Английская оперная певица Клара Анастасия Новелло родилась 10 июня 1818 года в семье музыкального издателя и редактора Винсента Новелло.

Обучалась вокалу в Лондоне, а затем в Париже. В 1832 году дебютировала сначала как концертная певица в Виндзоре. Исполняла сольные партии из«Торжественной мессы» Бетховена на частных концертах в Лондоне. Участвовала в Ворчестерском музыкальном фестивале. В 1837 году исполняла в Бирмингеме партии из оратории Мендельсона «Павел», после чего по его приглашению приняла участие в концертах Лейпцигского оркестра Гевандхаус под управлением композитора.

Последовали триумфальные выступления в Берлине и Вене. В 1839 году с огромным успехом выступила в Петербурге. В Италии она встретилась в Болонье с Россини, после чего решила посвятить себя сцене.

В 1839 году Новелло перебралась в Милан для постановки оперного голоса, а в1841 дебютировала уже как оперная певица в Болонье, исполнив заглавную партию из «Семирамиды» Россини. В том же году Россини выбрал ее для исполнения сольной партии в его «Stabat Mater». До 1843 года певица с успехом гастролировала по Италии.

В 1860 году Клара Новелло покинула сцену и жила, ведя почти затворнический образ жизни, недалеко от Генуи. Скончалась в Риме 12 марта 1908 года.

 ***

 10 июня 1901 года родился Фредерик Лоу (Фриц Лёве) – американский композитор австро-немецкого происхождения.

Фриц родился в семье артиста оперетты. Его талант ярко проявился уже в детстве: в 5 лет он играл на пианино, в 7 писал музыку для выступлений отца, а в 13 стал самым юным солистом оркестра Берлинской филармонии. В 15-летнем возрасте Лоу написал сразу же ставшей популярной песню «Катрина», ноты которой были распроданы в количестве более 1 млн экземпляров.

В 1924 году Лоу переехал в США, однако до того как американские продюсеры сумели по достоинству оценить его музыкальное дарование, Леве/Лоу пришлось перепробовать немало самых разнообразных профессий.

В частности, он работал тапером, сельскохозяйственным рабочим, золотоискателем и даже выступал как боксер в категории «веса пера». В Америке композитор взял себе имя Фредерик.

Первый успех пришел лишь в 1947 году после мюзикла «Брагадун». Но подлинный триумф настал в 1956, когда был написан мюзикл «Моя прекрасная леди», по которому в 1964 году поставили фильм, получивший 8 «Оскаров». Но сам Лоу не выдвигался ни по одной музыкальной категории, а приз получил человек, переложивший музыку для фильма. Свой приз Лоу получил в 1959 году за лучшую песню к фильму «Джиджи» (фильм, кстати, завоевал 9 «Оскаров»). В 1975 году Лоу стал номинантом по двум категориям за музыку к фильму «Маленький принц».

Композитора не стало 14 февраля 1988 года.

 ***

 Советский дирижер Карл Элиасберг родился 10 июня 1907 года. Он окончил Ленинградскую консерваторию по специальности «скрипка» в 1929 году, параллельно обучался дирижированию. С 1929 по 1931 работал в Театре музыкальной комедии, в 1937-1950 – главный дирижер Большого симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета. В годы войны это был единственный в блокадном Ленинграде оркестр, в нем работали оставшиеся в городе музыканты. Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета выступал по радио и давал концерты (всего более 400).

9 августа 1942 под управлением Элиасберга состоялось исполнение Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича, ставшее историческим.

После окончания войны Элиасберг продолжил дирижерскую карьеру, работал с оркестром Ленинградской филармонии (так с 1953 года назывался бывший Большой симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета), Государственный симфоническим оркестром и другими коллективами, в том числе в провинции, много гастролировал по СССР.

Среди осуществленных концертных и студийных записей Карла Элиасберга – произведения Иоганнеса Брамса, Йозефа Гайдна, Исаака Дунаевского, Анатолия Лядова, Густава Малера, Феликса Мендельсона, Сергея Танеева и Дмитрия Шостаковича.

Дирижера не стало 12 февраля 1978 года.

 ***

 Хаулин Вулф (Честер Артур Бёрнетт) родился 10 июня 1910 года. Американский блюзмен, гитарист, игрок на губной гармонике, автор песен, наряду с Мадди Уотерсом считается одним из основоположников чикагской школы блюза.

О его влиянии на свое творчество заявляли The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, The Doors, Джими Хендрикс, Led Zeppelin, Дженис Джоплин и многие другие. В записи альбома Хаулин Вулфа «London Sessions» участвовалиЭрик Клэптон, Ринго Старр, Билл Уаймэн и Чарли Уоттс.

В списке величайших исполнителей, составленном музыкальным журналом «Rolling Stone», Хаулин Вулф находится на 51-м месте. В 1980 году Вулф был включен в «Зал славы Блюза». В 1999 песня Вулфа «Smokestack Lightning»вошла в «Зал славы премии Grammy». В «Зал славы рок-н-ролла», куда имяВулфа было внесено в 1991, входят три его песни: «Smokestack Lightning»(1956), «Spoonful» (1960), «The Red Rooster» (1962).

Хаулин Вулфа не стало 10 января 1976 года. В фильме «Кадиллак Рекордс» (2008) его сыграл американский актер Eamonn Walker.

 ***

 Советский композитор Тихон Хренников родился 10 июня 1913 года. Центральное место в его творчестве занимают симфоническая музыка и сочинения для музыкального театра. Во второй половине 1930-х выдвинулся в число ведущих представителей советской музыки, воплотив в своих крупных произведениях события современности.

С 1933 года началась самостоятельная музыкальная карьера Тихона Хренникова. Он стал выступать с концертами как пианист, к тому времени – автор Первого фортепианного концерта. Творческие успехи у композитора начались довольно рано, когда он стал писать музыку для театра. Он подружился с Владимиром Немировичем-Данченко, потом работал в театре Вахтангова, затем долгое время был музыкальным руководителем театра Советской армии. И по-настоящему первой великолепной его работой была музыка к спектаклю вахтанговского театра «Много шума из ничего» по Шекспиру.

Тихон Николаевич – фигура довольно противоречивая в музыкальном мире в силу того, что многие годы был на руководящих постах. Обширное творчество композитора всегда было на виду у музыкальной общественности России. Его оперы – «В бурю» и «Мать» ставились в Большом и Мариинском театрах, комические оперы «Фрол Скобеев», «Золотой теленок», «Доротея» имели небывалый успех, балеты «Гусарская баллада», «Любовью за любовь»десятилетиями не сходили со сцены многих театров страны. Симфонические произведения композитора включали в свои программы ведущие дирижеры нашей страны и мировые знаменитости.

Умер Тихон Хренников 14 августа 2007 года.

 ***

 Джуди Гарленд (урожденная Френсис Этель Гам) – американская актриса и певица, лауреат премий «Золотой глобус», Grammy, «Тони» и Молодежной награды киноакадемии, а также дважды номинантка на премию «Оскар» – родилась 10 июня 1922 года. Мать актрис Лайзы Миннелли и Лорны Лафт. В1999 году Джуди Гарленд была включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвезд.

Родилась в семье бродячих актеров. Начала выступать в детстве. Дебют состоялся в два с половиной года, когда она присоединилась к своим старшим сестрам на рождественском спектакле на сцене кинотеатра ее отца, приняв участие в исполнении хором песенки «Jingle Bells».

В 1934 году сестры выступили в Чикаго в «Восточном театре» с Джорджем Джесселом. Именно он сподвиг группу выбрать более подходящее, после того как название «Гамм» было встречено смехом аудитории. Было выбрано «Сестры Гарленд», а вскоре Фрэнсис сменила имя на Джуди.

Амбициозная мать продвигала своих детей в кино и добилась в 1935 году, чтобы их просмотрели на студии «MGM». Рассказывают, что Гарленд не успели ни переодеть, ни причесать, но именно естественная непринужденность девочки и привлекла Луиса Майера. Киностудия заключила с 13-летней актрисой долгосрочный контракт без кинопроб – это был единственный случай за всю историю компании. В 17 лет Джуди получила специальный «юношеский» «Оскар» за работу в музыкальном фильме «Волшебник страны Оз».

В фильме 1937 года «Чистокровки не плачут» партнером Гарленд впервые был молодой актер Микки Руни. Дуэт оказался настолько популярен, что студия «MGM» сняла 9 фильмов с этой парой в главных ролях. Всего Гарленд снялась в 27-ми фильмах студии. Ее последней актерской работой на MGM был музыкальный фильм «Летние гастроли», где актриса исполняет песню «Get Happy». После этих съемок Гарленд получила главную женскую роль в мюзикле«Королевская свадьба» с Фредом Астером, однако ее личные проблемы стали сказываться на съемочном процессе. Студия «MGM» договорилась с Гарленд о расторжении контракта.

22 июня 1969 года Джуди Гарленд ушла из жизни.

 ***

 Людмила Зыкина родилась 10 июня 1929 года. Советская и российская певица, исполнительница русских народных песен, русских романсов, эстрадных песен. Ее творческая биография началась в 1947 году с участия воВсероссийском конкурсе молодых исполнителей, после которого Зыкинуприняли в Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого. С 1960 года Людмила Зыкина – солистка Москонцерта. В 1969окончила Московское музыкальное училище им. М. Ипполитова-Иванова, а в1977 году – Государственный музыкально-педагогический институт имениГнесиных.

В 1960-е певица выступала перед русскими эмигрантами в Лос-Анджелесе, где по ее словам, познакомилась с The Beatles. Официальных подтверждений этой встречи нет. Помимо России Зыкина была популярна и во многих странах СНГ, особенно в Азербайджане.

В 1977 году Зыкина создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Вела педагогическую деятельность: преподавала в Московском государственном институте культуры, в Российской академии музыки имени Гнесиных.

Общий тираж выпущенных пластинок с песнями певицы превышает 6 млн экземпляров.

Великой певицы не стало 1 июля 2009 года. 

 ***

 10 июня 1941 года в городе Казань родилась Аида Ведищева (Ида Вайс) – советская певица, более всего известная как исполнительница популярных песен из кинофильмов («Песенка о медведях», «Помоги мне», «Лесной олень») и мультфильмов («Колыбельная Медведицы», «Чунга-Чанга»).

В 1951 семья перебралась в Иркутск. Здесь Ида, с детства мечтавшая стать артисткой, окончила музыкальное училище, где играла в студенческом театре музыкальной комедии, и затем (по настоянию родителей) – институт иностранных языков, где изучала немецкий и английский. По окончании института уехала в Москву и попыталась поступить в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, но попытка не удалась. Благодаря красивому, сильному голосу начала певческую карьеру.

На сцене стала выступать с начала 1960-х как эстрадная певица Харьковской филармонии. Пела в оркестре О. Лундстрема, затем в оркестре Л. Утесова.

С1966 давала сольные концерты с ансамблем«Мелотон», пела также в ВИА «Голубые гитары» И. Гранова. В 1966 году стала лауреатомПервого всесоюзного конкурса советской песни. Всесоюзную известность получила, спев в 1967 году «Песенку о медведях» в фильме «Кавказская пленница» (пластинка разошлась 7-миллионным тиражом). В 1968 году за песню «Гуси, гуси»получила диплом на фестивале в Сопоте.

В 1980 году Аида Ведищева уехала с матерью и сыном в США. Большая часть ее записей на радио, как и записей других эмигрировавших певцов, была впоследствии размагничена.

В 1998 году Ведищева поставила шоу «Мисс Свобода – для нового тысячелетия». После теракта 2001 года написала мюзикл «Шедевр и поющая Свобода» и посвятила его статуе Свободы. Мюзикл шел в 2007 на Бродвее.

 ***

10 июня 1944 года родился Давид Голощёкин – джазовый мультиинструменталист и композитор. Играет на таких инструментах, как скрипка, арфа, фортепиано, флюгельгорн, саксофон, контрабас, вибрафон, ударные.

Окончил специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. Впервые выступил как музыкант на джазовом фестивале «Таллин-61». Работал в различных джазовых группах, в том числе у Эдди Рознера.

В 1963 году Давид в Ленинграде основал собственный джазовый «Ансамбль Голощёкина». Как исполнитель тяготеет к классическому джазу. В 1971 во время гастролей Дюка Эллингтона в Ленинграде играл перед знаменитым джазменом, а после и вместе с ним. Сам Эллингтон высоко оценил выступлениеГолощёнкина.

В 1977 году Давид записал пластинку «Джазовые композиции», где исполнил практически все инструментальные партии. Снялся в нескольких кинофильмах. В1989 году основал в Ленинграде Государственную филармонию джаза.

 ***

 Мультиинструменталист Петр Айду родился 10 июня 1976 года в Москве, став музыкантом в третьем поколении. В 1983 поступил в Центральную Музыкальную Школу при Московской Консерватории, занимался композицией и импровизацией. В 1991 году завоевал 1-ю премию и Гран-при намеждународном юношеском конкурсе пианистов в Цинциннати (США). Участие в концертах в Карнеги-холл, Большом зале Московской Консерватории, зале им. Чайковского, зале «Россия», Кёльнской филармонии, доме Бетховена в Бонне и др.

В 1997 году Петр Айду получил 2-ю премию на 8-м международном конкурсе пианистов в Риме. Сольные концерты в Москве, Ярославле, Таллинне, Минске и др. В 1999 состоялся мультиинструментальный концерт «Folies d’Espagne»yj (совместно с Н. Кожухарём и Ансамблем старинной музыки Московской Консерватории) с использованием 7-ми различных исторических клавишных инструментов.

Петр Айду окончил с отличием Московскую Консерваторию по классу фортепиано. Поступил в аспирантуру на факультет исторического и современного исполнительского искусства. Солист Московской Филармонии. Стипендиат Международного Фонда Николая Петрова. Участник Ансамбля ударных Марка Пекарского. Собирает коллекцию старых роялей для сохранения истории фортепианостроения. Участвовал в фестивале «Бах XXI», гастролировал в Японии.

В настоящее время Петр Айду преподает камерный ансамбль в Московской консерватории. Проводит мастер-классы Российского фонда культуры. Является руководителем музыкальной лаборатории театра Школа Драматического Искусства.

 ***

 МакSим (ранее – Maxi-M; настоящее имя Марина Абросимова (по матери Максимова) родилась 10 июня 1983 года (по др. источникам – 1984) – российская певица, автор, исполнитель и музыкальный продюсер.

Успех пришел к певице с выпуском 28 марта 2006 года альбома «Трудный возраст», который разошелся тиражом более 1,5 млн копий, и в 2007 МакSимстала самой коммерчески успешной певицей России. МакSим дважды побеждала в номинации «Лучшая исполнительница» на церемонии Russian Music Awards канала MTV и Премии Муз-ТВ. 2 февраля 2008 года на ежегодной церемонии вручения наград газеты «Московский комсомолец» «Звуковая дорожка», певица победила в номинации «Лучшая исполнительница года». Второй альбом певицы,«Мой рай», разошелся тиражом более 1,3 млн копий. Совокупный тираж проданных альбомов певицы составляет более трех миллионов копий. МакSим – единственная певица, 6 синглов которой последовательно занимали первое место в российском радиочарте.

В 2008 году МакSим записала к фильму «Бегущая по волнам» одноименный саундтрек. В 2009 вместе с рэпером Лигалайзом записала песню «Небо, засыпай», использованную для рекламы фильма «Тарас Бульба» (в самой картине песня не звучит).5 июня 2009 года МакSим получила премию Муз-ТВ как лучшая исполнительница.

В 2009 записала к фильму «Книга мастеров» песню «Дорога», ставшую саундтреком картины. В декабре вышел третий по счету студийный альбом певицы – «Одиночка», получивший «золотой» статус.

В 2011 году певица вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России». Вапреле 2013 МакSим победила в номинации Best Female Performance на премии OE Video Music Awards 2012. 8 апреля состоялась премьера сингла «Я ветер», а27 мая состоялся релиз альбома «Другая реальность». Следующим синглом стала песня «Я буду жить», и на нее был снят кли                                                                                                                                                                                                                                                                              

                                                                                ДНИ ПАМЯТИ

 Эрнест Амеде Шоссон родился 20 января 1855 года в Париже. По настоянию отца изучал юриспруденцию в Парижском университете. Серьезные занятия музыкой начал относительно поздно: в 25 лет он поступил в Парижскую консерваторию в класс композиции Ж.Массне, позже брал уроки у С.Франка. Значительную роль в его становлении сыграла музыка Вагнера, которую он слушал в Мюнхене.

В ранних сочинениях Шоссона (вокальные циклы, симфоническая поэма«Вивиана») значительно сказалось влияние Массне, Франка и Вагнера. На этой основе сформировался драматический, где-то даже патетический стиль его более зрелых опусов – «Поэмы о любви и море», Симфонии, Концерта для фортепиано, скрипки и струнного квартета, монументальной оперы «Король Артур».

Ряд сочинений Шоссона 1890-х (Поэма для скрипки с оркестром, квартеты) свидетельствуют о его увлечении музыкой молодого Дебюсси, знакомство с которым в 1889 году перешло в дружбу, длившуюся почти до смерти композитора.

В своем творчестве Шоссон не был новатором, он довел до совершенства дело своих предшественников. В его творчестве нет крайностей и эмоциональных всплесков. Шоссон отдавал предпочтение глубокому лиризму, изысканности выражения и отточенной форме.

Композитор ушел из жизни 10 июня 1899 года. Эрнест Шоссон прожил короткую жизнь и все же внес значительный вклад в сокровищницу национального искусства. Лучшие произведения Шоссона звучат во всем мире, пользуясь большим успехом у слушателей.

 ***

 Варвара Панина (урожденная Васильева) родилась в 1872 году. Известная исполнительница цыганских песен и романсов. Была знаменита сильным низким контральто и особой манерой пения.

С 14 лет начала петь в цыганском хоре ресторана «Стрельна» под руководством Александры Паниной. Через некоторое время вышла замуж за племянника руководительницы и перешла в ресторан «Яр» уже как хозяйка собственного цыганского хора.

Уже будучи замужем, Варвара Васильевна обрела широкую известность. Начиная с 1902 года, стала давать концерты на сцене; первый прошел в петербургском зале Дворянского собрания и имел успех. В конце концов,Варвара Васильевна оставила работу в ресторане и стала выступать исключительно на эстраде. Певицу называли «королевой цыганского романса».

Умерла от болезни сердца 10 июня 1911 года. До наших дней сохранилось более 50 записей Варвары Паниной.

 ***

 Итальянский композитор, либреттист, поэт Бойто Арриго (псевдоним Тобиа Горрио) родился 24 февраля 1842 года. Учился в Миланской консерватории.

Его перу принадлежат оперы «Мефистофель» (1868), «Нерон» (1924). Композитор следовал некоторым принципам музыкальной драмы Р. Вагнера.

Бойто Арриго – автор оперных либртто («Отелло», «Фальстаф» Верди, «Джоконда» Понкьелли, «Гамлет» Фаччо и другие). Перевел на итальянский язык либретто ряда опер иностранных композиторов, в том числе «Риенци» и«Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Сто девственниц» Ш. Лекока и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки. и другие.

10 июня 1918 года Бойто Арриго ушел из жизни.

 ***

 Английский композитор Фредерик Теодор Альберт Делиус родился 29 января 1862 года.

Учился в Лейпцигской консерватории. Затем познакомился с Эдвардом Григом, оказавшим значительное влияние на творчество английского композитора. После окончания консерватории Делиус приехал в Париж, где у него завязались дружеские отношения также с Полем Гогеном, Августом Стриндбергом и Эдвардом Мунком.

В 1892 году Фредерик Делиус закончил свою первую оперу – «Ирмелин», в1895 вышла вторая – «Волшебный фонтан», в 1897 – опера «Коанга». Со временем у композитора появился индивидуальный музыкальный стиль, на развитие которого, впрочем, оказали влияние музыка Вагнера и Грига, а позднее – Дебюсси.

В 1897 году композитор переехал в городок Грез-су-Луан, восточнее Парижа, где написал значительную часть своих произведений: «Песнь о Великом городе» для оркестра (1899), оперу «Сельские Ромео и Джульетта» (1901), «Аппалаччио» для хора и оркестра (1903), «Морской дрейф» (1904) для баритона, хора и оркестра,«Мессу жизни» (1905). Здесь же он создал свою последнюю оперу «Фенимор и Герда» (1909-10).

На время Первой мировой войны композитор, опасаясь немецкой оккупации, уехал в Англию. Здесь он написал свой Реквием (1914-16), а также несколько инструментальных концертов и сонат. В 20-е годы ХХ века Делиуссерьезно заболел. Его 2-ю сонату для скрипки (1923) записывала жена, Фредерик Делиус на долгие годы оставил сочинение музыки. Лишь в 1930 году появилась его 3-я соната для скрипки, в 1932 – Идиллия для сопрано, баритона и оркестра, а также многочисленные мелкие этюды.

Фредерик Теодор Альберт Делиус ушел из жизни 10 июня 1934 года.

 ***

 Американский слепой музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз родился 23 сентября 1930 года. Рэй Чарльз попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в «Зал славы штата Джорджия». Его записи включены в Библиотеку Конгресса США.

Фрэнк Синатра назвал Рэя «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». Перед его талантом преклонялись Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер и многие другие.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под № 10 своего «Списка Бессмертных»: «100 величайших артистов всех времен» и под номером 2 в списке «100 лучших вокалистов всех времен». Его песня «What’d I say»удостоилась 10-го места в рейтинге «500 лучших песен всех времен» того же журнала.

Наряду с многими исполнителями 1960-х Рэй Чарльз – ключевая фигура в развитии современной музыки и часто включается в различные символические списки лучших музыкантов XX века. Рэй Чарльз – единственный исполнитель, получавший Grammy на протяжении пяти десятилетий подряд.

В 2002 году Рэй участвовал в фестивале коньяка в Южной Франции. Во время выступления один из фанов взбежал на сцену и начал исполнять одну из песенРэя «Mess Around» а капелла. Рэй сыграл музыку этой песни для него. В мае 2003 года Чарльз провел в Лос-Анджелесе концерт – 10 000 по счету. Одно из последних публичных выступлений Рэя было в 2003, во время ежегодного банкета журналистов электронных СМИ в Вашингтоне. Он исполнял песни «Georgia On My Mind» и «America the Beautiful». Самое последнее выступление Рэя Чарльза прошло 30 апреля 2004 года в Лос-Анджелесе.

Здоровье было подорвано операцией на бедре, от которой он долго не мог оправиться, но, несмотря на болезнь, продолжал работу над альбомом «Genius Loves Company». Рэй умер в 73 года 10 июня 2004. Причиной смерти стала долгая и тяжелая болезнь, по-видимому рак печени.

Через два месяца после его смерти вышел его последний альбом, «Genius Loves Company». В него вошли песни, исполняемые Рэем совместно с другими музыкантами. Этот альбом получил 8 престижных наград Grammy, 5 из них присуждены самому Рэю.

 

 

10 июня 1865 года в Мюнхене прошла премьера оперы Рихарда Вагнера «Тристан и Изольда».

 ***

 

Cингл «The Whiter Shade Of Pale» группы Procol Harum 10 июня 1967 года занял в Великобритании первое место.

 ***

 

10 июня 1976 года вышел сборник «Rock’n'Roll Music» группы Beatles.