На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии (информационные технологии предоставления информации на основе сбора, систематизации и анализа сведений, относящихся к предпочтениям пользователей сети "Интернет", находящихся на территории Российской Федерации)

Все о Музыке

5 011 подписчиков

Свежие комментарии

  • Юрий
    но заменить неким  !!!!!!!!!Алла Пугачева гот...
  • Анна Романова
    Можно обойтись без этой тетки? Время ушло, прошлого не вернуть.Алла Пугачева гот...
  • Роман Орманин
    Ээх не на ту лошадь она поставила, за трампусика надо было ей голосовать)))!!!Как Тейлор Свифт ...

Лучшие треки недели от Prog!

Лучшие треки недели от Prog!

Добро пожаловать на совершенно новые треки недели Prog, семь совершенно новых и разнообразных фрагментов прогрессивной музыки, которыми вы сможете насладиться.

Молодцы американские инструментальные пост-рокеры If These Trees Could Talk, чей новый сингл Trail Of Whispering Giants на прошлой неделе уничтожил оппозицию, а Тревор Рабин (Trevor Rabin) и молодая американская прогрессив-метал-группа Artificial Language заняли второе и третье места соответственно.

 

 

EXPLORING BIRDSONG - THE COLLAPSE

 

Альт-ориентированное прог-трио Exploring Birdsong возвращается с новым синглом. Удивительно мелодичный альбом The Collpase следует за выходом кавера группы Deftones Diamond Eyes и второго EP группы Dancing in the Face of Danger, оба выпущенных в прошлом году. Это подводит черту под тем, что трио считает первым этапом своей карьеры, и сейчас они усердно работают над тем, что станет их полноформатным дебютным альбомом для Long Branch Records.

"Хотя и в совсем другом стиле, The Collapse изначально был написан еще в 2017 году, когда мы учились в университете", - объясняют участники группы. "Использованная как часть нашего курса по написанию песен, мы представили ее почти как одноразовую песню, и в результате она не появлялась снова до середины 2023 года. Когда мы вернулись и переслушали, время дало нам свежий слух и позволило нам переработать и по-настоящему раскрыть потенциал песни, которой мы теперь очень гордимся. Раньше в песне были только фортепиано и сольный вокал. То, что это вылилось во что-то настолько дико отличающееся по текстуре, для нас действительно здорово".

 

 

CIRCULINE - TEMPUS HORRIBILIS

 

Американские прог-рокеры Circuline серьезно обновились, и теперь в их состав входят гитарист Lifesigns и Iona Дэйв Бейнбридж (Dave Bainbrdge), клавишник Kyros и певица Шелби Логан Уорн (Shelby Logan Warne) на басу, а также участник-основатель Эндрю Кольер (Andrew Colyer), барабанщик Дэрин Брэннон (Darin Brannon) и ведущая вокалистка Натали Браун (Natalie Brown). 20 сентября они выпустят свой совершенно новый альбом C.O.

R.E. на лейбле Inner Nova Music, от которого исходит сложный и интригующий Tempus Horribilis. В настоящее время Circuline участвуют в виртуальном туре, который состоит из 57 мероприятий за 48 недель, включая выпуск синглов, видео yyric, официальные видео, видео “За кулисами” и прямые трансляции вопросов и ответов, где группа может пообщаться со своими поклонниками по всему миру.

“Для этого конкретного видео мы решили снимать на улице, в промышленной зоне, и в середине дня было очень жарко и солнечно, и как раз в тот момент, когда мы снимали и обливались потом, разразилась сильная гроза с сильным ветром и облаками, и мы подумали, что природа собирается с силами. чтобы обогнать нас", - говорит клавишник Эндрю Кольер. "К счастью, это создало действительно драматический фон для песни и музыки. Остальные видеоклипы для этого основного виртуального тура 2024 года создаются другими творческими способами. Нам было так весело создавать все видеоролики для этого виртуального тура - мы были на натуре: на вокзалах, на реках, на парковках и в студиях звукозаписи".

 

 

BIG BIG TRAIN - LOVE IS THE LIGHT

 

Big Big Train возвращаются с третьим синглом в преддверии выхода их последнего альбома The Likes Of Us, который выходит на лейбле InideOut Music 1 марта. Это первый новый альбом группы на их новом лейбле, а также первый полноформатный релиз с участием нового вокалиста Альберто Бравина (Alberto Bravin), который заменил покойного Дэвида Лонгдона (David Longdon) и написал пронзительную песню Love Is The Light.

"Эта песня рассказывает о трудном периоде в моей жизни и о том, как я прошел через это", - говорит Бравин. "В 2018 году родилась моя дочь, у меня была счастливая жизнь, и я путешествовал по миру, давая много концертов с PFM. Но без всякой видимой причины я впал в глубокую депрессию. Самое сложное - не исцелиться, а признать происходящее. И вы можете сделать это, только если у вас есть реальная поддержка со стороны окружающих вас людей. Моя жена Николь всегда была рядом со мной и помогла мне найти свет. И она все еще делает это: с любовью".

"Когда Альберто представил Love Is The Light в качестве песни для таких, как мы, нам действительно не требовалось обсуждать, включать ее в альбом или нет – было абсолютно очевидно, что мы должны ее записать", - добавляет басист Грег Спаунтон (Greg Spawton). "Это прекрасная баллада, которая основана на личном опыте Альберто, но также имеет универсальную привлекательность. Когда мы играли Love Is The Light вживую во время тура в прошлом году, каждый вечер она получала потрясающий отклик, и я надеюсь, что люди примут эту песню близко к сердцу, как это сделали мы".

 

 

MIDAS FALL - AM I WRONG

 

Это обновленный Midas Fall, который выпустит Cold Waves Divide Us, свой первый новый альбом за шесть лет, на лейбле Monotreme Records 8 марта. Гитарист Майкл Хэмилтон (Michael Hamilton) присоединился к участникам-основателям Элизабет Хитон и Роуэн Берн (Elizabeth Heaton and Rowan Burn), укрепив звучание группы, не в последнюю очередь в этом новом сингле Am I Wrong, который является особенно живым продолжением трио, удостоенного премии Prog Award.

Большая часть нашей музыки основана на грусти и размышлениях, и ей требуется время, чтобы сложиться и наслоиться", - объясняет певица Элизабет Хитон. "I Am Wrong" происходит из гораздо более злого места. Мы поиграли с этим более агрессивным звучанием, используя колотящиеся барабаны и баритоновые гитары.

"Лирически это о чувстве, что ты попал в ловушку ситуации с кем-то, где ты чувствуешь себя недостаточно хорошим, тебя постоянно критикуют и кажется, что ты никогда не сможешь победить. Когда неуверенность в себе и незащищенность сменяются осознанием того, что над вами издеваются, в результате получается довольно раздраженная песня.

"Видео было снято в течение ночи в центре Глазго. Это отсылка к фильму "Одержимость" 1981 года, где женщина становится одержимой на станции метро. Мы большие поклонники этой эпохи ужасов, поэтому также хотели добавить немного эффектов в стиле Дарио Ардженто, чтобы добавить драматизма песне".

 

 

CALEB LANDRY JONES - CORN MINE

 

Если вам не знаком голос, то вы почти наверняка узнаете лицо! Калеб Лэндри Джонс (Caleb Landry Jones), пожалуй, более известен по ролям в таких блокбастерах, как "Старикам здесь не место", "Убирайтесь" и "Три рекламных щита на окраине Эббинга, Миссури". Тем не менее, его музыка - это то, что привлекло Прога, когда мы впервые услышали его дебют, вдохновленное Сидом Барреттом (Syd Barrett) шоу The Mother в 2020 году. Его новый альбом, Hey Gary, Hey Dawn, является его четвертым альбомом, выпущенным на лейбле Sacred Bones 5 апреля. Это вам больше к лицу, чем дебют, хотя в красочной психологии нового сингла Corn Mine и сопровождающего его видео, в котором Джонс по шею погружен в шахту, много Барретта, Beatles и даже T-Rex!

"Мы построили шахту из пенополистирола и проволочной сетки", - объясняют видеорежиссеры Леви и Ной Клостер (Lewie and Noah Kloster). "Мы построили ее из трех больших секций, которые соединяются, чтобы поднять ее по лестнице и покрасить туннель на нашей крыше. Мы модифицировали поезд, чтобы он двигался очень медленно, использовали около 60 фунтов кукурузы и 120 палочек горячего клея. Наконец, когда шахта была готова, Калеб всю ночь летел в Нью-Йорк, и мы засунули его голову в отверстие. Никто из нас не спал ночь перед съемками, что добавило видео отличного настроения. Мы затемнили окна нашей студии и весь день душились с помощью туманоуловителя. Когда мы наконец закончили, нам казалось, что мы провели вместе в шахтах целую жизнь. Видео положило начало вечной творческой дружбе. Мы любим CLJ и не можем дождаться, когда снова будем работать вместе".

 

 

DAVE MCLEAN - FAINTLY BLOWING

 

Это яркое и непринужденное музыкальное звучание от Дэйва Маклина (Dave McLean), также из лондонского психологического дуэта The Chemistry Set, с его кавером на песню Fightly Blowing, первоначально записанную лондонской психоделической группой Kaleidoscope. Действительно, это был заглавный трек со второго альбома группы 1969 года. Трек является первым сольным релизом Маклина и будет доступен в виде 8-дюймового сингла, вырезанного на токарном станке - на одной стороне будет стереоверсия, а на другой - поэтапный мономикс.

Маклин проделал достаточно хорошую работу, чтобы произвести впечатление на вокалиста Kaleidoscope Питера Долтри (Peter Daltrey), который говорит о своей версии: "Меня всегда удивляло, почему в нашем каталоге не было каверов других групп. Эта версия соответствует оригиналу, но с его собственной подписью. Особенно понравилась концовка."

 

 

ABSTRAKT LAKE - THE POND BELOW

 

Abstrakt Lake - электронный проект мультиинструменталиста Бальтазара Климта (Balthazar Klimt), которого описывают как "любопытного музыканта и мастера на все руки... около десяти лет работал над проектами, отмеченными поочередно роком, металлом, электроникой, прогрессивным роком и мировой музыкой". The Pond Below - дебютный сингл группы, которая выпустит свой одноименный альбом, спродюсированный Вадиком Скварезом (Vadik Squarez), в октябре на лейбле Wormhole World Records.

"Именно его растущий интерес к записи в полевых условиях стал причиной создания Abstrakt Lake", - говорится на лейбле группы. "Первые демо были очень экспериментальными, довольно эмбиентными и иногда шумными. Но постепенно, с добавлением винтажных синтезаторов и ретро-драм-машин, а также под влиянием альбомов Dead Can Dance, Мариуса Лейронеса, Джейкоба Холм-Лупо, Molesome или даже Eomac и Waterbased, произведения стали более мелодичными, ритмичными, доступными. В конце концов, музыка Abstrakt Lake оказывается электронной, но органичной, эмбиентной, но мелодичной, созерцательной, но путешествующей".

наверх