Величайший трубач начал записываться более 70 лет назад и много раз оказывал сильнейшее влияние на джаз, вплоть до того, что порой просто реально менял его курс. Вот 10 ключевых треков из его необычной карьеры.
1. Venus de Milo
Между своей первой записью в 1944 году и смертью в 1991 году Майлс Дэйвис много раз менял стиль музыки. Началось всё с недолговечных составов, которые он собрал, когда жил в Нью-Йорке, и трех студийных сессий в период с января 1949 года по март 1950 года. Состав из девяти человек был необычным - немногие джазовые группы тогда использовали валторну и их выступления привлекли мало внимания. На сессиях было записано несколько синглов для Capitol Records, которые впоследствии были собраны в альбом под названием «Birth of the Cool», благодаря этим записям группа постепенно стала узнаваемой в более широких кругах, чем просто горстка современников.
Записи стали результатом тусовок в нерабочее время в подвале квартиры аранжировщика Гила Эванса. Красочная, яркая Venus de Milo была одним из трех треков, сочиненных саксофонистом Джерри Маллиганом и записанных группой. Эпитет «круто» тут не подходит, поскольку заведомо ставит стиль над субстанцией, но такая музыка никого не оставляет равнодушным. Это то, что вы получите, когда возьмёте безумие Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи и соедините его с изощренными биг-бендовыми аранжировками, созданными Дюком Эллингтоном. Дэйвис был и поклонником, и частью процесса обеих традиций: не в первый раз он создал смесь предыдущих форм, которые изменили всё то, что было после.
2. Generique
Гастроли по Европе сильно повлияли на Дэйвиса. Во Франции он чувствовал себя уважаемым художником без вопросов и предостережений: такого никогда не было на его расово сегрегированной родине. Конечно, он был уверен, что к нему никогда не подошел бы режиссер во время пребывания в ночном клубе в США, и не попросил бы написать музыку для фильма. И когда Луис Малле сделал именно это предложение Дэйвису в ноябре 1957 года, Дэйвис принял вызов.
Саундтрек к Ascenseur pour l’Échafaud Малле был записан через два дня в декабре. Группа - местная пикап-группа, включающая американского барабанщика-экспатрианта и пионера бибопа Кенни Кларка, - выдала немного больше, чем те идеи, которые Дэйвис записал в своем гостиничном номере накануне вечером. По прибытии в студию они нашли звезду фильма, Жанну Моро. В то время как они импровизировали, были спроецированы циклы видеороликов из фильма, и Дэйвис предложил, чтобы то, что они играли, было в противоположность изображениям на экране.
Это был не первый джазовый саундтрек к нуар-фильму, но это был некий образец формы: осторожная, расслабленная, без вибрато игра Дэйвиса со слегка усиливающим впечатлением эхом, - он специально играл так для того, чтобы проникнуть в суть сквозь черно-белые кадры ночных городских улиц, бурные настроения и непостижимые лица, снятые резко крупным планом.
3. So What
Дэйвис к тому моменту уже успел собрать, а затем распустить группу, которая будет известна как его «первый великий квинтет» (барабанщик Филли Джо Джонс, пианист Билл Эванс, басист Пол Чамберс и Джон Колтрейн на саксофоне), но через несколько дней после возвращения из Парижа он вновь вернул этих пятерых превосходных музыкантов и начал работать секстетом.
Изменения в составе были частыми, и к марту 1959 года группа представляла собой Джимми Кобба на барабанах, Уинтона Келли на фортепиано, Чемберса, Колтрейна и второго саксофониста Кэннонбола Аддерли. Тем не менее, на одной из двух сессий 3 марта Майлс вернул Билла Эванса на фортепианный стул, поскольку посчитал, что его стиль больше подойдёт для материала, который группа собиралась записать.
Две мартовские сессии - и еще одна - 22 апреля, снова с Эвансом, занявшим место Келли, - дадут миру альбом Kind of Blue, на котором Дэйвис и его друзья снова изменили конвенцию и сыграли джаз в совершенно новом ключе. В аннотации к альбому указывается на то, что Kind of Blue сломал шаблоны, и музыканты отвергли подход, при котором аккорды и адаптированные к ним гаммы использовались, как основа для импровизации, сделав таким образом шаг к тому, что позже будет называться фри-джаз. Название альбома отражает идею Дэйвиса дать послушать, как шесть крутых музыкантов переконфигурируют блюз для новой эры в условиях предоставленной им свободы. Суперальбом на стыке джаза с блюзом!
Майлс Дэйвис4. Concierto de Aranjuez (Adagio)
Не довольствуясь переизобретением джаза для небольших групп - квинтетов и секстетов, Дэйвис участвовал в серии записей с Джилом Эвансом, которые имели больше сходства с классическими оркестровыми партитурами, чем с тем, что тогда считалось джазом. Sketches of Spain (Эскизы Испании) были третьим из этих выпусков и, возможно, самым амбициозным.
Дэйвис уже начал изучать испанскую музыку, когда его пригласили в Concierto de Aranjuez Хоакина Родриго в начале 1959 года. Дэйвис и Эванс разработали аранжировку испанской музыки с использованием трубы вместо гитары: повсеместное распространение такой музыки в качестве пьес для духовых оркестров привело к тому, такое прочтение сегодня стало настолько влиятельным.
То, что этот выпуск демонстрирует некоторые из самых уверенных моментов игры Дэйвиса, является лишь частью истории. Важно то, что Дейвис наполняет музыку характерными предложенными Майлсом нотами и через свою трубу находит истину в музыке, которую могли найти только величайшие музыканты.
5. Yesterdays (Live at the Plugged Nickel)
В начале 60-х годов число постоянных участников группы было неизменным, но благодаря тому, что в сентябре 1964 года Майлс пригласил саксофониста Уэйна Шортера, давно уже намеченного в качестве возможной замены Колтрейну, Дэйвис, наконец, получил то, что многие назвали величайшей группой в истории джаза. Это был «второй великий квинтет», состоящий из Дэйвиса, Шортера, басиста Рона Картера, барабанщика Тони Уильямса и пианиста Херби Хэнкока. Они, безусловно, являются одной из лучших когда-либо собранных групп в любом жанре музыки.
К концу 1965 года новый квинтет был уже более чем знаком с нелогичным мышлением своего лидера и стремился вывести его из зоны комфорта живого репертуара, который соответствовал стандартам и игнорировал новый авантюрный материал, который они записывали. Перед декабрьским концертом в Plugged Nickel в Чикаго Уильямс, едва достигший подросткового возраста, предложил - за спиной Дэйвиса - Картеру, Шортеру и Хэнкоку с первой ноты первого сета сыграть противоположность той традиции, которой они обычно придерживались и заставить своего лидера импровизировать в этом. Четверо музыкантов согласились и не колебались, даже когда по прибытии на место они узнали, что шоу в Колумбии записывают. Первая ночь не была записана на пленку - Дэйвис ругался с лейблом - но семь сетов из следующих двух ночей были.
В ходе этих выступлений, выпущенных полностью в середине 1990-х годов в бокс-сете The Complete Live, можно услышать, как группа отрабатывает способы стать больше, чем просто сумма её частей. Трудно выбрать какой-либо момент, чтобы представить эту комбинацию гениальности и безумия, к которой все пятеро направлялись, но к третьей ночи Дэйвис начал понимать, что вообще происходит, и группа нашла способ объединить авантюрность Орнетт Колман и группы Колтрейна того времени с крутостью Дэйвиса и сделать из этого визуальный и звуковой товарный знак. Неожиданный отрывок из Yesterdays Джерома Керна из последнего сета продемонстрировал, что группа полностью владеет этим новым способом работы.
Свежие комментарии