Путешествие по трем десятилетиям убийственной электронной музыки этим выпуском подходит к концу , начало - ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ
21. Sound of Silver (2007)
LCD Soundsystem
Джеймс Мерфи (James Murphy): “Мы отправились в студию Longview Farm Studios в Массачусетсе – именно там Стиви Уандер (Stevie Wonder) записывал песни в ключе Жизни. У них есть стол Trident A-Range с 40 входами, на котором, как я полагаю, работал Красавчик Дори (Hunky Dory).
“Это прекрасная консоль и прекрасная студия, которую мы покрыли фольгой, майларом и серебристыми тканями, чтобы превратить ее в космический корабль. Владельцы пришли и такие: "Какого хрена?" Это было похоже на декорации "Доктора Кто", а на мне был серебристый комбинезон, в котором я выглядел довольно забавно, когда ходил в город за едой.
“Мы использовали Trident, и я использовал Logic на Mac. Но мы использовали его только для записи и редактирования – мы не используем его ни для какой обработки звука”.
Слушаем альбом ЗДЕСЬ
22. Merriweather Post Pavilion (2009)
Animal Collective
Оригинальная работа, преодолевающая разрывы между нью-йоркской инди-музыкой и электронной музыкой, MP увидела, как четверка продвигается в студии больше, чем когда-либо прежде.
Эйви Тэйр (Avey Tare): “В прошлом все, чего мы хотели от студии, - это запечатлеть песни и ту атмосферу, которая у нас уже была. Однако на этот раз, когда мы были в студии, было немного больше продюсирования. Была пара вещей, которые мы смогли придумать благодаря тому, что у них там было – классные способы подключения микрофона и наложения барабанов, чего мы не планировали до того, как пришли”.
Геолог (Geologist): “Бен [Аллен], инженер, был действительно хорош в подборе правильного эквалайзера и звука для каждой из частей. Он действительно хорошо предвосхитил постановку, особенно в отношении перкуссии”.
Мишка Панда (Panda Bear): “[В студии Sweet Tea в Оксфорде, штат Миссисипи] была огромная металлическая стена, которая находилась в складском помещении, и это звучало круто. Большая часть реверберации на альбоме на самом деле исходит из этого коридора, особенно перкуссия”.
ЗДЕСЬ слушаем альбом
23. Split The Atom (2010)
Noisia
Ник Роос (Nik Roos): “Мы записали альбом с использованием последней версии Cubase на ПК с Windows 7 с двойным экраном. Звук обеспечивали динамики Adam S3A, и у нас также был контроллер монитора SPL 2Control. У нас также были Terratec TMP1, Korg N5, SV-1 и M50. Затем доступ к Virus TI, Adam Sub12 и микрофону Neumann TLM102 для записи вокала. Мы использовали серьезное количество iZotope Trash, Superior Drummer 2 для ударных и другие биты, такие как Sylenth, Albino, Waves NLS, а также несколько пакетов FabFilter, Sonnox и Softube”.
24. There is Love in You (2010)
Four Tet
Альбом Кирана Хебдена (Kieran Hebden) 2010 года стал поворотным моментом между его более ранним звучанием с фолковым оттенком и более ориентированной на танцпол работой, в которой он расширил возможности своего программного обеспечения.
“Это очень цифровой проект, и мне кажется естественным хранить его на компьютере и использовать плагины для эквалайзера и тому подобное. На четырех пластинках Tet одна из концепций, придающих им звучание, заключается в том, что все это "в коробке". Дело не в бюджете, обстоятельствах или эффективности – это просто позволяет мне творчески создавать музыку. Обычно я не думаю о сведении во время работы над вещами, это просто происходит по ходу дела.
“Есть [некоторые живые инструменты], но даже когда я что-то записываю, я не буду пытаться исполнить идеальный дубль, иногда у меня даже не будет включенного трека. Я просто запишу кучу звуков с клавиатуры или гитары и обработаю их так, чтобы они соответствовали тому треку, который у меня есть. Речь идет о желании, чтобы это стало отредактированным звуком типа последовательности, а не человеческим исполнением.
“Если бы я сел за гитару и начал солировать над чем–то, у меня бы никогда не получилось сделать ничего такого, чего не было сделано раньше - гитара - такой изученный инструмент. Но если я записываю небольшие партии и пытаюсь манипулировать ими, чтобы они соответствовали треку – усиливая его, растягивая, замедляя, ускоряя, – я забываю, что это гитара. Это просто становится звуком”.
Альбом ЗДЕСЬ
25. Crooks & Lovers (2010)
Mount Kimbie
Дебют Mount Kimbie, одного из выдающихся релизов волны "пост-дабстеп", показал, что дуэт объединил найденные звуки и сэмплированные биты в Logic и FL Studio.
Доминик Мейкер (Dominic Maker): “Примерно через два месяца после начала работы над альбомом мы спустились в нечто вроде аэродинамической трубы, которая находится примерно в 200 метрах от моей входной двери. По сути, это туннель, проходящий под дорогой, а на другом конце находится море. У него потрясающая естественная реверберация, я думаю, она резонирует на G, просто действительно уникальный звук. Мы отправились туда с тремя микрофонами, опустились там, кидали камни в стену и записали множество хлопков.
“На альбоме есть две песни, Adriatic и Tunnel Vision, которые в основном сделаны из сэмплов из этого туннеля”.
Слушаем ЗДЕСЬ
26. Looping State of Mind (2011)
The Field
Аксель Виллнер (Axel Willner): “Работа над альбомом велась на разных этапах. Во-первых, я сделал все эскизы в своей домашней студии [в Берлине]. А потом я собрал машину и поехал в Кельн, к своему другу, в Dumbo Studios. Затем двое парней [участники группы Йеспер Скарин и Дэн Энквист (Jesper Skarin and Dan Enqvist)] прилетели из Стокгольма. Именно тогда мы начали готовить живой джем и аранжировать его на месте.
“У меня был [Elektron] Octatrack, который только что вышел – у меня была бета-версия. Затем [Akai] MPC. И там также было несколько треков, которые я записал в [Jeskola] Базз, эта старая программа-трекер.
“Мы также использовали Machinedrum, Roland SH-101, JX-3P и Yamaha CS01. А еще у нас был мини-вояджер. И поскольку мы находились в комнате звукозаписи в студии, у них было довольно много инструментов. Итак, у нас было пианино, вибрафон и контрабас. Этот хлам просто валялся где попало. Йеспер также использовал акустическую ударную установку, а у Дэна Энквиста была гитара Höfner President и бас-гитара Fender Jazz.”
СЛУШАЕМ альбом
27. Immunity (2013)
Jon Hopkins
Джон Хопкинс (Jon Hopkins): “В принципе, у меня работает MacBook Pro, так что я могу открыть Sound Forge и одновременно работать со звуками в Logic. Это ключевая настройка, которая позволяет мне сочетать программирование, к которому я привык, с более качественной последовательностью логики.
“У меня есть Apogee Ensemble, именно так я записываю все концертные материалы, и я использую предусилитель Heritage Audio DMA-73 с двойным микрофоном для записи фортепиано. У меня есть ультрагармонизатор Eventide DSP 4000 и кассетная дека, которую я довольно часто использую для перезаписи звуков.
“Для синтезаторов у меня есть Korg Trinity Pro и CasioTone 101. У меня также есть Roland SH-09 и Korg MS-20, самые новые, и они есть на всем альбоме”.
Альбом ЗДЕСЬ
28. Art Angels (2015)
Grimes
Клэр Буше (Claire Boucher): “Ядром студии является мой компьютер и USB-интерфейс Apogee Duet, который подключается к любому микрофону, который я использую в данный момент. Наборы сэмплов важны; я создаю свои собственные и получаю хорошие звуки барабанов, которые мне нравятся, а также обычно использую синтезатор или гитару.
“Мне нравится Nexus VST и Massive от Native Instruments, и мне действительно нравится использовать iZotope Ozone для отправки людям демо-версий. Я "мастерил" альбом с помощью Ozone, хотя, очевидно, в конце концов я сделал его профессиональным мастером. Мне тоже нравятся плагины Waves, особенно реверберация Manny Marroquin, которая мне действительно нравится для исполнения вокала. Я также использовал iZotope Nectar в паре вокальных треков, но это часто приводит к сбоям”.
Альбом ЗДЕСЬ
29. Oil of Every Pearl's Un-Insides (2018)
SOPHIE
Один из самых инновационных продюсеров своего поколения, уроженка Шотландии СОФИ, к сожалению, погибла в результате трагического несчастного случая в начале 2021 года.
Примерно в то же время коллега Джимми Эдгар (Jimmy Edgar) поделился с нами некоторыми инновационными приемами Софи: “Мы оба очень активно используем оборудование Elektron, поэтому мы делились методами для этого и обменивались Sysex. СОФИ действительно начала изучать синтез струн Karplus-Strong в мире Elektron, и это вдохновило меня тоже заняться этим, в основном для того, чтобы имитировать звуки реальной жизни. [СОФИ использовала] технику, называемую slip-stick. Это синтез, который вы используете для физических объектов, которые изгибаются и резонируют с различными материалами”.
Слушаем ЗДЕСЬ
30. Suddenly (2020)
Caribou
Дэн Снайт (Dan Snaith:): “Многие гитары на альбоме - Omnisphere, а также пианино. Что касается сэмплирования, то здесь много отдельных сэмплированных хитов, но есть также треки, в которых есть целые циклы из других треков.
“Один большой синтезатор на пластинке - это на самом деле то, что я сделал. Это именно то, чего вам не следует делать с модульным синтезатором – попробуйте сделать из него полисинтез. Я использовал свои модульные блоки gear и Reaktor и разработал этот программно-аппаратный гибрид. Он имеет четыре волновых генератора, подключенных к четырем фильтрам… В итоге я получил его четыре голоса, делающие независимые вещи.
“Например, если вы посылаете квадратурный LFO, который модулирует положение волновой таблицы каждого из четырех генераторов, вы можете удерживать аккорд с четырьмя голосами, и все они будут находиться в разных точках волновой таблицы”.
Альбом слушаем ЗДЕСЬ
Свежие комментарии