Mike Sabath – “Who You Are”
Когда певец и автор песен Майк Сабат (Mike Sabath) не пишет хиты для Меган Трейнор, Камилы Кабельо и Рэя (Meghan Trainor, Camila Cabello, and RAYE), он медленно готовится к своему первому крупному проекту. Последняя подборка - это фанковый трек “Who You Are”, который также знаменует собой дебют группы Sabath, The Moongirls. На сегодняшний день это всего лишь его третий сольный сингл, но мастерское продюсирование и шелковистый вокал на “Who You Are” говорят о том, что он создавал песни как профессионал в течение десятилетия. ”Who You Are“ также повторяет эйфорическое направление его дебютного сингла ”Good Energy", так что можно с уверенностью сказать, что, что бы Sabath ни делал дальше, это заставит нас чувствовать себя свободными и в приподнятом настроении.
Noa Kirel – “Gone”
Сочетая оптимистичный, бодрый звук с уязвимой историей, израильская певица Ноа Кирель (Noa Kirel) завоевала золото своим новым синглом “Gone”. Трек в стиле дарк-поп исполняет вокалистка, которая всего через несколько месяцев примет участие в конкурсе песни "Евровидение-2023", и является демонстрацией ее таланта танцовщицы и разносторонней исполнительницы, а также средством передачи ее впечатляющего вокала. “Моя любимая черта в тебе - это то, что ты ушел”, - говорит она решительно и уверенно
Purr – “The Natural”
Медленный, несколько сардонический и подкрепленный воющей педальной сталью, Purr's “The Natural” имеет много общего с этим. С его инструментальными элементами в стиле кантри и двойным вокалом песня погружает вас в теплый транс чуть менее чем на четыре минуты. В течение этого времени вокалистка Элиза Каллахан (Eliza Callahan) сухо воспринимает перспективу старения с мрачно-забавными, иногда самоуничижительными текстами (“Я не прирожденный лжец / Я не прирожденное ничто”). Purr, идеально подходящий для дождливого воскресного утра или интроспективной ночной поездки, продолжает исполнять креативные, эмоционально интеллектуальные инди-мелодии.
Mhaol – “Therapy”
Поверх размытого басового грува вступительные строки к “Therapy” Мхаола (Mhaol)не стесняются в выражениях: “Ты знаешь, что ты действительно меня облажал / И я не думаю, что тебе все равно / Я должен выставить тебе счет за мою терапию”. На бумаге это звучит серьезно — и так оно и есть — но на практике это не могло быть веселее. Вокалист Róisin Ni Ghearailt исполняет реплики с игривой акульей грацией, а инструментальные партии, кажется, могут развалиться в любой момент. Все это говорит о том, что “Терапия” может быть идеальным гимном для тех случаев, когда вы полностью избавились от них… как будто, конечно, на 100% над ними...
Kelz – “Good 2 Me”
Восходящий R &B-вокалист Келз (Kelz) решил поделиться свежим и оригинальным нью-йоркским звучанием, и его последняя песня “Good 2 Me” - хороший шаг в этом направлении, как и любой другой. Танцевальный трек столь же яркий, сколь и угрюмый, дополненный насыщенным вокалом, напоминающим The Weeknd. Пожалуй, самое дикое, что здесь следует учитывать, это то, что это всего лишь третий релиз — когда—либо - от Kelz. Поднимись на первый этаж с этим.
babyfang – “Goan Go”
“Я действительно не знаю, что сказать по этому поводу, кроме того, что это чертовски сложно, братан”, - поет babyfang на дебютном сингле “Goan Go”. И что ж, слава Богу, кто-то это сказал. Группа, называющая себя “панками судного дня”, состоит из участников Canteen Killa, Théo и 13th Law, и с вдохновением, варьирующимся от Death Grips до Radiohead, они звучат так, как если бы король Крул взял микрофон на подвальном шоу. Между слоями эмбиентных вокальных призывов и нечетких гитарных срывов “Goan Go” является доказательством того, что вы можете быть lo-fi и при этом оставаться хардкорными. Обратите внимание на первый альбом группы "In The Face Of", который выйдет 3 февраля.
Dan Croll – “Slip Away”
После пяти лет жизни в Лос-Анджелесе уроженец Ливерпуля Дэн Кролл (Dan Croll) оказывается на экзистенциальном перепутье. “Я не из тех парней, которые бросают / но иногда я хотел бы ...” - это первые слова, которые он поет в “Slip Away”. На протяжении всего фильма Кролл размышляет о тщетности жизни в Голливуде и продолжения карьеры в искусстве, начиная с финансового бремени и заканчивая духовными провалами. На фоне хрустящих гитар и драйвового барабанного ритма “Slip Away” - это смелое возвращение инди-поп-исполнителя, и хотя он мечтает о побеге, песня словно привязывает нас прямо к нему. Возможно, он хочет ускользнуть, но мы рады, что он вернулся
Gracie Abrams – “Where do we go now?”
Заглядывая в календарь выхода предстоящего альбома, кажется, что в этом году нам будет очень грустно (в хорошем смысле). 2023 год начинается с ощущений-настолько-плохих-это-вроде-как-хорошо-звучит сингл Грейси Абрам (Gracie Abram) “Куда мы идем сейчас?” (Where do we go now?), который дразнит ее дебютный альбом Good Riddance, выходящий в следующем месяце. Спродюсированная и написанная в соавторстве с Аароном Десснером (Aaron Dessner), песня проверяет все тематические рамки жемчужины капризной поп—музыки - тоска, разочарование, жгучая честность - закрепленная завораживающим крючком. Это меланхоличный боп, который вы будете играть в своей машине в следующий раз, когда вам понадобится хорошенько выплакаться.
Why Bonnie – “Apple Tree”
Если вы проспали, почему Бонни (Bonnie) записала отличный альбом 2022 года, 90 в ноябре, еще не поздно присоединиться к этому квинтету из Нью-Йорка и Техаса. С терпеливыми, шаркающими барабанами и клавишами, которые включаются примерно через 1 минуту, это слегка туманный джем comedown, подкрепленный запоминающимися текстами вроде: “Уличные фонари похожи на ангелов, курящих сигареты зимней ночью”. Легкое прикосновение Блэр Хауэртон (Blair Howerton) в качестве ведущего вокалиста дополняет умиротворяющую атмосферу трека.
Vagabon – “Carpenter”
Прошло более трех лет с момента выхода второго студийного альбома Vagabon с одноименным названием, который принес душевную, экспериментальную поп-музыку, оставившую свой след. Так что для фанатов, с нетерпением ожидающих ее следующего проекта (релиз которого обещает состояться к концу 2023 года), “Карпентер” должен стать настоящим праздником. Вы можете услышать стилистическое влияние Ростама Батманглия (Rostam Batmangli), который выступил сопродюсером трека вместе с Тамко (Tamko). Под бит, бурлящий жизнью, урожденная артистка Летиция Тамко (Lætitia Tamko) поет: “Я не была готова выслушать тебя/ Я не был готов вытащить себя оттуда/ Я не был готов двигаться дальше/ Но теперь я готова”. Если вы любите такие песни, как “Bunny Is a Rider” Кэролайн Полачек (Caroline Polachek) или последний альбом Мэгги Роджерс (Maggie Rogers), вам понравится новое направление Vagabon в “Carpenter”.
The Murder Capital – “Return My Head”
The Murder Capital поделились песней “Return My Head” со своего готовящегося второго альбома Gigi's Recovery (выходит 20 января). Когда они ворвались на пост-панк-сцену в 2019 году, они пришли с заряженным, катарсическим выражением Но после выздоровления Джиджи (Gigi) ирландская группа пригласила инди-мастера Джона Конглтона ( John Congleton), чтобы помочь переориентировать их звучание на что-то более нежное и тщательно составленное. “Верни мою голову”, похоже, устанавливает баланс между старым и новым в Столице убийств; Искренность вокалиста Джеймса Макговерна (James McGovern) обеспечивает необходимую теплоту, но диссонирующие гитары и какофония шума в кульминации песни компенсируют часть этой нежности чем-то более запутанным и сложным. С каждым новым треком с альбома Gigi's Recovery The Murder Capital создают увлекательную, проникновенную пластинку.
White Reaper – “Pink Slip”
White Reaper вернулись с “Pink Slip”, последним синглом с их готовящегося третьего альбома, Asking For a Ride. В то время как White Reaper часто погружались в экстатическую энергию пауэр-попа с оттенком 80-х, “Pink Slip” кажется окутанным сомнениями и неуверенностью. Вихревой эффект вокала Тони Эспозито (Tony Esposito) создает ощущение гранжа, а частые минорные повороты группы на протяжении всего трека делают его более насыщенным, чем это было бы в противном случае. Конечно, это не был бы трек White Reaper, если бы все участники группы не работали на полную катушку; здесь внимание уделяется барабанщику Нику Уилкерсону (Nick Wilkerson), который обеспечивает несколько головокружительных заливок в конце песни. Группа может петь о том, как они “так медленно взрослеют”, но “Pink Slip” - прекрасный пример того, насколько они повзрослели с момента своего дебюта в 2015 году.
Lisel – “One At A Time”
“One At A Time”, первый сингл из готовящегося проекта LA experimentalist Lisel Patterns для автоматической настройки голоса и задержки, является совершенным анахронизмом. В основе песни лежат красивые многослойные гармонии, построенные на вокале в средневековом стиле. Однако, как следует из названия альбома, Лизель (Liesel) начинает манипулировать этими сложенными голосами, переосмысливая классические стили в контексте гипермодерна. Добавьте со вкусом подобранные 808-е и сверкающие синтезаторы, и результат получится впечатляющим, несколько задумчивым и совершенно великолепным.
Stolen Jars – “Adeline”
Когда звучит гимническая инди-рок-мелодия, о боже, она звучит. “Аделина” Stolen Jars с ее динамичной, тщательно выстроенной оркестровкой абсолютно подходит для такого гимна. Песня длится менее трех минут и быстро развивается с постоянно меняющимся набором звуков, когда нежный вокал Сары Коффи (Sarah Coffey) возвышается над танцевальным грувом. Его энергия колеблется взад и вперед между мягкими затишьями и нарастающими крещендо, делая “Аделину” чрезвычайно прослушиваемой, захватывающей и воспроизводимой.
Свежие комментарии