1000 лет британской музыке - выпуск 15

 

1970 - е  годы  

 

 

1974 ГОД

 

«Cassandra’s Dream Song»: Великобритания и Брайан Фернихоу создают «новую сложность»

Премьера пьесы «Cassandra’s Dream Song» Брайана Фернихоу для флейты соло на Руайанском фестивале во Франции стала началом эпохи «новой сложности» (New Complexity) — одного из самых влиятельных направлений в мировом академическом музыкальном авангарде второй половины XX — начала XXI века. Но сам автор «Снов Кассандры» для флейты соло и десятков сочинений для струнного квартета, оркестра, ансамблей и одной оперы, которого называют отцом-основателем направления вместе с Майклом Финниси, отрицает даже то, что в термине «новая сложность» вообще есть какой-то смысл.

Действительно, этот термин описывает музыку Фернихоу и его коллег только отчасти (нотная запись выглядит сложной, но требование максимальной исполнительской ответственности за звуковой результат — важная часть композиторской стратегии Фернихоу) и звучит полеми­ческой рифмой к тер­мину «новая простота»  . Из-за этого New Complexity иногда ошибочно счи­тают контратакой профессионалов в ответ на наступление минимализма. На самом деле три кита послевоенного аван­гарда («новая сложность», «новая простота», спектрализм  ) всплыли на поверх­ность миро­вой музыки практически одновременно.

Еще одна черта не музыки, но лично­сти Фернихоу — декларированный разлад как будто бы со всей британской историей музыки, образцами и идеалами. Но парадоксаль­ным образом Ферни­хоу возвращается к одному из ее важных истоков — намерен­ному европеизму: стилистическому, жанровому, идеологи­ческому. «Новая сложность» Фернихоу продолжает тему второй (послевоен­ной) волны европей­ского авангарда в ее не­мец­ком изложении с центром в Дармштадте  , но также наследует романти­ческой виртуозной традиции (одно из сочинений Фернихоу носит говорящее название «Трансцендентные этюды» и напоминает об экспери­­ментах Листа  ). Причем идея сверхсложно­сти/сверхвиртуозности всех составляющих музы­кального произведения — от творчества и презента­ции до восприятия — и прак­тика контролируемой автором индивидуализации всего бесчисленного множества параметров партитуры (от знаков на бумаге до исполни­тельской интерпретации) отсылают слушателя к еще более ранним европейским време­нам вплоть до индивидуа­листической концепции Ренес­санса. С другой сторо­ны, индивидуализм звуков не распространяется на характер композитора и его роль в профессио­нальном сообществе: у Фернихоу множество учеников, он один из самых влиятельных педагогов-композиторов в мире.

 

 

1975 ГОД

 

Выходит «Discreet Music» Брайана Ино: первая эмбиент-пластинка популярного музыканта 

Экс-участник группы Roxy Music, в будущем — выдающийся продюсер, Брайан Ино, вопреки распространенному заблуждению, не выдумал с нуля стиль эмбиент: музыку, довольствующуюся фоновым существованием и не делаю­щую различий между спонтанными звуками окружающей нас среды и звуками, появляющимися в результате авторского произвола. Похожие идеи встреча­лись еще у Эрика Сати, французского композитора-эксцентрика рубежа XIX–XX веков, а параллельно с Ино эту эстетику разрабатывали как минимум некоторые немецкие группы (прежде всего Harmonia, Cluster и Neu!). Однако Ино стал первым по-настоящему звездным артистом, обратившимся к эмби­енту и теоретически обосновавшим свои изыскания в пояснении к альбому «Music for Airports» 1978 года: «…музыка эмбиент имеет своей целью успокоить слушателя и дать ему пространство для размышления. Она открыта разным уровням слушательского восприятия, не навязывая ни один из них; она в равной степени приемлет интерес и игнорирование». 

Первая эмбиент-пластинка Ино, однако, вышла тремя годами раньше, называлась «Discreet Music» и появилась на свет в результате бытового неудобства. Музыкант попал в аварию и оказался прикован к постели. Его подруга принесла ему послушать записи старинной музыки для арфы, но включила музыку слишком тихо, к тому же одна из колонок вышла из строя. У Ино не было сил исправить ситуацию, но он понял, что впервые в жизни слушает музыку иначе — «как часть окружающего звукового пейзажа, сродни звукам дождя». Этот опыт и натолкнул его на соответ­ствующий творческий эксперимент. 

 

 

1975 ГОД

 

«Bohemian Rhapsody» Queen: подведение итогов классик-рока 

Самая знаменитая песня группы Queen, «Bohemian Rhapsody», по которой был назван недавний биографический фильм об ансамбле, стала третьим по попу­лярности синглом в Великобритании за всю историю наблюдений. Это иногда считают аномалией: на первый взгляд, трек с его масштаб­ным хрономе­тражом и многосоставной структурой не выглядит готовым хитом. Однако в действи­тельности «Рапсодия» вряд ли могла пройти незамеченной, ведь в ней ярко сведены и подытожены достижения всех основных стилей классического рока первой половины 1970-х: боевые риффы и виртуозные гитарные соло — от хард-рока; сложная структура и стилевая эклетика — от прогрессива; брос­кий мелодизм и театральность подачи — от глэма. К песне было также снято промовидео — одно из самых запоминающихся в истории музыкальных клипов до появления MTV. 

 

 

1975 ГОД

 

Начало роллермании: группа Bay City Rollers инициирует моду на бойз-бенды

В середине 1970-х шотландцы Bay City Rollers оказались новейшей британской поп-сенсацией: их песни, рассчи­танные главным образом на подростковую аудиторию, покоряли хит-парады, а поклонники вслед за музыкантами наря­жа­лись в клетчатые шарфы и укороченные штаны. Критики заговорили о «роллер­мании» (по ассоциации с битломанией), которая в самом деле захлест­­нула не только Великобританию, но и некоторые другие страны: Японию, Австралию, в чуть меньшей степени США. Успех продлился недолго: панк-революция смела беззаботный поп Bay City Rollers с лица земли, и даже сами музыканты, слегка перегруппировавшись, вернулись с более зрелым нью-вейв-звучанием. Тем не менее шоу-бизнес усвоил опыт: в дальнейшем в Велико­британии появятся и другие бойз-бенды — сначала Bros, потом Take That, Five и т. п.

 

 

1976 ГОД

 

Возникновение организации Rock Against Racism: британская поп-музыка выбирает инклюзию и мультикультурализм 

Непосредственным поводом для появления инициативы «Рок против расизма» стали высказывания гитариста Эрика Клэптона в поддержку правого политика Эноха Пауэлла, а также комментарии Дэвида Боуи на тему Гитлера и фашиз­ма. Новое поколение британских музыкантов отнеслось к неосторожным замеча­ниям звезд классического рока всерьез и не замедлило на них отреа­гировать. Первое мероприятие под вывеской Rock Against Racism прошло в Лондоне осенью 1976-го и закончилось джем-сейшеном (то есть совместной импровиза­цией) белых и темнокожих музыкантов, принимавших в нем участие, — с тех пор это вошло в традицию. Ячейки организации благодаря усилиям активистов возникли во многих городах Великобритании, а также за гра­ницей. Занимались они в основном проведением антирасистских концертов и фестивалей-карнавалов. К движению примыкали многочисленные группы эпохи панка, постпанка и новой волны: The Clash, Gang of Four, Buzzcocks, The Beat и другие