Новая музыка недели

Каждую неделю в рубрике Новая музыка недели публикуются лучшие новые треки за предыдущие семь дней, а также самые известные релизы.

На этой неделе PUP и Джефф Розенсток (Jeff Rosenstock) объединяют усилия для записи нового сингла “Get Dumber”. Сейчас все это кажется довольно глупым, не так ли? Ненужные торговые войны, обманутые влиятельные люди, опускающие лица в тазы с водой, высокопоставленные правительственные чиновники, не понимающие, как работают групповые чаты… не похоже, что мы живем в эпоху просвещения.

К счастью, у наших хороших приятелей из up north PUP вовремя появился новый риппер для мытья посуды, в то время как наши лидеры постоянно ранят себя бритвой Хэнлона (Hanlon).

Конечно, “Get Dumber”, новая песня с грядущего альбома PUP "Who Will Look After the Dogs?", не обязательно посвящена глупости 2025 года. Песня, в которой фигурирует член королевской семьи инди—панка Джефф Розенсток (Jeff Rosenstock), вместо этого представляет собой очищающий, озлобленный треп, в котором Розенсток и фронтмен PUP Стефан Бэбкок (Stefan Babcock) борются с абсурдностью гастрольной жизни и восстают против оскорблений со стороны, предположительно, людей с “настоящей” работой и 401(k)s.

“Seventeen nights in this coffine/ Никого не волнует, что ты потерял это, / Когда у тебя в кармане семнадцать рук”, - кричат они сквозь слои вокальной компрессии во вступительном куплете. В следующем куплете они выплескивают свой внутренний гнев: “Ты наконец-то звонишь, это так самонадеянно/ "Ты все еще играешь эти песни? Это так неловко”.

Тем не менее, в то время как буквальное содержание текста сосредоточено на тяжелом положении работающего музыканта, резкие гитарные тона и кричащие припевы (“Я не хочу слышать, кого ты тащишь за собой/ Клянусь, с каждым годом кажется, что вы становитесь все тупее”) говорят о всеобщем, чрезвычайно актуальном разочаровании. И все это время в нем чувствуется энергия: “Я ненавижу это дерьмо, и корабль идет ко дну — мне не нужно, чтобы ТЫ мне это говорил”. Честно говоря, все это слишком похоже.

 

 

Ain’t – “Pirouette”

 

“Pirouette”, возможно, всего лишь третья песня, которую британские начинающие музыканты еще не выпустили, но, черт возьми, звучит так, будто они уже во всем разобрались. В инди-рок-музыке есть оттенки шугейза и пост-панка, и все это в динамичной упаковке, изобилующей мелодичными мелодиями. Все это очень похоже на 90-е, и поэтому фанатам других групп, ориентированных на 90-е (вспомните Snail Mail, Momma и им подобных), стоит приготовиться послушать целую кучу Ain't

 

 

St. Vincent - DOA

 

Сент-Винсент (St. Vincent) выпустила “DOA”, новую песню, которую она написала для хоррор-комедии "Смерть единорога", выпущенной телеканалом A24, и добавила несколько дат летнего тура по США.

Песня, выпущенная одновременно с театральным дебютом фильма, была написана, записана и исполнена полностью Энни Кларк (Annie Clark), а сведение осуществил Киан Риордан (Cian Riordan) Композиция “DOA”, созданная на синтезаторах 80-х, является одой (не совсем) мифическому существу из фильма.

“Как раз в тот момент, когда я перестал верить в чудеса”, - поет Сент-Винсент. “Прямо передо мной появляется единорог"/ О, ты дикий, но, дитя, ты должен бежать рядом со мной/ Ты - экстаз в центре всего мира”.

 

 

Allison Ponthier – “Karaoke Queen”

 

Этот нежный новый релиз от восходящего автора песен Эллисон Понтье (Allison Ponthier) - яркое произведение искусства. В этом треке заключен целый мир, населенный людьми, которые кажутся реальными и осязаемыми; даже те, кто не стремится к мечте, будь то в искусстве или в чем-то другом, могут ощутить то чувство, когда собираешь и отряхиваешь пыль, выраженное здесь. Темп вальса, который звучит в припеве, стремителен, подчеркивая мастерство Понтье.

 

 

Bedridden – “Philadelphia, Get Me Through”

 

Последняя песня бруклинских инди-рокеров Bedridden, “Philadelphia, Get Me Through”, - шумная, откровенная и наполненная восхитительно нечеткими гитарными тонами. Эта песня, взятая из их грядущего альбома Moths Strapped to Each Other's Backs (выйдет 11 апреля на лейбле Julia's War), - еще один яркий пример тяжелого гранжа / шугейза, от которого все дети (включая этого малыша) в восторге.

 

 

Great Grandpa – “Never Rest”

 

”Never Rest" начинается с мягких, атмосферных струнных и акустической колыбельной, а затем постепенно переходит в богатую, экспансивную аранжировку, которая прекрасно иллюстрирует путь Пэта и Кэрри Гудвин (Pat and Carrie Goodwin), участниц группы, к родительству. “Как вы становитесь родителями? Как вы готовите что-то для своего ребенка?”, - размышляет папа Гудвин. Группа использует более духовные/психоделические моменты The Beatles для создания саундскейпа трека, выпустив еще один мощный сингл со своего последнего альбома Patience, Moonbeam; out now.

 

 

Jahnah Camille – “what do you do?”

 

Яна Камилла (Jahnah Camille) официально окончила среднюю школу и окунулась в полный тревог мир взрослой жизни. В песне “what do you do?” певица и автор песен из Бирмингема выражает свои самые сокровенные чувства в страстном альт-рок-джеме, который представляет собой яркое вступление к ее второму мини-альбому My sunny oath! Не пропустите ее видео, вдохновленное фильмом “Натан для тебя”, - игривую пародию на эпизод "Курить разрешено", которую может оценить любой поклонник Натана Филдера (Nathan Fielder).

 

 

JAWNY – “Control”

 

Всегда было сложно загнать ДЖОУНИ (JAWNY) в угол, но с его новым синглом это практически невозможно. Со вкусом подобранная композиция “Control” представляет собой идеальную смесь инди-рока и арт-поп-музыки, которую прочно удерживает его внеземной вокал. К сожалению, он выпустил эту песню вместе с заявлением, в котором объясняет свои планы на некоторое время отойти от музыки, так что может пройти некоторое время, прежде чем поклонники снова услышат о нем

 

 

McKinley Dixon (feat. Blu & Shamir) – “Could’ve Been Different”

 

Второй сингл с грядущего альбома Маккинли Диксона (McKinley Dixon) Magic, Alive! продолжает то, на чем остановилась его предыдущая работа, получившая признание как Beloved! Paradise! Jazz!?. ”Could've Been Different" звучит в сложной аранжировке из струнных, фортепиано и саксофона, создавая гармоничный звуковой ландшафт. Дневниковые записи Диксона прекрасно дополняются певцом Шамиром (Shamir) и рэпером Blu. Скромные надежды и большие мечты сплетаются в повествование, которое раскрывает волшебную историю: молодой Диксон, который воображал, что разговаривает с плакатом Blue на стене, теперь обменивается с ним стихами. Это джаз-рэп как наследие.

 

 

Medium Build – Miseryy

 

takeaways, новый EP инди-рокера Medium Build, представляет собой краткий, но мощный сборник, в котором переосмыслены три песни из разных эпох его карьеры. Здесь обретают новую жизнь самые яркие моменты его самостоятельных альбомов, и “Miseryy” выделяется на общем фоне - сегодня он был урезан до мелочей, подчеркивая неприкрытую уязвимость, которую Ник Карпентер (Nick Carpenter), кажется, так легко выражает с помощью проекта среднего телосложения. Хрипловатый вокал, который так заметно звучит на его концертах, представлен здесь в полной мере

 

 

Ariana Grande - Supernatural

 

Ариана Гранде (Ariana Grande) представила 28 марта  делюкс-версию своего последнего альбома «Eternal Sunshine». В пластинку, получившуюназвание «Eternal Sunshine Deluxe: Brighter Days Ahead» вошли 13 старых и шесть новых песен, включая «Twilight Zone», «Warm», «Dandelion», «Past Life», «Hampstead» и «Intro (End of the World) Extended» - более длинную версию эмоционального вступительного трека.

В тот же день состоялась и премьера короткометражного музыкального фильма «Brighter Days Ahead», снятого Кристианом Бреслау (Christian Breslau). В нем Гранде вернулась к роль Пичес из клипа «We Can’t Be Friends», вдохновленного фильмом «Вечное сияние чистого разума».

- Прошло семьдесят лет с тех пор, как мы в последний раз видели Пичес, - сообщается в синопсисе. - Теперь она снова оказывается в зале ожидания Brighter Days Inc., но на этот раз совсем по другому поводу. Теперь компания предлагает расширенное восстановление памяти, позволяя ей пережить тщательно подобранные моменты из ее жизни — как дорогие сердцу, так и болезненные. Когда Пичес отправляется в это захватывающее путешествие, мы наблюдаем, как она сталкивается и исцеляет определенные раны (как личные, так и профессиональные), которые сделали ее той, кем она является сегодня. Она воссоединяется со своей молодой версией себя, которая терпеливо была в кулисах более десятилетия, прокладывая себе путь через испытания славы (она дочь очень известного врача и основателя Brighter Days Inc.), личной сенсационности (в результате которой ее разорвали на части бродячие кошки) и травмы поколений. В конце концов, с помощью своих близких и искусства она может вернуться домой к себе. Она сделает все, чтобы испытать все это снова. Однако есть одна загвоздка: как только воспоминание переживается вновь, оно стирается навсегда.

 

 

Rico Nasty – “On the Low”

 

Новая эра Rico Nasty обещает стать захватывающей. Ее последний релиз “ON THE LOW”, безусловно, менее сумбурный, чем лид-сингл “TEETHSUCKER (YEA3x)”, но это не значит, что в нем нет зажигательных моментов. Головокружительное синтезаторное арпеджио, ведущее к песне, гипнотизирует, щекочет мозг и становится еще более завораживающим благодаря аккуратным басовым ударам, которые она использует в припеве. Полная харизмы и непредсказуемая в совершенно уникальном смысле, Рико Нэсти проявляет себя наилучшим образом, когда сама управляет своей судьбой.

 

 

This is Lorelei (feat. MJ Lenderman) – “Dancing in the Club”

 

Это Лорелея (Lorelei), она же Нэйт Эймос (Nate Amos), которая в прошлом году стала рекордсменкой в своем дебютном альбоме Box for Buddy, Box for Star. “Dancing in the Club”, которую мы назвали одной из лучших песен 2024 года, - яркое вхождение в долгую историю “Sad Bangers”. Автоматически настраиваемый напев Амоса и тепло в быстром темпе прекрасно контрастируют с отчаянной тоской песни. Теперь он пригласил Эм Джей Лендермана (MJ Lenderman), еще одного известного автора песен о разбитых сердцах, для записи кавера, и дуэт лишил песню “печального звучания”.… ну, только “грустная” часть.

Дрожащий рокот Лендермана и его медленная подача делают эмоциональные излияния после расставания совершенно реальными и душераздирающими, а боль в текстах песен еще больше подчеркивается их среднетемповым фолк-кролем. Это потрясающий пример того, как можно взять идею оригинала и углубиться в нее, не меняя текстов, а сладость мелодий становится горькой благодаря свежему, с небольшими изъянами вокалу Лендермана. Раньше это было очень популярно, и каким-то образом им удалось сделать грустную песню еще более разрушительной.

 

 

UWADE – “Harmattan”

 

Менее чем через месяц после выхода ее дебютного альбома УЭЙД (WADE) выпустила новый сингл. Мелодия “Harmattan” была задумана в тот период, когда она была глубоко погружена в музыку своих культурных корней, которые восходят к Нигерии и Западной Африке. Безмятежный и глубоко погруженный в себя, “Harmattan” возлагает большие надежды на выпуск альбома Florilegium

 

 

Viagra Boys – “The Bog Body”

 

Ранее в этом году мы включили предстоящий альбом Viagra Boys в список наших самых ожидаемых альбомов 2025 года. Пока что они оправдывают ожидания. ”The Bog Body" - третий сингл с грядущего альбома viagr aboys, следующий за необузданной энергией “Man Made of Meat” и необычной “Uno II”. Новая песня, сопровождаемая клипом на зомби-тематику, представляет собой фирменную смесь абсурда и черного юмора, дополненную их обычная пост-панковская развязность, когда саксофон переплетается с басовыми партиями и взрывами синтезатора