Для начала определимся с понятием прогрессивного рока, ведь прошло уже 50 лет с тех пор, как он родился.
Прогрессивный рок — это стиль рок-музыки, который отличается усложнением музыкальной формы и использованием других музыкальных направлений: академической музыки, джаза, авангарда. Этот жанр родился в Англии в конце 1960-х и начал расцветать в 1970-1975-х. В восьмидесятых пережил кризис, и с тех пор мало что годного можно услышать. Зачастую это длинные композиции (8-30 минут), связанные какой-либо идеей или концепцией.
С чего стоит начать слушать прогрессивный рок? Специально для ответа на этот вопрос составилена подборка по группам,музыкантам с кратким описанием альбомов, которые можно послушать.
King Crimson
С этой группы, думаю, и стоит начинать, так как их дебютный альбом «In the Court of the Crimson King» очень сильно повлиял на прогрессивный рок. Здесь собраны очень хорошо написанные стихи Питера Синфилда (Peter Sinfield) и меланхоличная, тяжёлая и лирическая музыка Роберта Фриппа, Иэна Макдоналда, Майкла Джайлза и Грега Лейка (Robert Fripp, Ian McDonald, Michael Giles and Greg Lake). Достаточно металлическая «21st Century Schizoid Man» соседствует с расслабляющей «I Talk to the Wind» и депрессивной «Epitaph». И без сомнения заглавная композиция «The Court of the Crimson King» достойна прослушивания.
Отличным развитием идей дебютного альбома служит In the Wake of Poseidon. По факту структура та же: тяжёлая «Pictures of a City», расслабляющая «Cadence and Cascade» и мелодическая и грустная «In the Wake of Poseidon». Главное отличие: три части песни «Peace», раскиданные по всему альбому, развлекательная и динамичная «Cat Food» и трёхчастная «Devil’s Triangle» как пример работы с академической музыкой.
Далее состав King Crimson постоянно менялся, из-за чего остальные альбомы постоянно выходили разными и своеобразными. Например, альбомы Lizard и Islands нельзя выделить чем-то особенным. Но тот же Red вышел великолепным (Интересный факт: Курт Кобейн считал его одним из лучших альбомов всех времён). Особенно выдающейся композицией группы я выделю «Starless» — депрессивную поначалу, но с развитием становящуюся всё тяжелее и тяжелее.
Emerson, Lake & Palmer
Ушедший из King Crimson Грег Лейк (Greg Lake) вместе с Китом Эмерсоном (Keith Emerson) и Карлом Палмером (Karl Palmer) образовали группу, как не удивительно, Emerson, Lake & Palmer. Главным отличием их творчества считается выдвижение клавишных на первое место.
Если в остальных прог-группах главной на сцене была электрогитара, то здесь вполне себе лидировали синтезаторы, фортепиано и органы. Всё благодаря Киту Эмерсону (Keith Emerson), который считается одним из лучших клавишников этого жанра. Но гитара периодически была главной: этому способствовал Грег Лейк (Greg Lake). Здесь он раскрылся как отличный автор песен и великолепный вокалист.
Из всех альбомов ELP модно порекомендовать к прослушиванию следующие: Emerson, Lake & Palmer, Tarkus, концертное переложение музыки Мусоргского Pictures at an Exhibition, Trilogy и Brain Salad Surgery — самый лучший альбом группы.
Mike Oldfield - Майк Олдфилд
Британский композитор, которого знает каждый фанат MGS за его песню «Nuclear». Но ещё до этого он писал большие и монументальные композиции.
Стоит отдать должное Олдфилду, так как все первые альбомы он записал практически в одиночку путём наложения одной музыкальной дорожки на другую. Сейчас это кажется достаточно лёгким способом создания композиций, но тогда это было действительно новаторским подходом. Таким образом была написана самая известная пластинка Майка — Tubular Bells. Сочетание фортепиано, электрогитары, акустической гитары, бас-гитары, а также трубчатых колоколов, вынесенных в название. За 50 минут альбом не надоедает за счёт запоминающихся риффов, мелодий и сменяющихся музыкальных тем.
Ommadown - гитары с хором очень завораживают и расслабляют , но и «Taurus 1» из альбома QE2 не хуже.
Однако в Spotify самой известной композицией считается «Moonlight Shadow» из альбома Crises. Здесь уже Майк отходит в сторону поп-музыки, но тем не менее композиция заслуживает внимания, хотя бы из-за вокала Мэгги Райлли (Maggie Reilly).
Pink Floyd
Изначально Pink Floyd писала в жанре психоделического рока (The Piper at the Gates of Dawn и A Saucerful of Secrets, например), но с развитием музыканты сменили направленность. Первым прогрессивным альбомом стал Atom Heart Mother, который был разгромлен критикой. Но сейчас его считают классикой и во французских школах разбирают по школьной программе.
Затем последовал Meddle с заглавной композицией «Echoes», в котором группа разобралась со структурой, и критики встретили его теплее предшественника.
Самой известной работой считается альбом The Dark Side of The Moon. Именно здесь раскрывается концептуальность прогрессивного рока, так как все песни затрагивают глобальные проблемы человечества, которые всегда будут нас преследовать: стремительность времени, паранойя, неизбежность смерти, желание заработать денег и так далее. «Тёмная сторона Луны» также считается одним из самых продаваемых альбомов всех времён — около 50 миллионов копий, что уступает альбому Thriller Майкла Джексона (Michael Jackson) — там около 66 миллионов.
А этот альбом Wish You Were Here, на котором записана «Shine On You Crazy Diamond», посвящённая Сиду Барретту (Sid Barrett), цепляет хорошее гитарное соло и великолепный вокал. Здесь это всё есть.
И под конец самый концептуальный альбом Pink Floyd — The Wall. Рок-опера про проблему замкнутости человека и её причин. Самые лучшие и известные композиции: «Another Brick In The Wall» про проблемы школьного образования, а также «Comfortably Numb» про воспоминания о детстве главного героя альбома, когда ему вкалывают дозу наркотиков. Второе особенно ярко запомнилось своим ярким и живым соло от Дэвида Гилмора (David Gilmour).
Свежие комментарии