Шоу-бизнес

Новости в мире музыки

HammAli и Мари Краймбрери выпустили любовный дуэт «Медляк»

HammAli и Мари Краймбрери выпустили студийную версию хита «Медляк», также известного как «Закружила». Слухи о романе артистов наверняка возродятся с новой силой

Ранее Александр Алиев и Мари Краймбрери периодически постили совместные снимки и оставляли неоднозначные комментарии в соцсетях.

А в марте HammAli появился на обложке сингла Мари Краймбрери «Одинокий тип». Хотя летом Мари объявила об отношениях с поп-исполнителем Александром Гречаником, одновременно выпустив с ним фит «Сонная Мэри».

«Если вдруг я отпущу, тебе не пойдёт же»?

- прокомментировала Мари Краймбрери словами из песни.

«Сети» выпустили осенние элегичные песни

Группа «Сети» Яна Николенко выпустила сингл «Вдвоём» из трех песен

Предыдущий сингл «Мало», вышедший весной 2020 года, был по характеру относительно бодрый, мажорный и жизнеутверждающий - ожидалось скорое окончание карантина, возвращение концертов и нормальной жизни.

Но прошло полгода, и новый сингл «Вдвоём», на заглавную песню с которого группой снят пока непоказанный клип (релиз – 9 ноября 2020), получился пронизанным осенним элегическим настроением. Заглавный трек «Вдвоём» - о тотальном одиночестве человека, о том, что он, в конечном счёте, вынужден всегда быть наедине со своим вторым "я", со своим отражением. Песня «Монстр» - о внутренних демонах вроде тщеславия и стремления властвовать, которые дремлют в каждом. И закрывающая песня «Прошу» - личная просьба лидера "Сетей" и автора песен Яна Николенко к слушателям: быть честными перед собой, не поддаваться на провокации со стороны судьбы и не отступать от детской мечты, чего бы это ни стоило.

Прекрасно иллюстрирует эту нехитрую мысль звучащий в середине трека голос Стива Джобса, который был взят из его знаменитой речи перед выпускниками Стэнфорда. Когда он, зная о своём страшном диагнозе, давал, в общем-то, позитивные, но безжалостные напутствия молодым людям.

Примечательно, что запись нового сингла была сделана исключительно музыкантами группы, без привлечения сторонних гостей. Барабаны и бас были записаны в Москве на студии "Flysound", ранее называвшейся "Параметрика", известной по альбомам групп "Сплин", "Би-2" и многих других российских топовых рок-артистов. А голоса, клавишные и гитары записаны на домашней студии Яна Николенко, которую он называет "Lighthouse Records". Режиссёром сведения на этот раз стал Сергей Большаков, известный по таким альбомам, как “25 кадр” группы "Сплин", и по плодотворной работе в киноиндустрии.

СЛУШАТЬ

Кайли Миноуг вернулась к Disco

Австралийская поп-звезда Кайли Миноуг выпустила пятнадцатый студийный альбом Disco, в котором возвращается к лучезарному поп-звучанию и диско-шлягерам

Полностью отходя от влияния кантри её предыдущего студийного альбома Golden (2018), этот новый альбом включает в себя влияние диско-музыки 1970-х, 1980-х и 1990-х, а также современной электронной клубной музыки.

После успеха предыдущего альбома Golden, певица в 2019 году заявляла, что хотела бы создать альбом «поп-диско» и вернуться к записи нового материала после выступления на концертных турах. Затем Миноуг выпустила свой четвертый альбом лучших хитов «Step Back in Time: The Definitive Collection» в июне 2019 года, который также дебютировал под номером один в Великобритании и Австралии после выступления, которое привлекло 3,9 миллиона зрителей на фестивале в Гластонбери (самое большое количество зрителей в Гластонбери в его истории).

Миноуг впервые начала продюсирование Disco осенью 2019 года. Когда она впервые начала работу над альбомом, как и с предыдущим студийным альбомом, у нее не было твердой концепции. Тем не менее, во время ее тура Golden (2018–2019) в сет-лист входила секция, созданная под влиянием Studio 54, которая вдохновила Миноуг. После первых нескольких студийных сессий и обсуждений со своим A&R она почувствовала, что ее творческим направлением должно стать «возвращение на танцпол» и создание альбома с элементами диско.

Работа над Disco продолжалась во время пандемии COVID-19 в 2020 году, когда Миноуг использовала домашнюю студию для записи во время локдауна. Алистер Норбери, президент звукозаписывающего лейбла Миноуг BMG, объявил издательству Music Week, что Миноуг также учится записывать и создавать свой собственный вокал с помощью музыкального программного обеспечения Logic Pro, чтобы продолжить работу в условиях изоляции. Примерно 90% альбома было создано в ее домашней студии, и Миноуг оттачивала тему бегства от реальности во время ограничений.

Как и в случае с ее предыдущим студийным альбомом, а также с ее альбомом 1997 года Impossible Princess, Миноуг сама написала весь материал в соавторстве. Хотя она писала песни для каждого из своих альбомов с 1990 года, - это первый раз, когда она спродюсировала свою собственную работу.

Главный сингл с альбома "Say Something" был выпущен 23 июля 2020 года. Второй сингл "Magic" был выпущен 24 сентября, и был встречен положительно. Промо-трек "I Love It" был выпущен месяцем позже, 23 октября. Целиком альбом Disco выпущен 6 ноября 2020 года компаниями Darenote и BMG Rights Management.

Альбом выпущен в трех редакциях. Стандартная включает в себя 12 песен. Deluxe Edition добавляет 4 бонус-трека, а японский Deluxe, который выйдет 25 ноября, - еще два ремикса.

СЛУШАТЬ

Little Big выпустил неприличную песню с неприличной обложкой

Группа Little Big выпустила новый сингл «Suck My Dick 2020» (Соси Мой Чл*н 2020)

Трек вышел без предупреждения, и с весьма неоднозначной обложкой. Вся песня состоит из одной фразы неприличного содержания, которая повторяется по кругу.

Большинство поклонников группы снова не одобрили новый провокационный трек с диско-мотивом, и призвали Илью Прусикина вернуться к старому доброму рейву. Комментариев от музыкантов они не дождались.

Кроме того, вышел клип, в котором снялись Гарик Харламов, Данила Поперечный, Александр Гудков и участники группы The Hatters — Юрий и Анна Музыченко. По сюжету компания встречает Новый год. Некоторые получают подарки: в коробках "находятся" извержения вулкана и лесные пожары. На одном из блюд лежит летучая мышь, а на елке висят игрушки в форме коронавируса. Дед Мороз пьет шампанское «Новичок». Клип заканчивается титром "Never forget 2020. Never repeat 2020" — "Никогда не забудем 2020. Никогда не повторим 2020".

Сенсация года Dabro выпустила альбом «Юность»

Главный хитмейкер месяца казанский проект Dabro выпустил третий студийный альбом «Юность»

Альбом назван по главному хиту проекта «Юность», в него вошли 7 треков. Братья Иван и Михаил Засидкевичи собрали в альбом почти все треки, выпущенные ранее, однако многие представили в обновленном саунде. На Яндекс-музыке вышла эксклюзивная версия альбома с комментариями самих музыкантов, которые они назвали «скитами».

«Душевные песни, в которых вы найдёте что-то очень близкое для себя. Надеемся, у нас получилось создать настоящую музыку!»,

- говорят братья Засидкевичи.

В целом Dabro не изменяет себе - это грустные танцевальные песни с непременной акустической гитарой и щемящими интонациями в двухголосиях.

СЛУШАТЬ

Сергей Бобунец выпустил альбом «Одиночество навсегда»

Основатель группы «Смысловые Галлюцинации» Сергей Бобунец выпустил сольный альбом «Одиночество навсегда»

Альбом вышел на лейбле L Music, в него вошло 9 треков.

«Послушайте, пожалуйста, его хотя бы один раз»,

- скромно попросил музыкант.

Ранее дизайнер Владислав Деревянных рассказал о работе над обложкой альбома:

«Честно признаюсь, когда Сергей озвучил мне название своего нового альбома, оно мне не понравилось. Не потому что оно плохое, а потому что я, как дизайнер, сразу понял, что тема одиночества в различных иллюстрациях и обложках так избита, что придумать и нарисовать что-то новое нет никаких шансов. Так и получилось в первых эскизах, которые я сам же и забраковал. Но позже Сергей написал мне своё отношение к этому названию и пояснил, что речь идёт не об одиноких людях, речь о космическом одиночестве. И тут всё встало на свои места.

Размышляя о космосе с точки зрения одиночества, я вспомнил одну историю. В 1972 году человек отправил в космос автоматическую межпланетную станцию «Пионер – 10». Облетев Юпитер, аппарат оттолкнулся от его гравитации, набрал третью космическую скорость и, преодолев гравитацию солнца, отправился в бесконечное космическое путешествие к красному гиганту Альдебарану. Внутрь станции, помимо различных исследовательских приборов, поместили послание человека другим неземным цивилизациям — табличку из анодированного алюминия, на которую нанесено изображение с информацией о местонахождении нашей планеты и о нас. Её придумал и разработал астрофизик Карл Саган.

Что может лучше проиллюстрировать космическое одиночество, как не зонд, который на сегодняшний день является самым далёким из всех запущенных человеком? Что может сильней рассказать о нашем с вами одиночестве, как не послание космосу с надеждой на то, что мы всё-таки не одиноки во вселенной? Пожалуй, ничего! Именно поэтому я решил взять элементы астрономической графики Карла Сагана и переложить их в новое смысловое поле. Получилось, как мне кажется, не прямолинейно, загадочно, с историей и со смыслом, что хорошо ложится на творчество моего друга Сергея Бобунца».

СЛУШАТЬ

Даниил Трифонов и оркестр Гергиева сыграли русских новаторов

На лейбле Deutsche Grammophon вышел двойной альбом Silver Age пианиста Даниила Трифонова с оркестром Мариинского театра п/у Валерия Гергиева, в который вошли произведения Скрябина, Стравинского и Прокофьева.

«Это музыка самых новаторских композиторов из исторического периода в русском искусстве и истории - Скрябин, Стравинский и Прокофьев. Скрябин хотел обобщить весь эстетический опыт в едином мистическом музыкальном видении; Стравинский объединил искусство, радикально изменив определение балета; Прокофьев обратился к фильму как к полному, самому современному соединению чувств. Русский Серебряный век подготовил почву для будущих художественных достижений, и его дух справедливо воспевается в этой новой записи»,

- говорит об этом альбоме Даниил Трифонов.

Альбом напоминает о тех временах, когда российские музыканты, поэты, художники, драматурги и исполнители были одними из самых оригинальных в мире. Альбом «Серебряный век» иллюстрирует художественную смелость и блеск бурной эпохи в России произведениями ее самых авангардных композиторов. В релиз вошли:

Прокофьев: Концерт для фортепиано № 2 op.16; Сарказмы соч.17; Соната для фортепиано № 8; Гавот из оперы «Золушка», соч. 95
Скрябин: Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор, соч.20
Стравинский: Серенада ля мажор для фортепиано; «Жар-птица» для фортепиано; 3 части из «Петрушки» для фортепиано

«Прокофьев принял кино как самый полный и современный синтез чувств. Его восьмая соната, в частности, иллюстрирует его кинематографическое воображение. Он интенсивно полифоничен, и при этом ощутимо иллюстративен. Он один из последних сказочников Серебряного века России»,

- говорит о Прокофьеве пианист.

«Серебряный век искусства в русской истории не является единой эстетикой, но описывает все более разрушающуюся социальную, политическую и интеллектуальную среду - коктейль разных художественных выражений, в тесном взаимодействии».