Обратный отсчет 100 величайших басистов всех времен продолжается, начало здесь , часть 2 здесь , часть 3 здесь , часть 4 здесь , часть 5 здесь ,
НЕ забываем включать VPN
50. Dee Dee Ramone
Если бы этот список основывался только на технических навыках, Ди Ди Рамон (Dee Dee Ramone), скорее всего, не была бы упомянута. Но если учитывать влияние и стиль, то Ди Ди стоит на первом месте. Стремительные даунстроки басиста Ramones помогли зародиться панк-року, не говоря уже о том, что он был соавтором ряда самых любимых песен группы-первопроходца. Все это, плюс, он выглядел чертовски круто, исполняя эти мелодии на ставших легендарными концертах Ramones в CBGB.
49. Bill Wyman
В группе великих басистов (Кит Ричардс и Мик Тейлор (Keith Richards and Mick Taylor) оба внесли свой вклад в развитие музыки) Билл Уаймен (Bill Wyman) — это особый человек, хамелеон для каждой эпохи. Он вложил боп в “2120 S Michigan Ave”, сердцебиение в “Gimme Shelter” и покачивание бедрами в дискотеку “Miss You”. Уайман мог воплотить практически любую музыкальную идею, независимо от времени и тона.
48. Tim Commerford
И Rage Against the Machine, и Audioslave отличаются уникальным звучанием Тима Коммерфорда (Tim Commerford) - громким, насыщенным басом в унисон с электризующей гитарой Тома Морелло (Tom Morello). Во многих песнях можно услышать, как он движется независимо от Морелло, погружаясь в свой собственный маленький мир, но когда он возвращается в ритм песни, как в “Testify” или “Your Time Has Come” от Audioslave, он, несомненно, становится вдохновляющей и полезной частью звучания каждой группы
47. Bobby Valentin
Современная танцевальная музыка обязана европейским дискотекам и африканской музыкальной диаспоре не меньше, чем ритмам сальсы, и, пожалуй, ни один музыкант не продвинул эти идеи дальше Бобби Валентайна (Bobby Valentin). Лидер нью-йоркской группы, уроженец Пуэрто-Рико, получил прозвище, которое переводится как "Король основы", за то, что он вывел своих талантливых музыкантов из состояния грува.
46. Greg Lake
Играя с King Crimson и Emerson, Lake & Palmer, Грег Лейк (Greg Lake) постоянно стремился к тому, в чем нуждались эти прогрессивные, авантюрные песни. Конечно, не без помощи Лейка он продемонстрировал свои широкие возможности в игре на инструменте, привнося в каждую песню оригинальные басовые партии и неожиданные изюминки. Тонкий виртуоз, его мастерство в создании контрмелодий сделало его известным басистом — и это еще до упоминания о его вокальных способностях.
45. Kim Deal
У Pixies есть такая манера: они берут рифф и просто обводят его разными мелодиями снова и снова самым заразительным образом, и многие из них - это басовые партии Ким Дил ( Kim Deal). Но я думаю, что именно из-за сделки, ну, в общем, из-за сделки я так высоко ценю ее, ведь она работает в The Breeders и всю свою жизнь была автором песен. Её подход к песням в целом оказывает глубокое влияние на то, как она играет. К тому же, она просто излучает невозмутимость, когда играет. Например, кто просто держит в руке зажженную сигарету, одновременно играя на бас-гитаре и напевая?
44. Simon Gallup
Саймон Гэллап (Simon Gallup), уступающий только Роберту Смиту (Robert Smith), является вторым по продолжительности пребывания в составе The Cure. Несмотря на печально известную непростую историю группы, одно только время показывает, что вклад Гэллапа был неотъемлемой частью их звучания. Заводные, мелодичные басы члена Зала славы рок-н-ролла являются движущей силой таких классических треков, как “Just Like Heaven”, “Forest” и “Friday I'm in Love”.
43. Anthony Jackson
Энтони Джексон (Anthony Jackson) буквально переработал дизайн бас-гитары, создав контрабас - шестиструнный инструмент, настроенный на четверти (BEADGC), а не на стандартную гитару на одну октаву ниже (EADGBE). Независимо от того, играл ли он на четырех струнах или на шести, и выступал ли он с великими джазменами (Бадди Рич - Buddy Rich), иконами соула (Чака Хан - Chaka Khan), создателями R&B-хитов (The O'Jays) или легендарными фолк-исполнителями (The Concert in Central Park Саймона и Гарфанкела (Simon & Garfunkel)), Джексон успешная карьера говорит сама за себя.
42. Roger Waters
Называйте Роджера Уотерса (Roger Waters) как угодно, и он, вероятно, это заслужил, но причина, по которой у него была возможность раздражать стольких людей, - это его бас-гитара. От безумного волшебства “Let There Be More Light” до неотразимой мелодичности “Money” или невероятной атмосферности “Atom Heart Mother” - мастерство и дальновидность Уотерса поддерживали Pink Floyd, куда бы ни завели их амбиции.
41. Marcus Miller
Манера Маркуса Миллера (Marcus Miller) играть на инструменте, то, как он хлопает по клавишам, его прикосновения… они безупречны. Его выбор времени и ритм были важны. Он один из моих любимых музыкантов, начиная с его сольных альбомов и заканчивая его ранней работой с Гровером Вашингтоном-младшим (Grover Washington Jr) (в частности, с Winelight). Он определенно открыл мне глаза на разные стили игры
Свежие комментарии