Dirk Gently (Познай себя)” почти подводит итог всему опыту: “Это дерьмо отвратительное. Если ты слышишь это и не трясешь своей задницей, то что мы вообще здесь делаем?” Канадский певец, автор песен и продюсер поддерживает быстрый темп в “Dirk Gently (Know Yourself)”, демонстрируя свое продюсерское мастерство и опираясь на более прогрессивные элементы своего многозвучного звучания. В нем соблюдается баланс между фанком Thundercat, наполненным фальцетом, и более заводной стороной инди-рока, и на нем повсюду написано имя Джейвуда.
Genesis Owusu – Tied Up!
Ганско-австралийский художник Genesis Owusu делает так, что борьба с демонами звучит забавно. В преддверии своего второго альбома под названием STRUGGLER восходящий артист углубляется в борьбу за сохранение оригинальной и аутентичной идентичности во все более хаотичном мире с песней “Tied Up!”, привлекающей слушателя грохочущим барабанным боем. Если во время прослушивания возникнет звуковое или тематическое сходство с самой Queen Bey, это будет иметь смысл; трек был спродюсирован Sol Was, одним из создателей RENAISSANCE.
Rita Ora - You & I
Прошло почти пять лет с тех пор, как Рита Ора в последний раз выпускала альбом. Ее третий альбом You & I она сама называет “дневником последних нескольких лет”. Изображая “историю, которую я написала, пока выходила замуж”, она раскрывает эти моменты ее отношений с помощью супер-изящных инструментов и аккуратного продюсирования.
Слишком часто треки захлестывают вас как блестящие поп-песни, которым не удается заинтриговать. Альбом наполнен универсальными синтезаторными риффами или клубными дропами, которые легко усваиваются, но которым не хватает индивидуальности предыдущих релизов Ora. В то время как коллеги-музыканты раздвигают границы поп-музыки, экспериментируя с жанровым или лирическим содержанием, на этом третьем альбоме Рита Ора не рискует.
Fiddlehead – “Sleepyhead”
Познакомив нас с “Sullenboy”, Fiddlehead вернулись с еще одним антропоморфным пост-хардкорным гимном, “Sleepyhead”. Всего за две минуты с изменениями трек не погружается в эмоционально напряженный тон, который он задает. Вместо этого он устремляется вперед, набирая интенсивность, прежде чем остыть с катарсическим рефреном в конце. Поскольку это вторая часть грядущего альбома группы Death is Nothing to Us, Fiddlehead, похоже, создают еще один проект, полный песен, которые так и просятся, чтобы их спели в следующий раз, когда вы будете ехать в одиночестве.
Shamir – “Our Song”
В течение четырех минут “Наша песня”, второй сингл с альбома Шамира (Shamir) "Homo Anxietatem", превращается в эпопею инди-рока. Мелодия сплетается и блуждает, играя динамикой и предоставляя автору достаточно места для того, чтобы раскрутить историю о разрушающейся идентичности на волне потерянной любви. В конечном счете, кульминацией песни становится последний, полный боли крик Шамира: “Потому что я жил над музыкальным магазином/ И когда они играют нашу песню, я хочу умереть”.
Caitlin Krisko and The Broadcas - Operator
Кейтлин Криско (Caitlin Krisko) и The Broadcast выпустили новый сингл "Operator" и объявляют о поддержке тура Robert Jon & The Wreck по Великобритании в сентябре 2023 года
Криско исполняет “Operator” как рок-звезда, с чванством и душой, которой не жалеет. Благодаря современному продюсированию и заразительному ритму песня рассказывает историю женщины, которая обнаруживает, что ее партнер скрывал другие отношения на другом конце города, а затем звонит оператору, чтобы связаться с другой жертвой своего партнера, чтобы объединить усилия для мести.
“Operator” - это усиленный фрагмент быстрого, жесткого фанка, который является абсолютной жемчужиной от начала до конца. У Криско чистый, раскатистый голос и выразительный стиль, который быстро привлекает вас и вызывает желание пообщаться и послушать.
Yard Act – “The Trench Coat Museum”
По сравнению с угловатым пост-панком их предыдущего альбома The Overload, последний сингл Yard Act значительно поднимает уровень пошлости. Построенная на басовой партии, от которой у Джеймса Мерфи (James Murphy) потекли бы слюнки, мелодия — да, она о тренчкот — это грандиозное произведение дэнс-панка, полное риффов, язвительных вокальных партий и вспомогательной перкуссии. Несмотря на то, что душа группы осталась прежней, “The Trench Coat Museum” - это новый образ британской группы, и, подобно прекрасному тренчу, в нем они выглядят чертовски привлекательно.
Слушаем ЗДЕСЬ
Maddie Zahm – Where Do All the Good Kids Go?
“Я так много думала о смерти, что не могла жить своей жизнью”, - поет певица и автор песен Мэдди Зам (Maddie Zahm) в песне “Where Do All the Good Kids Go?” В личном, исповедальном треке есть кинематографическая составляющая, которая намеренно напоминает и раскрывает тот тип звучания, который используется в музыке для поклонения; Зам играет с крайностями, между которыми она колебалась на протяжении всей своей юности. Это понравится многим, но для тех, кто только сейчас узнает о ней как об артистке, это отличное место для начала в преддверии ее предстоящего октябрьского альбома, теперь, когда я был честен.
Ghost Hounds - Last Train To Nowhere
Трек, наполненный роком и блюзом, выходит перед четвертым студийным альбомом группы "First Last Time", который выйдет 28 июля на лейбле Gibson Records.
“Last Train To Nowhere” тяжелый и болотистый, из тех хард-роковых и блюзовых композиций, которые свернут вам шею. Вокалист Tré Nation поет самопротиворечивую историю о потерянной душе в жестком ритме, окруженном невысказанной атмосферой, которая потрясет вас до глубины души. Сильные гитарные звуки, которыми стали известны Ghost Hounds, дополняются здесь несколькими приятными строками на скрипке, которые приятно повышают уровень болотного рока в песне и действительно создают настроение
Свежие комментарии