С 1 января мы пишем историю нового десятилетия — 20-х годов XXI века. Самое время зафиксировать, какими запомнятся 2010-е.
В нескольких предложениях описать тот путь, который русскоязычная музыка проделала в десятых, довольно сложно, хотя он и представляется довольно прямой траекторией от хаоса и беспорядка к появлению настоящей индустрии.
У русских групп и исполнителей появились менеджеры, тур-менеджеры, SMM-щики, собственные лейблы или договоры с теми, кто помогает залить музыку на стриминг-сервисы, в то время как в начале десятых все полагались в первую очередь на «ВКонтакте». Паблики сменили телеграм-каналы, но о новых исполнителях стало куда проще узнавать из раздела «Новинки» или «Похожие» на стримингах. Музыка стала индустрией — с большими фестивалями, в которых ничего бы не происходило без энтузиазма, рекламы и больших лейблов. Впрочем, лейблы начали присматриваться к независимым исполнителям далеко не сейчас — попадание MC Сенечки на Sony и Биг Бейби Тейп на Warner мало чем отличается от «СБПЧ» и Муджуса, чьи альбомы выходили при поддержке студии «Союз» или ее подлейблов.
Это поп-список, в котором все равно нашлось место паре альбомов, о которых к 2020-му будет не лишним напомнить (но и на них музыка вполне себе доступная для прослушивания). Огромное количество упомянутых альбомов выпущено в середине отчетного периода — и не понять до конца, работает ли так память составителя, или в это время у нас и правда появилось сразу много интересной музыки. Всех не упомянуть, но у каждого альбома тут есть духовный двойник, чаще всего не такой заметный, как тот, которому посвящен целый абзац, но ни в чем ему не уступающий.
Стоит отметить, что не всегда русская музыка хорошо чувствует себя в формате альбома, поэтому здесь не нашлось места тем, кто двигал музыку вперед за эти десять лет, но именно в виде альбома себя либо не проявил, либо проявил недостаточно: это, например, Федук, Феликс Бондарев и Оксимирон. Кто-то, стоит надеяться, прыгнет выше головы в двадцатых — например, «Позоры» и «Интурист». Кто-то просто остался приметой времени (тут, пожалуй, стоит обойтись без имен). Это список не идеальный, но показывающий, что русская музыка появилась не вчера и что она всегда была разной и бросающей вызов тому, что было до нее.
Она прошла путь от постов в паблике Motherland до плейлистов на «Яндекс.Музыке», от «Стороны» до «По фактам». От концертов серии «Среда Горбачева» до фестиваля «Боль». От авантюрных поездок по стране на «Газели смерти» до просчитанных до мелочей туров на 90 городов в удобном автобусе. Станет ли она серьезнее и скучнее в новое десятилетие — хороший вопрос. Эти 30 альбомов дают понять, что все это только начало.
2010
«Мох» — «Миллиард желтых птиц»
Как и американские музыканты, игравшие чиллвейв, минчанин Антон Кривуля до выхода первого альбома «Мха» занимался музыкой достаточно долгое время — и не соглашался на то, чтобы его песни описывали этим термином. «Мох» работал с музыкой как с возможностью вызвать воспоминания о чем-то знакомом, но не существовавшем на самом деле — и перерабатывал поп-музыку 1980-х под тексты, напоминавшие о Паустовском. «Мох» мог бы быть доступен куда большему количеству людей, чем другие представители русского подполья, но только зарождавшаяся музыкальная индустрия слушателей Кривуле не принесла — однако и десять лет спустя его талант мелодиста заметен даже под кассетным шумом.
«Утро» — «Утро»
Ростовчане Motorama известны любителям инди как создатели легковесной музыки. В ней находилось место переживаниям, но услышать их можно было только в англоязычных текстах лидера Влада Паршина — в его первом сайд-проекте «Утро» ситуация поменялась кардинально. Во вдохновленных готик-роком и новой советской волной 1980-х песнях Паршин и Motorama в полном составе смогли выплеснуть всю свою боль, а также вдохновили бесчисленное количество местных музыкантов запеть на русском языке о том, что их окружало. В русских текстах Паршина нашлось место литературности, но сырой звук «Утра» работал словно противовес к этой изысканности.
Нюша — «Выбирать чудо»
Нюша Шурочкина довольно рано начала заниматься музыкой благодаря отцу Владимиру, одному из участников «Ласкового мая». На спродюсированном ее родителями альбоме «Выбирать чудо» звук в выгодную сторону отличался от большинства русских поп-песен: когда остальные смотрели в сторону простоватого румынского попа, Шурочкины явно вдохновлялись британцами Xenomania и шведскими продюсерами. Тексты Нюши, во многом наивные, но из-за этого правдивые и легко проецируемые на других, предлагали слушателям заботиться в первую очередь о себе и избавляться от токсичных людей; крайне прогрессивная для русской поп-музыки мысль — что в 2010 году, что сейчас.
Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/180091?from=serp
2011
Mujuice — «Downshifting»
Москвич Роман Литвинов писал минимал-техно, но в какой-то момент понял, что ему хочется послушать песни о себе и единомышленниках. Такой музыки не нашлось, поэтому он написал ее сам. Кажущийся сейчас слегка устарелым по звуку, «Downshifting» — удивительно цельный альбом, собранный техникой коллажа из текстов-тегов, пресетов и визуальных кодов. Это остроумная и успешная попытка скрестить русский рок с Ableton и, наконец, всамделишный манифест целого поколения: оказалось, что эти песни готовы примерить на себя не только посетители клуба «Солянка», но и те, кто о нем никогда не слышал. «Downshifting» был одним из первых альбомов, доказывающий важность перехода к русскому языку, такой, в котором наглость шла в ногу со скромностью.
Альбом слушать злесь : https://music.yandex.ru/album/217606?from=serp
«Самое Большое Простое Число» — «Флэшка»
Группа «Самое Большое Простое Число» начиналась как сольный проект ее лидера Кирилла Иванова, читавшего злободневный и немного абсурдный рэп. Потом стала целым оркестром при участии турбошансонье Стаса Барецкого. И перед тем как перейти к вдохновленному диско, умной электроникой и музыкой народов мира попу, который «СБПЧ» играют сейчас, ненадолго стали инди-группой с классическим рок-составом. На «Флэшке» было много прыгучих песен, которые принесли группе популярность, но больше в ней привлекают сильнее обычного опирающиеся на реальность тексты и мрачность, которую было невозможно прикрыть иронией. Потом группа начала делать совсем другую музыку, а Иванов полностью обновил состав — но прибавлять в популярности «СБПЧ» стали именно после полной искренности и уместного фатализма «Флэшки».
Слушаем Альбом : https://music.yandex.ru/album/1707202?from=serp
2012
Ifwe — «Вся моя радость»
Братья Плетневы из Петербурга не только играли расслабленный инди-поп, но и рассказывали о нем в рамках блога «RussianAdults» — сначала о зарубежном чиллвейве и дрим-попе, потом — о местных музыкантах-единомышленниках. На «Вся моя радость» толком нельзя понять настроение альбома — это то ли о юности, полной надежд, то ли, наоборот, об эскапизме, возможно, и то и другое вместе. Слово «прекраснодушный» обычно имеет негативную окраску, но музыка Ifwe была именно такой — возвышенной, искренней, наивной, но при этом наполненной рассказами о больших страхах и маленьких горестях своего поколения без всякой попытки нарисовать его портрет.
Слушаем Альбом : https://muzebra.com/song/ifwe+вся+моя+радость
Иван Дорн — «Co’n’dorn»
Автор одного из главных русскоязычных поп-альбомов десятилетия изначально не собирался его выпускать. Он решился на это, только чтобы поставить точку в отчетном периоде. Киевлянин Иван Дорн какое-то время находился внутри поп-истеблишмента, но, начав сольную карьеру, сумел совместить свою любимую музыку и собственно поп — под влиянием фанка и современной электроники он с группой записал «Co’n’dorn» (дурацкое название которого значит «Дорн и команда»). Это действительно в первую очередь сборник хитов, но в то же время и поворотный момент в истории русскоязычной поп-музыки — внезапно выяснилось, что модный звук, которому сопутствуют лингвистические выкрутасы в духе Лагутенко, может прийтись по душе самой широкой публике.
2013
Sonic Death — «Home Punk»
Арсений Морозов, под конец нулевых появившийся из ниоткуда с группой Padla Bear Outfit, никогда не брезговал выпускать по несколько альбомов в год. Вот и с его следующей группой Sonic Death (названной так с расчетом на то, чтобы потенциальным фанатам было сложнее гуглить ее название) вышло так же: «Home Punk» стал вторым альбомом группы за 2013 год. От «1st Blood» его отличал еще более грязный, кассетный звук, а музыка ушла в сторону панка — некоторые песни длились всего минуту, но успевали запасть в память слушателя. Несмотря на свою вечную бескомпромиссность, Морозову удавалось в своих строчках просто и доходчиво объяснить свои проблемы остальным, а в музыке — зацепить их мелодией. «Home Punk», сыгранный уже не трио, а дуэтом, — это музыка о несостоявшейся любви, о том, как оказаться на обочине жизни и наконец найти там свободу — это блистательные рассказы о падении вниз.
Слушаем Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/4215906?from=serp
Tesla Boy — «The Universe Made of Darkness»
Антон Севидов и его группа выпустили одноименный EP в конце нулевых — и быстро привлекли к себе внимание модной молодежи Москвы и их последователей в других городах России. Вышедший годом позже дебютный альбом «Modern Thrills» приняли прохладно — следующий, «The Universe Made Of Darkness», тоже можно назвать недооцененным. Именно здесь чувствуется грусть, ранее несвойственная Tesla Boy, — именно она, а не безусловное мастерство музыкантов и интересные зарубежные гости, позволяет оценить его годы спустя. Инди-группы, певшие на английском в начале десятых, получили небольшое признание за границей — но в каждом звуке здесь чувствуется недостаточность этой любви.
Слушаем здесь : https://music.yandex.ru/album/1132000?from=serp
«Лемондэй» — «Фаворит»
Дуэт «Лемондэй» начинал с обманчиво простых песен о школе, детских страхах и наркотиках — в истории он, вероятно, навсегда останется только благодаря песне «Нюхаю». К «Фавориту» группа успела обзавестись барабанщиком и отправить часть лирических героев в институт и на работу — а их песни стали куда более жесткими и лихими, чем были. Полная воздуха минималистичная запись на «Фаворите» напоминает о британском нью-вейве 1980-х, московском панке нулевых и американских племенных танцах, а тексты, практически лишенные каких-либо прямых отсылок к действительности, чудесным образом открывали безумие и ритуальность в обычных, каждодневных вещах. «Фаворит» полюбился критикам, но слушателям запомнился несильно, хотя и сейчас эти песни могут влюбить в себя с первого взгляда.
Весь Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/1771534?from=serp
2014
Materic — «Меж каменных плит»
Эмо в России начало набирать обороты к концу десятилетия, но это не значит, что жанр появился из ниоткуда — в переходный период в подполье можно было найти много интересных групп; Materic сильно выделялись и среди них. На «Меж каменных плит», по степени мрачности сравнимом с группой Unwound, можно было услышать бескомпромиссную, не отчитывающуюся ни перед кем смесь эмо, постхардкора, панка и нойза — с текстами о бессилии, неудачах и неминуемом новом времени. Сейчас группа отказывается исполнять на концертах старые песни, предпочитая идти дальше — оставаясь при этом одной из самых впечатляющих русских живых групп; каким будет их второй альбом, пока представить сложно.
«Монти Механик» — «Интерференция в тонких пленках»
Челябинец Георгий Мишнев вместе с аранжировщиком Иваном Лужковым (записывавшим музыку под псевдонимом Никита Прокопьев) выпустил свой первый альбом «Мелодии» в 2012 году — но чуть большую популярность получил именно с выходом «Интерференции в тонких пленках». Короткий альбом подкупал интонацией — простой и чистосердечной, а песни о воспоминаниях, надеждах и страхах благодаря интонации Мишнева сразу запоминались — в них было что-то похожее на найденные в нулевых потерянные записи фолка 1960-х. Песен проникновеннее в России в десятых так и не написали.
Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/3369436?from=serp
2015
«4 позиции Бруно» — «Ненужный опыт»
Уральская группа «4 позиции Бруно» долгое время делала электронику, лавирующую между хонтологией и кислотным рейвом — но на концертах они также исполняли свои песни: не о параллельной даже, а скорее, о скрытой внутри каждого России, удивительной и жутковатой. «Ненужный опыт» — второй альбом в трилогии студийных песенных записей группы — выводил героев совсем в незнакомые дали: здесь поют об оборотнях, первобытных охотниках и жестоком противостоянии человека и природы. Это самый вкрадчивый и, если так можно выразиться, нежный альбом группы — музыка в противовес текстам то и дело норовит уйти в обволакивающий эмбиент.
Moa Pillar — «Humanity»
Русская электроника в десятых разрослась до целого сообщества, участники которого тесно связаны между собой: Федор Переверзев, он же Moa Pillar, выпускался на сборнике Gimme5, который составлял Hmot, будущий основатель лейбла Klammklang, а «Humanity» выпущен на лейбле Full of Nothing, которым занималась группа Love Cult. «Humanity» был разительным уходом в сторону от вышедшего за три года до этого альбома «Roraima» — еще более сложной и многомерной пластинкой, лихо лавировавшей между клубной музыкой и шумным эмбиентом. Именно благодаря ему Moa Pillar стал одним из самых заметных местных электронных музыкантов, в том числе за рубежом.
Весь Альбом : https://music.yandex.ru/album/6479523?from=serp
2016
NV — «Binasu»
На первый взгляд «Binasu» — очень зарубежный альбом: вышедший на американском лейбле, вдохновленный японским сити-попом и эмбиентом, наконец, спетый на английском языке. Тем не менее клип на песню «Kata», в котором Катя Шилоносова поет на вокзалах и в электричках, словно бы дает ключ к восприятию «Binasu». Здесь находится место и русской действительности, и Кандинскому, и советским мультфильмам. Всему, что попадает в мир Шилоносовой, который она потом преображает в удивительные песни — и чью диковинность легко принять за нездешность. Это альбом, записанный в России, в котором уместился слушательский и исполнительский опыт певицы, наконец, такой, который не требует признать его русским только потому, что требовательность NV не присуща вовсе.
Альбом слушаем здесь : https://music.yandex.ru/album/3274184?from=serp
Антоха MC — «Родня»
Антон Кузнецов, самородок, играющий на трубе, быстро расположил к себе слушателя, но на «Родне» слушателя ждала не смесь современной электроники и слабой доли, а напоминающая о новой волне 1980-х музыка. Под стук драм-машины и переливы клавишных Кузнецов рассказал об обычной русской семье — и сломал этим свой образ наивного простого паренька. Обманчиво добродушная «Родня» оказалась полной печалей и радостей историей, рассказанной нестандартно — в первую очередь благодаря выбору слов музыканта. Зарисовка о присяге старшего брата тут оборачивается тяжелым сказом о Родине, а поиск младшим первой подработки — практически фельетоном в духе Леонида Утесова.
А здесь слушаем весь Альбом : https://music.yandex.ru/album/3211691?from=serp
«Грибы» — «Дом на колесах, ч. 1»
«Грибы» сразу позиционировались как новый проект Юрия Бардаша, в нулевых и десятых занимавшегося хитрой украинской поп-музыкой в рамках лейбла Kruzheva, а инстаграм-комик Киевстоунер не скрывал своего лица в клипах — но имена двух других участников раскрылись публике не сразу. Чатти и Симптом, представители украинского подпольного хип-хопа, научили коллег многому, но, чем конкретно занимался каждый участник, сейчас понять сложно — кажется, что «Дом на колесах» с несбывшейся второй частью был коллективной попыткой вернуть абсурд и веселье старого хип-хопа, совместив его с современным звуком киевских дискотек; чуть позже хаус-рэп еще больше примирят с поп-музыкой другие люди и не прогадают.
Макс Корж — «Малый повзрослел»
Минчанин Макс Корж совместил дворовую гитарную лирику с бростепом и другой простейшей электроникой — и сразу стал одним из самых популярных музыкантов на постсоветском пространстве. «Малый повзрослел» (последний на данный момент его альбом) — это выжимка всего лучшего, чем выделяется среди других Корж: доступных слов, присущей будто только ему романтики и четкого заявления своих принципов, вытекающих из патриархальных устоев. Коржу лучше других местных музыкантов удалось сформулировать такие простые вещи, как важность общности, веры в себя и оптимизма, а на «Малом» — крайне разнообразить эти заявления музыкально.
Луна — «Маг-ни-ты»
Кристина Луна начинала как фотограф и клипмейкер, но, запев, довольно быстро стала одной из главных представительниц так называемого нео-попа — нового типа поп-музыки, отличавшейся более демократичным подходом к записи. Равно вдохновленные русской поп-музыкой 1990-х и современной электроникой песни Луны привлекли внимание не только своей простотой, но и образом той, кто ее поет — одновременно загадочной и простой. Со временем Луна перейдет к живым инструментам, а в ее звучании появится больше экспериментов — но именно ее дебютный альбом хочется отметить как наивный, но очень яркий первый шаг на пути к популярности.
Слушаем Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/3456828?from=serp
«Не твое дело» — «Best Hits»
Простые синтезаторные ритмы русской поп-музыки 1980-х и 1990-х напрашивались на переосмысление молодыми музыкантами. Но если до них обращали внимание преимущественно на так называемое «красное диско», то выросший из рок-группы «Труд» коллектив «Не твое дело», скорее, был духовно близок подзабытым музыкантам с первых сборников «Союз». При этом музыку на «Best Hits» сложно назвать стилизацией: она хоть и была нарочито примитивной, но при этом сыграна современно, что роднило ее скорее со скандинавскими диско-переосмыслителями вроде Салли Шапиро и Линдстрома. Пронзительный голос Анны Захаровой и прилипчивые, душевные тексты подошли музыке идеально.
А здесь послушаем весь Альбом : https://music.yandex.ru/album/3671811?from=serp
2017
Dopeclvb — «Dopet4pe»
Уфимская рэп-сцена в середине десятилетия стала одной из самых заметных в жанре — с начала десятых i61 и Boulevard Depo привлекали новых фанатов, поначалу лишь среди тех, кто был открыт к чему-то не похожему на все, что было вокруг. Объединение Dopeclvb к четвертому микстейпу окончательно закрепило форму — i61, Basic Boy, Томас Мраз и Glebasta Spal на четверых доказали, что их хип-хоп не странный, а отличающийся от других, прилипчивый и открытый большой аудитории. Ностальгия по нулевым, неймдроппинг, возведенный в абсолют, эксперименты и поп — «Dopet4pe» был большим, основательным заявлением о себе, после которого пути участников разошлись в сторону более-менее успешных сольных карьер.
ЛСП — «Tragic City»
В начале десятых переехавший из Витебска в Минск Олег Савченко выпустил полный ироничных строчек мини-альбом «Видеть цветные сны» — заигрывающий с электропопом и дабстепом хип-хоп. Вскоре после этого Савченко стал работать с продюсером Ромой Англичанином, ушедшим из жизни вскоре после выхода третьего альбома, «Tragic City». И без этого непростой альбом о том, что делает с человеком популярность и слава, стал грустным завершением этой главы в истории группы: алкоголь, деньги и женщины были главными темами альбома, продолжавшего предыдущий, «Magic City». Если до этого Савченко пытался русифицировать хип-хоп Атланты, то на «Tragic City» он стал более чувственным — и, несмотря на явное наличие лирического героя, более честным к слушателю.
Павел Миляков — «Yalta»
Основанное Павлом Миляковым сообщество Johns’ Kingdom приучило москвичей к тому, что стремление к анонимности и лоу-фай-звучанию может объединять людей. А возникший параллельно лейбл «ГОСТ Звук» в какой-то степени опирался на поиск русского в электронном звуке: в сборнике к пятилетию «ГОСТа» можно найти и музыкантов JK. «Yalta», один из лучших альбомов на лейбле, также посвящен поиску своего звука — и из-за названия-признания в любви к приморскому городу, во всех треках слышится нечто водное: шум прибоя, подводный звук, словно пропущенный через песок. Избавившись на время от псевдонима Buttechno, Миляков ушел от ассоциаций к любым электронным жанрам — и обрел что-то уникальное, свое.
Скриптонит — «Уроборос»
Адиль Жалелов, переехавший из родного Павлодара в Балашиху, к концу десятых окончательно стал одним из самых разносторонних и удивляющих слушателя музыкантов, давно вышедших за рамки хип-хопа. Двухчастный «Уроборос», разделенный на альбом про признание толпы («Зеркала») и альбом про признание улицы («Улица 36»), стал вторым релизом от Скриптонита за 2017 год — предыдущий «Праздник на улице 36» также ловко лавировал между резким хип-хопом и R&B. Условный «Адиль Жалелов в школе и дома» подтвердил продюсерский талант Скриптонита и показал его невероятно точный портрет — человека, не забывающего о корнях, прошедшего испытание славой, резкого, талантливого, не стесняющегося прошлого, не совсем верящего в будущее, наконец, честного.
Хаски — «Любимые песни (воображаемых) людей»
Дмитрий Кузнецов начинал со слегка скучного хип-хопа — но свой первый альбом «Сбчь жзнь» он и сам предпочитает не вспоминать. После его выхода Хаски съездил на Донбасс и познакомился с Захаром Прилепиным, а сейчас каждый свой выход в медиапространство обставляет как перформанс — примерно между этими событиями и вышел «Любимые песни (воображаемых) людей». За борзыми текстами о пацанстве и подчинении, по поводу которых шли споры о том, поэзия это или нет, можно было не заметить великолепную работу битмейкера QT, который вместе с Хаски сделал грязное, напоминающее в том числе о мемфисском рэпе звучание — с пробивающим басом и всем остальным, убранным куда-то на задний план.
2018
IC3PEAK — «Сказка»
Москвичей IC3PEAK из-за участия в вечеринках W17CHØU7 ошибочно причисляли к витч-хаусу. Но на самом деле дуэт всегда тяготел к экспериментальной поп-музыке, поначалу англоязычной. Начиная с сингла «Кто» группа перешла к русскому языку — благодаря чему оказалось, что мало кто из коллег может похвастаться таким же точным описанием действительности вокруг, при этом облаченным в модном звуке. Предыдущий альбом «Сладкая жизнь» пытался описать Россию через личное, на «Сказке» же нашлось больше места общественному — получился портрет «страны ментов, депрессии и страшных сказок»; слушатели, в отличие от депутатов на местах, от этой картины остались в восторге.
Слушаем Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/5740906?from=serp
Монеточка — «Раскраски для взрослых»
Екатеринбурженка Елизавета Гырдымова свои первые песни под простенький синтезатор записывала на веб-камеру — ее дебют «Психоделический клауд-рэп» был, по сути, этими видео, переведенными в формат.mp3. После переезда в Москву Монеточка начала работать вместе с продюсером Виктором Исаевым, ранее известным как БЦХ: получившиеся «Раскраски для взрослых» были не так насыщены отсылками к поп- и интернет-культуре, но присущая певице самоирония никуда не делась, а довольно простые поп-аранжировки привлекли к ее песням еще больше внимания. Не будет преувеличением сказать, что она стала главной новой поп-певицей конца десятилетия, обогнав в популярности Луну и «Мальбэк».
Альбом здесь : https://music.yandex.ru/album/5393158?from=serp
«Хадн дадн» — «Тайный альбом»
Вокруг московского «Циферблата» в десятых родилось целое сообщество музыкантов со своей собственной точкой зрения на мир. Самыми заметными из них стали «Хадн дадн», своим дебютным альбомом показавшие любовь к «параллельной России». Таганрог, Новосибирск, Москва, поездка в санаторий как мистический опыт, код домофона как пароль, выход из дома как подвиг — все это под минималистичный, несколько отрешенный электронный аккомпанемент. «Хадн дадн» показали, что домашний (и в случае их хита «Мы сегодня дома» домоседский) поп может стать заметным и значимым — а нестандартный взгляд на музыку и мир вокруг может привлечь единомышленников.
2019
Kedr Livanskiy — «Your Need»
Москвичка Яна Кедрина начинала писать музыку в сообществе Johns’ Kingdom, но со временем ее музыка все больше избегала присущего ее коллегам лоу-фай-звука и перешла практически к поп-музыке. Ее последний альбом «Your Need», выросший из совместных сессий с продюсером Flaty, показывает, насколько Кедрина изменилась как музыкант. Современный и своевременный звук она совмещает со словами и темами, будто пришедшими из русской поп-музыки на стыке 1990-х и нулевых, однако в этом не видится никаких конкретных отсылок, а есть лишь поиск собственного голоса и стиля. Гипнотическая и, кажется, более личная, чем ранее, запись, разнообразная и при этом крайне
«Пасош» — «Бессрочный отпуск»
Москвичи «Пасош» за пять лет написали приличное количество песен, описывавших жизнь целого поколения — или как минимум части — россиян, со всеми их страхами и переживаниями. Последний на данный момент их альбом оказался самой взрослой работой, в которой «мы» в большинстве случаев сменилось на «я», а рассказы о вечной юности сменились на бытовые проблемы: например, боль в спине и сломанный ноутбук. Эту честность подчеркнула и чуть более экспериментальная, чем обычно, но все еще остающаяся в рамках современного эмо-рока музыка — отпустив от себя груз ожиданий публики, «Пасош» смогли преодолеть ловушку, в которой рано или поздно оказывается любой более-менее популярный музыкант.
По ссылке послушаем весь Альбом : https://music.yandex.ru/album/6736704?from=serp
Свежие комментарии