Джонни Уинтер (Johnny Winter) выделялся всеми мыслимыми качествами, от его молниеносной игры на слайд-гитаре до поразительных белых волос и ярких выступлений, которые не поддавались описанию. Уинтер родился в 1944 году в Бомонте, штат Техас, и его жизнь и музыка были пропитаны интенсивностью, выдержкой и непоколебимым духом блюза. Тем не менее, несмотря на весь его талант и вклад в блюз-рок, Джонни Винтер остается преступно недооцененным, особенно по сравнению с такими его коллегами, как Эрик Клэптон, Джими Хендрикс или Стиви Рэй Воган (Eric Clapton, Jimi Hendrix, or Stevie Ray Vaughan). Пришло время это изменить.
A Texas Firestorm (Техасский огненный шторм)
Винтер вырос, погруженный в блюз. К 15 годам он уже записал синглы “School Day Blues” и “You Know I Love You” со своим братом Эдгаром (Edgar). Они также выступали с такими музыкантами, как Би Би Кинг и Мадди Уотерс (B.B. King and Muddy Waters). После выхода в 1968 году альбома "Progressive Blues Experiment", дебютировавшего на лейбле Columbia Records, Джонни Винтер объявил о себе всему миру. Благодаря потрясающим исполнениям “Good Morning Little School Girl” и “Mean Mistreater”, альбом зарекомендовал Уинтера как силу, с которой нужно считаться. Но внимание привлекли не только его отбивные. Это была искренность в его исполнении.
More Than Just Speed (Больше, чем просто скорость)
Джонни Винтера часто называли “быстрым парнем из уайт-блюза”, но его стиль был гораздо глубже. Конечно, он мог исполнять соло с пугающей скоростью, но в его игре также были душа, пространство и фразировка. Его работа на слайд-гитаре была особенно характерной. Он использовал ее не только для пущего эффекта. Он заставлял ее петь, плакать и вопить вместе с лучшими из них. Послушайте его версию “Highway 61 Revisited” или его живое исполнение “It's My Own Fault”. В каждой песне чувствуется настойчивость и сила. Он никогда не прибегал к уловкам, а его тон был грубым и непосредственным. Эта честность в его игре должна была поставить его в один ряд с такими гитаристами, как Дуэйн Оллман или Рори Галлахер (Duane Allman or Rory Gallagher), в пантеоне великих блюз-рок гитаристов.
Woodstock and the Rise (Вудсток и расцвет)
Популярность Винтера резко возросла после его зажигательного выступления на Вудстоке в 1969 году. Хотя эти кадры и не вошли в оригинальный фильм, те, кто их видел, помнят их как одну из самых захватывающих сцен уик-энда. Riding high, Winter выпустили Second Winter, трехсторонний альбом (да, буквально на трех виниловых сторонах), в который вошли такие композиции, как “Memory Pain” и версия “Johnny B. Goode”, которую некоторые считают окончательной. Несмотря на успех, Винтер, казалось, никогда не был заинтересован в том, чтобы угождать модным тенденциям. Он не гнался за радио-хитами и не пытался привлечь внимание поп-аудитории. Его внимание по-прежнему было сосредоточено на блюзе и гитаре, простых и понятных вещах. Возможно, это отчасти объясняет, почему его имя сегодня не так коммерциализировано, как у некоторых его коллег.
Producing Legends (Продюсирование легенд)
Одним из величайших, но наименее признанных вкладов Джонни Уинтера в музыку стала его работа над альбомами для Мадди Уотерса (Muddy Waters) в конце 70-х и начале 80-х. Начиная с Hard Again в 1977 году, Уинтер помог вновь представить Уотерса молодому поколению. Альбом получил премию "Грэмми" и оживил карьеру Мадди. В дальнейшем Винтер продюсировал "I'm Ready", "Muddy Mississippi Waters Live" и "King Bee", что стало одной из самых плодотворных работ в конце карьеры любого блюзового исполнителя. Скромность Винтера часто заставляла его отходить на второй план. Он никогда не пытался затмить Уотерса на этих альбомах. Он просто играл роль сайдмена и гида, позволяя звучать голосу и силе легенды. Такой тип артистической самоотверженности редок в индустрии, одержимой вниманием к деталям.
The Drugs, the Decline, and the Comeback (Наркотики, упадок и возвращение)
Как и многие музыканты его эпохи, Уинтер боролся с зависимостью. В начале 1980-х годов его пристрастие к героину стало настолько сильным, что подорвало его энергию и ухудшило его игру. Его концерты стали непоследовательными. Были мрачные годы, когда казалось, что его история может закончиться, как и у многих других, от Хендрикса до Джоплин (Hendrix to Joplin), из-за наркотиков. Но Джонни Уинтер не исчез. Он сопротивлялся. С помощью менеджера Пола Нельсона (Paul Nelson) Уинтер привел себя в порядок и приступил к возрождению своей карьеры. Его альбом Roots, вышедший в 2011 году, стал мощным возвращением к прежней форме, благодаря сотрудничеству с Уорреном Хейнсом, Дереком Трак и Джоном Поппером (Warren Haynes, Derek Trucks, and John Popper). Его продолжение, Step Back, было выпущено вскоре после его смерти в 2014 году и посмертно получило премию "Грэмми" за лучший блюзовый альбом. Это была достойная заключительная глава для человека, который никогда не переставал играть, даже когда его тело подводило его.
Why Isn’t Johnny Winter More Widely Celebrated? (Почему Джонни Уинтер не пользуется более широкой известностью?)
Так почему же Джонни Уинтера по-прежнему недооценивают? Дело не в недостатке таланта или влияния. Одной из причин может быть то, что у него не было хита-кроссовера, который попал бы в Топ-40. Он также не вписывался в основной стиль блюз-рока, сформированный британскими гитарными героями. В то время как Клэптон и Пейдж (Clapton and Page) прославлялись, Уинтер всегда был исключением. Он был слишком грубым, необузданным и слишком аутентичным для массового потребления. Возможно, свою роль сыграли также его альбинизм и физическая слабость. В индустрии, где имидж ценится не меньше, чем звук, внешность Винтера не соответствовала ожидаемому образу рок-звезды. Но тех, кто действительно слушал, это не волновало. Его игра говорила о многом. Другим фактором является историческое время. Расцвет Стиви Рэя Вогана (Stevie Ray Vaughan) в 80-х годах бросил длинную тень на блюз-рок-гитару. SRV заслужили похвалу, но многие поклонники и критики упустили из виду тот факт, что Джонни Уинтер помог проложить этот самый путь в 70-х. Без Уинтера, возможно, не было бы блюзового возрождения, которым Стиви мог бы руководить.
Influencing a New Generation (Влияние на новое поколение)
Сегодня отпечатки пальцев Винтера можно найти во всем мире блюз-рока. Такие артисты, как Джо Бонамасса и Филип Сэйс ( Joe Bonamassa and Philip Sayce), упоминают о его влиянии. Его сочетание техасской выдержки, чистоты блюза и рок-бравады помогло сформировать тот самый стиль, которому сейчас следуют многие музыканты. И дело было не только в его соло. Ритм-игра Винтера была неистовой. Его вокал был хриплым и необузданным, как будто он проглотил пачку "Мальборо" и запил ее самогоном. Он привнес в блюз-рок опасность и остроту, чего этому жанру сегодня очень не хватает.
Remembering Johnny (Вспоминая Джонни)
Для давних фанатов Джонни Уинтер - титан. Но для многих он остается второстепенным персонажем. Если вы открываете для себя его впервые, ознакомьтесь с 10 лучшими альбомами Джонни Уинтера . Посмотрите его зажигательные выступления на Rockpalast. Познакомьтесь с его творчеством с Мадди Уотерсом. Джонни Уинтер не просто исполнял блюз. Он жил этим. Он никогда не гнался за славой. Он оставался верен музыке, даже когда она не принесла ему славы. Вот почему его история важна. Вот почему об этом стоит помнить. Джонни Уинтер был первопроходцем, бойцом и одним из самых яростных гитаристов, когда-либо появлявшихся на сцене. Его имя заслуживает упоминания в каждом разговоре о великих исполнителях блюз-рока. Если есть хоть капля справедливости, то следующее поколение любителей гитары вновь откроет для себя его гениальность и воздаст ему заслуженное уважение. Потому что Джонни Уинтер был не просто хорош. Он был великолепен. И слишком многие до сих пор этого не знают.
Свежие комментарии