Любимая и всегда скромная икона кантри Долли Партон (Dolly Parton) дала обещание, когда ее несколько неохотно включили в Зал славы рок-н—ролла - “Я всегда верила, что Зал славы рок-н-ролла предназначен для людей, занимающихся рок-музыкой”, - сказала она тогда. В обмен на оказанную честь она обязалась записать настоящий рок-альбом.
Партон начала публиковать список треков killer и поделилась несколькими взглядами на проект, и последний из них просто потрясающий. Исполнить одну из самых известных песен "Beatles" всех времен - немалый подвиг, поэтому на всякий случай она пригласила Пола Маккартни и Ринго Старра (Paul McCartney and Ringo Starr), чтобы добиться абсолютно правильного звучания. “Разве это может быть лучше, чем петь "Let It Be" с Полом Маккартни, который написал эту песню?” - спросила она. Ну, да, мисс Долли, это так — “Ринго Старр присоединился к нам на барабанах, Питер Фрэмптон на гитаре и Мик Флитвуд на перкуссии”, - признала она в своем заявлении.
Когда “Let It Be” был впервые выпущен в 1970 году, он был хорошо принят и остался важной частью наследия группы. Тем временем в Нэшвилле в начале 1970-х Долли Партон и ее давний партнер по звукозаписи и бизнесу Портер Вагонер (Porter Wagoner) действительно начали выпускать хиты; “Coat of Many Colors” принес ей значительный успех в чартах, и певица, все еще связанная с Вагонером, начала делать себе имя как сама по себе художница. Теперь, более 50 лет спустя, эти истории, происходившие в разных мирах, переплелись. (Это не первый раз, когда Партон исполняет кавер на The Beatles — взгляните на ее версию “Help!” — но это первый раз, когда она записывается с ними.)
В то время как Маккартни написал “Let It Be” после того, как ему приснилась его покойная мать, “Мать Мэри”, обозначенная в тексте песни, здесь слова звучат по-другому, произнесенные высокодуховной Партон, глубоко укоренившейся во всей своей мудрости из Теннесси. Религиозные образы, вплетенные в “Let It Be”, сочетаются с присущей ей убежденностью. Берясь за песню, которая существовала во многих формах на протяжении десятилетий, не кажется, что Партон намеревалась переделать песню, скорее кажется, что она воплотила ее в своем теплом, оптимистичном и милостивом мировоззрении.
Одна из самых волшебных черт Долли Партон - это ее способность убеждать слушателей в том, что мир не такое уж плохое место и что завтра просто может быть лучше, чем сегодня. “Let It Be” не обязательно является внешне обнадеживающей песней — она больше связана с идеей примирения с нашими обстоятельствами, — но в исполнении Долли она приобретает более радостный оттенок, чем когда-либо прежде.
К сожалению : Видео недоступно. Владелец видео запретил его просмотр в вашей стране.
Roosevelt – “Rising”
Последним фрагментом нового альбома Roosevelt Embrace является “Rising”, в котором мультиинструменталист погружается в ритмичную хаус-музыку. Как и во многих песнях Рузвельта, в “Rising” чувствуется калейдоскопичность, трек становится все более замысловатым и ослепительным по мере продвижения. Когда он доходит до припева, включаются вертушки синтезаторов, компенсируя пульсирующие синтезаторные удары, которые направляют песню, и добавляя психоделический компонент, который ощущается как раз в соответствии с предыдущими синглами Embrace. Это обнадеживающий трек от немецкого продюсера и автора песен, и вы можете почувствовать эйфорию, нарастающую с каждым ударом барабана.
Maddie Zahm – “Eightball Girl”
“Ты разделяешь черное на белое во всем, кроме меня”, - поет Мэдди Зам (Maddie Zahm) своей загадочной возлюбленной в “Eightball Girl”. Каждому знакомо чувство, когда совершаешь прыжок на новую, пугающую территорию, и в этом треке восходящей поп-исполнительницы рассматриваемая территория включает в себя признание в своих романтических чувствах другой девушке в первый раз. Это жизнерадостное и оптимистичное предложение, с хором бэк-вокала, придающим праздничное звучание песне и ее приземленному, общинному музыкальному видео. Голос Захм оживает в нижнем регистре, скрипучий и полный, и “Eightball Girl” в равной степени демонстрирует ее авторство песен и их подачу.
LÉON – “Pretty Boy”
Последняя песня шведской поп-певицы и автора песен ICON переносит нас в мечту. Ее первый сингл в качестве новоиспеченной независимой исполнительницы, “Pretty Boy”, наполнен надеждой на будущее наряду с оттенком грусти и ностальгии по всему, что осталось позади; песня блестит и переливается, как свет, проходящий сквозь оконное стекло, когда течение времени видно и понятен зрителю. невооруженным глазом. “Pretty Boy” знакомит нас с новой главой в жизни Леона и заставляет слушателя с нетерпением ждать того, что будет рассказано дальше.
Bakar – “Right Here, For Now”
Второй сингл Бакара (Bakar) “Right Here, For Now” с его грядущего альбома Halo - это плотно сконструированный, чрезвычайно запоминающийся образец современного инди. В основе мелодии, состоящей из гитарных ударов и рыхлой, но насыщенной ритм-секции, Бакар демонстрирует свою харизму вокалиста. Вы практически можете услышать, как он важно вышагивает в такт, когда его уверенный вокал поет историю о молодой любви. Единственным неприятным аспектом этой мелодии является то, что она выпущена только сейчас, поскольку ее легко можно было бы включить в летний плейлист каждого инди-ребенка.
Слушаем ЗДЕСЬ
Perennial – “Hippolyta!”
Иногда требуется протяженная симфоническая композиция, чтобы вызвать эмоции у слушателя. В других случаях на это уходит всего 90 секунд, отрывистый рифф и язвительный настрой — и в “Ипполите!” Perennial есть все это и даже больше. Кровожадный, достойный моша и обладающий хуком, который заставит вас петь достаточно громко, чтобы разбудить соседей, трек содержит в себе безбожное количество веселья за чрезвычайно короткое время исполнения. Наряду с другими недавними синглами, такими как “Dissolver”, “Hippolyta!” доказывает, что Perennial, возможно, раскрыли идеальный рецепт доступного, нелицеприятного и о-о-очень неотразимого взгляда на современный панк.
Свежие комментарии