Великолепное звучание синтезатора – а под этим мы подразумеваем его схемы, тон и тембр самой машины и не обязательно его попытки имитировать "настоящие" инструменты – уже более пяти десятилетий проникает в музыкальные жанры и исчезает из них.
С момента своего основания в 60-х годах и до своего прогрессивного и экспериментального воспитания в 70-х, до синти-попа 80-х, танца 90-х и всего остального 21-го века, синтезатор обеспечил разрывающие лиды, настойчивые мелодии, атмосферные пэды, жгучую перкуссию и грохочущие басы, стоящие за многими из самых популярных культовые мелодии, когда-либо созданные.
Здесь были классические пристрастия Венди Карлос (Wendy Carlos), жанровые выходки Kraftwerk, Sheffield steelworks, Cabaret Voltaire и Human League, треки, возглавляющие чарты, от Depeche до Numan, OMD до Jarre; экспериментальная атмосфера Eno, саундтреки Vangelis, не говоря уже о циклическом, накачивающем, 303-е и сокрушительные постановки Underworld, Prodigy и Daft Punk.
Ниже представлен список лучших когда-либо созданных синтезаторных мелодий, охватывающих последние шесть десятилетий музыкального производства.
40 Wendy Carlos - A Clockwork Orange
Тема «Заводного апельсина» 1972 года, созданная еще тогда, когда использование синтезатора больше ассоциировалось с учеными в лабораторных халатах, определенно опередила свое время. Создатель Венди Карлос (Wendy Carlos) была не только композитором с классическим образованием, но и проявляла большой интерес к музыкальным технологиям, в частности, давала Роберту Мугу (Robert Moog) советы по разработке первых синтезаторов Moog, а также работала инженером звукозаписи в конце 1960-х годов. В ее версии классической пьесы (первоначально сочиненной Генри Перселлом (Henry Purcell) для похорон королевы Марии в 1694 году) для воспроизведения различных частей пьесы использовался ультрасовременный модульный синтезатор Moog, в результате чего получилось уникальное музыкальное произведение-антиутопия, подходящее для фильма. отлично. Легенда гласит, что Карлос прочитал книгу, на которой был основан фильм, прежде чем связаться с Кубриком, и почувствовал, что она идеально подходит для написания музыки к фильму, на котором основана композиция Timesteps.
39 OMD - Enola Gay
Названный в честь самолета, сбросившего первую атомную бомбу, которая была использована в гневе в конце Второй мировой войны, веселые синтезаторные строки Энолы Гэй (Enola Gay) контрастировали с мрачными текстами песен, которые ставили под сомнение обоснованность решения сбросить ядерную бомбу на Хиросиму.
OMD черпали вдохновение для своей музыки у ранних пионеров синтезаторов, таких как Kraftwerk, но в их распоряжении был относительно скромный выбор синтезаторов и драм-машин, когда они писали альбом Organization, выпущенный в 1980 году, из которого была взята Энола Гей (Enola Gay).
Как и во многих их ранних треках, в них не было вокального припева как такового, а хуком был хук, сыгранный с использованием популярного в то время микропредставления Korg.
38 Japan - Ghosts
Сочетая минималистскую эстетику с навязчивыми синтезированными звуками и меланхоличным вокалом, Ghosts стали самым большим хитом Японии. Группа распалась всего через восемь месяцев после ее выхода, несмотря на то, что песня заняла 5-е место в UK singles chart.
В то время как синтезаторная музыка становилась чрезвычайно популярной в то время, было все еще необычно, чтобы экспериментальный трек такого рода стал хитом, особенно без ритм-трека, о котором можно было бы говорить.
Для создания Ghosts (и альбома Tin Drum) использовались три основных синтезатора: Sequential Circuits (открывается в новой вкладке) Prophet 5, Oberheim (открывается в новой вкладке) OBX и модульный синтезатор Roland (открывается в новой вкладке) System 700.
Навязчивая мелодия из вступления была сделана с использованием System 700, при этом звук имеет тонкий, сдавленный тон, граничащий с антиутопией.
37 Enya - Orinoco Flow
Песня Orinoco Flow, взятая из альбома Watermark 1988 года, стала мировым хитом ирландской певицы и автора песен Enya. Песня обладает просторными, сочными звуковыми характеристиками музыки нью-эйдж этой эпохи.
Фирменные аккорды пиццикато Orinoco Flow были созданы с использованием синтезатора Roland (открывается в новой вкладке) D-50. Теория Роланда (Roland) заключалась в том, что самая сложная часть инструмента для убедительного синтеза - это атака, поэтому у D-50 было около 100 образцов атаки, взятых из реальных инструментов.
Это, наряду с механизмом субтрактивного синтеза и различными текстурированными сэмплами сустейна, придает патчу его странно синтетический, но реальный тон.
36 Harold Faltermeyer - Axel F
Если вы выросли в 1980-х годах, то наверняка знакомы с этой полностью электронной композицией Гарольда Фальтермейера (Harold Faltermeyer).
Использовавшийся в качестве музыкальной темы для фильмов о полицейском из Беверли-Хиллз, Аксель Ф (Axel F). (названный в честь персонажа Эдди Мерфи (Eddie Murphy) Акселя Фоули (Axel Foley)) был номером один в нескольких странах. Axel F позже был выпущен в качестве бонус-трека на альбоме Фальтермейера Harold F 1988 года, вероятно, поскольку это была его самая известная песня.
Инструментальный трек Фальтермейера был написан с использованием всего пяти инструментов: Linndrum для ударных / перкуссии; модульная басовая линия chunky Moog (открывается в новой вкладке), удары в стиле духовых инструментов от Roland (открывается в новой вкладке) JX3P; маримба Yamaha (открывается в новой вкладке) DX7; и звук, который сосредоточен на классическом главном лидере Roland Jupiter-8.
35 Jon & Vangelis - I’ll Find My Way Home
В то время как Вангелис (Vangelis) наиболее известен эпическими саундтреками к таким фильмам, как "Бегущий по лезвию" и "Огненные колесницы", он также создал несколько хитовых синглов вместе с Джоном Андерсоном (Jon Anderson), одним из которых является I'll Find My Way Home.
Занимая высокие позиции в чартах по всему миру, барабаны (открываются в новой вкладке) имеют нерегулярное звучание, при этом по мере их развертывания образуются плотные слои синтезаторов.
К сожалению, происхождение звука shimmery bell не совсем ясно; ни Джон, ни Вангелис никогда не допускали большого количества информации в общественное достояние, и еще есть тот факт, что исполнение этой песни Top of the Pops было имитировано на гитаре и фортепиано. Однако мы знаем, что Вангелис был учеником Yamaha (открывается в новой вкладке) CS-80, так что вполне возможно, что он был создан с его использованием.
34 Herbie Hancock - Rockit
Rockit джазового пианиста Херби Хэнкока (Herbie Hancock) объединил элементы синтезированной электронной музыки, сэмплирования и живой перкуссии наряду с влиянием хип-хопа, чтобы создать по-настоящему свежее звучание для того времени.
Спродюсированный Биллом Ласвеллом (Bill Laswell) и Майклом Бейнхорном (Michael Beinhorn - также тогда известным как Material), Rockit был основан на простом бэкбите (открывается на новой вкладке) из новой драм-машины Oberheim DMX, сопровождаемом гитарным ударом Led Zeppelin с сэмплами Fairlight CMI и основной соло-линией, которую сыграл Хэнкок используя синтезатор цветности Rhodes.
Завершающими штрихами стали живая перкуссия и скретчи, записанные нью-йоркским диджеем Grand Mixer DXT.Rockit стал большим хитом, получив премию "Грэмми" в 1983 году, а также пять премий MTV Video Music awards.
Навязчивая мелодия из вступления была создана с использованием Roland System 700, при этом звук имеет тонкий, приглушенный тон, граничащий с футуристическим.
33 Faithless - Insomnia
Трек, спродюсированный Ролло (Rollo) и сестрой Блисс (Bliss) с вокалом рэпера Maxi Jazz, занял 3-е место в британских чартах в 1996 году.
Как и во многих танцевальных треках в этом стиле, в Insomnia широко использовались современные синтезаторы того времени.
Точные сведения о том, какой синтезатор использовался для создания культового щипкового риффа, отсутствуют, но вполне вероятно, что использовался Roland JP-8000 – действительно, многие последующие цифровые синтезаторы имели предустановку Insomnia.
32 Underworld - Born Slippy
Первоначально Би-сайд к заметно отличающемуся инструментальному треку с тем же названием, Born Slippy от ведущего британского танцевального коллектива Underworld (NUXX Mix) получил известность в 1995 году как часть саундтрека к культовому британскому фильму Trainspotting, и помог группе стать одним из крупнейших исполнителей того десятилетия.
Сочетая в себе сочные пэды, топающие барабаны 909 в стиле техно и искаженный, почти бессмысленный вокал в один дубль вокалиста Underworld Карла Хайда (Karl Hyde - в то время борющегося с алкоголизмом), Born Slippy был назван режиссером Дэнни Бойлом (Danny Boyle) “сердцебиением” Trainspotting и, несомненно, является одной из самых культовых танцевальных записей года. 90-е годы.
Хотя нет четкой информации о том, какой синтезатор создал фирменный основной рифф, пропитанный задержкой, резидент Waldorf Microwave в студии Underworld кажется вероятным виновником.
31 Prince - 1999
Возможно, единственная песня, клип на которую когда-либо проигрывался 24 часа подряд, благодаря трюку VH1, приветствовавшему ее одноименный 1999 год, была первоначально выпущена как сингл в 1982 году.
В песне широко использовались многочисленные синтезаторы и драм-машины, установленные в студии Принса (Prince) в Пейсли-парке.
Вполне вероятно, что звук на самом деле был предустановлен Оберхаймом, поскольку, по словам давней сотрудницы Лизы Коулман (Lisa Coleman), Принс имел тенденцию “просто использовать предустановку и делать ее ярче, черт возьми!”.
Вводная партия имеет медную, блестящую текстуру, и ее можно было бы воспроизвести с помощью четырехголосной клавиатуры Oberheim.
Свежие комментарии