В этой рубрики посвященной самым интересным вопросам, так или иначе связанных с музыкой, эксперты рассказывают, сколько же все-таки зарабатывают инди-группы.
Оксана Бочароваарт-директор клуба China-Town-Cafe, директор группы the Melodies
Маргарита Саяпинасо-основатель musicmama.ru и лейбла Kometa Music, менеджер групп «Наадя», Artemiev и других
«Начинающие инди-музыканты зарабатывают нисколько. Начинающими считаются коллективы, заметные в инфо-пространстве и фигурирующие на рынке до пяти лет. Много лет подряд музыканты только вкладываются в процесс. Молодые музыканты априори долго выступают бесплатно, иначе мотивировать букеров и публику заметить себя очень сложно — нужно быть максимально лояльными к условиям максимально долго. Если речь идет о фестивалях, первое и потом очень долгое время следует выступать на любых условиях, если зовут. Дебютантов фестивали зовут поиграть «за ноль» или условный маленький фикс 10 — 30 000 рублей или, например, оплату дороги в другой город, и на эти предложения обязательно соглашаться, ведь главное преимущество фестиваля — мульти-аудитория, состоящая из многочисленных поклонников хедлайнера и суммы поклонников всех участников. После нескольких заметных релизов группа начинает выступать за процент от входа на концерт, обычно это вилка 90/10% — 70/30%, где меньшую часть получает площадка, большую — артист. С новым успешным релизом фиксированный гонорар потихоньку начинает замещать процент. В родном городе группа уже может просить фиксированную ставку, впрочем, если речь идет о турах, из-за больших расстояний и дороговизны логистики, туры первое время группа может себе позволить, играя в других городах на минимальных условиях, близких к нулю — только так возможен естественный прирост аудитории и популярности. Внутри группы доходы чаще всего распределяются равномерно. В среднем в инди-группе работает 5-8 человек, включая музыкантов, звукорежиссера и менеджера. Внутри коллектива распределение денег всегда происходит по-разному. Если имя группы вырастил солист в течение многих лет — менял составы, менеджмент, но растил бренд — большую часть гонорара получает ее лидер, это справедливо. Чаще, грубо говоря, внутри коллектива доходы делятся по-братски — поровну. Вот и считайте: ну получила группа, пусть 50 000 рублей за концерт, ну разобрали все по 10 000 рублей. Но любой концерт — это десятки предварительных репетиций, запись, сведение и мастеринг треков, затраты на рекламу, промо (фотосессии, клипы) и так далее. Поэтому долгое, необозримо долгое время у инди-музыканта расходов значительно больше, чем доходов. Поэтому часто группа имеет внутренний «банк» — часть доходов от концертов откладывается в него и расходуется на общие нужды группы. При хорошей погоде этот баланс выходит в небольшой плюс — «высокие» деньги с более дорогих концертов разбираются группой. Поэтому долгое время музыканты в основном работают на работах, чтобы содержать себя и иметь дополнительный источник инвестиций в собственную музыку. В поколении российских музыкантов волны 2000-х уже появились молодые звезды, которые сегодня имеют счастье заниматься только музыкой и зарабатывать ею. Это Therr Maitz, Tesla Boy, On-the-Go, Pompeya, Guru Groove Foundation и другие «те же на манеже»; хочу только напомнить, что за сегодняшней славой и стабильностью стоят годы (около 10 лет и более) ежедневной работы этих ребят. Хорошие примеры есть, и есть к чему стремиться».
Дарья ЕвсееваIKON management
«Всем вечно интересно сколько зарабатывают инди-музыканты. Мало зарабатывают. Бесстыже мало! Каверщики московские чешут больше в разы чем те инди-красавцы, кому «Солянки» со «Стрелками» рукоплещут на закрытиях и открытиях сезона, на концертах которых в Powerhouse и «16 Тоннах» тебе оттопчут все ноги. Процент со входа — это отличный вариант для Москвы, средний для Питера и самый отвратительный в туре. Проценты со входа в регионах — это абсолютная утопия. Выкупать площадку и делать свой концерт — идея хорошая, если ты большой артист, которого всегда готовы поддержать крупные спонсоры и партнеры, в случае с Дорном, например, это очень успешный кейс. В случае с инди-музыкой в России — это почти невозможно. Инди-группы, собирающие большую аудиторию, у нас должны быть занесены в Красную книгу: беречь и любить их надо, как ландыши с подснежниками в мае, и не пропускать ни одного концерта.
Может быть, когда-нибудь все поменяется и мы будем чаще прибегать к американской гастрольной практике, когда артисту гораздо выгоднее выступить за процент, а то и вовсе арендовать площадку, чем довольствоваться гонораром (который, кстати, в разы меньше). Просто там действительно ходят на концерты. Там это нормально, это не праздник и не вылазка раз в год, — это обычный вечер четверга, пятницы, субботы, да хоть понедельника. А у нас все ломятся в списки (при билетах на концерт от 300 рублей, да лонг-айленд в «Тоннах» дороже!), и в итоге из 700 человек (ну, это ты уже звезду поймал), пришедших на тебя посмотреть 250 — по твоему френдлисту, 100 — от организаторов и 150 — пресса. В Штатах френдисты по 10 человек. Так и живем! Как разделить деньги — вопрос совсем индивидуальный, сколько людей, столько и мнений. Но в случае с молодыми группами проблема отпадает, ведь и делить особо нечего. А те, кто зарабатывает, никогда вам об этом не расскажут. Многие и друг другу-то этого не говорят».
Свежие комментарии