В списке лучших танцевальных песен всех времен группа треков и исполнителей, которые, на первый взгляд, могут не иметь ничего общего друг с другом, но которые разделяют ДНК, связывающую более пяти десятилетий существования жанра, начало, выпуск 1 ЗДЕСЬ , выпуск 2 ЗДЕСЬ , выпуск 3 ЗДЕСЬ ,
55. Thelma Houston, “Don’t Leave Me This Way” (1976)
Да, “Don't Leave Me This Way” существовала до того, как Тельма Хьюстон (Thelma Houston) перевела оригинал 1975 года в исполнении Harold Melvin & The Blues Notes, но, возможно, только технически: именно Хьюстон вдохнула в нее жизнь, окрылила, превратила в диско. В то время как ее версия отличается усиленной басовой линией и большим количеством струнных, именно вокал Хьюстон, передающий похоть, страстное желание и мольбы не только не уходить, но и “прийти и удовлетворить потребность во мне”, делает ее одним из самых проникновенных и стойких гимнов той эпохи. Избиратели "Грэмми" согласились с этим, присудив Хьюстон награду за лучшее женское вокальное исполнение в стиле R & B в 1978 году.
54. Kraftwerk, “Computer Love” (1981)
Восьмой студийный альбом легендарной немецкой электронной группы Computer World был посвящен вопросу, который и по сей день остается актуальным: войдут ли компьютеры в нашу жизнь? Сингл “Computer Love”, в основу которого положена великолепная мелодия, позже использованная Coldplay для сингла 2005 года “Talk”, – это мрачное размышление об отсутствии связи за экраном, воспевание человеческой близости в условиях новых цифровых технологий: “Еще одна одинокая ночь / Смотрю на экран телевизора / Я не знаю, что делать".”я не знаю, что делать". Прошло четыре десятилетия, а эта песня по-прежнему является одним из основных элементов живых выступлений Kraftwerk, и ответ на ее главный вопрос остается неопределенным.
53. Lil’ Louis, “French Kiss” (1989)
Чикагский Lil’ Louis знает, как создавать — и создавать, и создавать. В этом суть “French Kiss”, где редкие циклы приобретают свою интенсивность благодаря повторению. Трек 1989 года, являющийся образцом транса, передает оргазмическую энергию песни Донны Саммер (Donna Summer) “Love to Love You”, особенно в ее печально известной середине, когда она замедляется, раздвигая границы приличия. Но затем она отступает, прежде чем снова постепенно увеличить темп. Это тантрический секс на танцполе, в равной степени чувственный и озорной. Независимо от того, являетесь ли вы более примитивным или чопорным, величие “Французского поцелуя” просто неоспоримо.
52. Janet Jackson, “Together Again” (1997)
Хотя этот “самый приятный танцевальный джем”, как писал великий Ларри Флик (Larry Flick) в своей публикации в 1997 году, “не был исполнен гражданином страны, у которого есть карточка, Джанет Джексон (Janet Jackson) с “Together Again” получила статус постоянного жителя. Более того, именно этим клубным гимном мисс Джексон укрепила свой статус гей-иконы: в память о ее друзьях, погибших от СПИДа, песня была выпущена в переломный момент, когда вирус становился менее смертельным, но все еще вызывал острую стигматизацию, и в ней звучат небесные синтезаторные арфы, housey beat и смена тональности финального куплета. все будет хорошо.
51. The Bucketheads, “The Bomb! (These Sounds Fall Into My Mind)” (1995)
Созданный на основе сэмплов из необычного чикагского танцевального тура 1979 года “Street Player”, The Bucketheads (Кенни “Dope” Гонсалес (Kenny “Dope” Gonzalez), выступающий под одним из своих многочисленных псевдонимов) превратили яркий медный рифф в гимн хаус-музыки в песне “The Bomb”. Его эйфорические звуки горна, рубленый вокал и хрустящие барабаны сливаются в единую мелодию. фанковый ретро-грув, соединяющий диско и хаус, прошлое и будущее танцевальной музыки. “The Bomb!”, прославленный диджеями в США и за рубежом, достиг 49-й строчки в Hot 100 и поднялся в международных чартах. “Приятно осознавать, что твоя музыка путешествует повсюду”, - сказал Гонсалес в интервью Billboard в 1995 году. “Бомба!” взорвалась еще раз, когда Питбуль включил эти пронзительные звуки (сэмплы из песни Николы Фазано и Пэта Рича (Nicola Fasano & Pat-Rich’s “75) “75, Brazil Street”) в свой собственный хит 2009 года “Я знаю, ты хочешь меня (Calle Ocho)”. Спустя десятилетия после своего выхода оригинал по-прежнему остается одним из самых популярных треков в клубах Ибицы, и его фанковая ДНК продолжает жить, пробуемая (и любимая) новыми поколениями
50. Basement Jaxx, “Where’s Your Head At” (2001)
Одна из самых культовых песен начала 2000-х, этот умопомрачительный электро-бэнгер создан на основе двух сэмплов Гэри Нумана (Gary Numan, а именно “M.E.” и “This Wreckage”), но английский биг-бит-дуэт взял эти две задумчивые синти-поп мелодии и добавил к ним 5000 кубометров party kid imbecile сок. В результате получается восхитительно тупое пение, настолько безумно потрясающее, что оно на самом деле блестяще. В сочетании с лязгающим хаус-ритмом и одним из лучших вокальных приемов, которые когда-либо звучали на вечеринках, “Where's Your Head At” - это призыв к объединению для всех, кто когда-либо был молод, глуп и готов стереть мир в порошок. Попав однажды в тебя, часть этого духа никогда не умрет.
49. Rhythm Is Rhythm (Derrick May), “Strings Of Life” (1987)
Чтобы понять “Strings Of Life” как один из определяющих моментов раннего техно, сначала необходимо оценить смелость обращения к синтезаторам как к струнным и то, как бэнгер работает без басовой линии. Трек, записанный в Детройте Дерриком Мэем (Derrick May), одним из трех отцов-основателей техно-группы Belleville, нашел свою самую большую аудиторию в Великобритании, где он обрел новую жизнь как часть растущей рейв-культуры. В этом и заключается ее истинная гениальность: музыка, созданная человеком с помощью машин, объединяет людей в поисках трансцендентных моментов на танцпол.
48. Alice Deejay, “Better Off Alone” (1998)
Если вы собираетесь создать поп-сингл на основе одной клавишной и одного вокального припева, то лучше всего, чтобы они оба исполнялись раз в жизни. Песня певицы Джудит Энн Пронк ( Judith Ann Pronk) “Как вы думаете, вам лучше быть одному?” (Do you think you’re better off alone?) вопросы могут быть сложными, успокаивающими и абсолютно разрушительными, они настолько наполнены смыслом и чувствами, что вам кажется, что для правильного ответа вам потребуется в 100 раз больше времени, чем три с половиной минуты, отведенные песне. Но именно этот синтезаторный рифф в стиле лазерного шоу способен пронзить самые черствые сердца и оживить самую унылую танцевальную обувь, увековечив единственный хит голландской группы Alice Deejay “Для Элизы” (Für Elise) на танцполе.
47. The Prodigy, “Firestarter” (1996)
Главный сингл с третьего студийного альбома The Prodigy “The Fat of the Land” 1996 года "Firestarter" был не столько зажженным фитилем, сколько пороховой бочкой, готовой разнести все вдребезги. Эссекское трио прекрасно справилось с одинаково шумными мирами рейва и рока, а знаменитый, маниакальный “Firestarter”, которого играет вокалист Кит Флинт, обладает энергией джокера в своей жажде хаоса: “Я – зачинщик беспорядков, панкин–зачинщик”, - рычит он в угрожающем вступительном гамбите песни. Яркое черно-белое музыкальное видео, в котором Флинт (Flint) крадется по заброшенной станции метро в Лондоне, впоследствии было запрещено Би-би-си (BBC) после того, как оно было показано на Top of the Pops и предположительно привело к терроризму детей.
46. Jack Ü with Justin Bieber, “Where Are Ü Now” (2015)
Самая популярная песня из проекта Skrillex и Diplo's Jack Ü была одновременно и пиковой, и пост-EDM. Появившись на волне эпохи, песня отказалась от своих стандартных максималистских условностей: вместо этого дуэт потратил больше минуты на раскрытие “Where Are Ü Now”, предоставив достаточно места вокалу Джастина Бибера (Justin Bieber), прежде чем ввести запасной синкопированный ритм, за которым последовал другой вокал Бибера, который ребята подобрали так, что настолько высоко, что многие слушатели подумали, что пробуют свист дельфина. Ставшая крупным кроссоверным хитом и стриминговым хит—парадом, песня отразила то, что Skrillex и Diplo продолжали расширять границы танцевальной музыки 2010-х годов, и стала спасением для Бибера, который после непростого периода в своей личной жизни перенес успех песни в новую эру профессиональных достижений благодаря своему таланту. собственный альбом Purpose 2015 года в стиле EDM
45. Moby, “Go” (1991)
Вы можете проследить прямую связь между песней Моби (Moby) “Go” 1991 года и треком “Porcelain”, который принес ему широкую известность в 1999 году. В версии “Go”, которая буквально взорвала танцполы, Моби исполнил знаменитую партию струнных и фортепиано Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti) из “Темы Лоры Палмер”(Laura Palmer’s Theme) в "Твин Пиксе"(Twin Peaks). Это был гениальный ход со стороны Моби, который он дополнил ключевыми элементами рейва и присущим ему чувством аранжировки. Чередуя нервные, энергичные ритмы с заразительными фортепианными риффами и более мрачными, эмоциональными аккордами, Моби мастерски играет на настроении танцпола
44. Candi Staton, “Young Hearts Run Free” (1976)
Классическая дискотека Кэнди Стейтон (Candi Staton) 1976 года, написанная с теплотой и нежностью, рассказывает более мрачную историю: в документальном фильме 2024 года на канале PBS "Дискотека: звуки революции" (который обязательно нужно посмотреть) певица, родившаяся в Алабаме, рассказывает, что написала эту песню после того, как ее бывший муж, оскорблявший ее, угрожал убить ее, не давая ей выйти. над балконом их гостиничного номера в Лас-Вегасе на 20-м этаже. Стейтон отговорила его от этого, сказав, что отель принадлежит мафии и поэтому он столкнется с последствиями, после чего он достал пистолет и пригрозил застрелить ее. Он этого не сделал, и в конце концов она разорвала отношения, написав песню об этом опыте, предысторию, которая придает жизненно важный контекст таким текстам, как “Говори ”Я собираюсь уйти" по сто раз на дню/ Это легче сказать, чем сделать/ Когда ты просто не можешь оторваться", и делает свое дело. “Я буду любить себя до конца своих дней” - это еще более сильное искупление.
“Короче говоря, диско — это освободило меня, это спасло меня”, - говорит Стейтон в документальном фильме. Для нее это утверждение было буквальным, но миллионы людей, которые нашли свою силу, свободу и спасение в этом жанре, безусловно, могут это понять.
43. Blondie, “Heart of Glass” (1978)
Blondie, как известно, получили много критики от поклонников CBGB после выпуска “Heart of Glass” в 1979 году, поскольку их соотечественники по панку и новой волне обвинили их в том, что они “продались” за то, что осмелились немного потанцевать на дискотеке. Это шутка над ними! Blondie, недавно влюбленный в Kraftwerk и Джорджио Мородера (Giorgio Moroder), запустил триггерный импульс с CR-78 в синтезаторы, настроил группу на ритм 7/4 (на самом деле диско - это 4/4) и записал вокал, который позволил apathy занять достойное место на шкале Кинси. И, таким образом, мир получил новую популярную форму танцевального рока на 100%
42. Joey Beltram, “Energy Flash” (1990)
Никогда еще минимал-техно не звучало так максимально: опередив свое время, подросток из Нью-Йорка Джоуи Белтрам (Joey Beltram) создал трек, который остается неподвластным времени, с темными пульсирующими ритмами, синхронизированными с сердцебиением слушателя. С “Energy Flash” Белтрам — позже получивший название от Daft Punk в “Teachers” — создал потрясающую демонстрацию того, как довести культовые драм-машины Roland до предела. Острая перкуссионная энергия трека требует высвобождения, которое он находит в звучащих эхом песнопениях “ecstasy, ecstasy”. После двух переизданий за последние годы “Energy Flash” по-прежнему звучит так же свежо, как и в тот день, когда он был впервые выпущен.
41. Black Box, “Everybody Everybody” (1990)
Сказать, что наследие итальянского поп-хауса Black Box сложное, было бы преуменьшением: Серия клубных хитов коллектива, многие из которых во многом определили звучание евродэнса начала 90-х, навсегда ассоциируется с жестоким и абсурдным увольнением вокалистки Марты Уош (Martha Wash) и ее последующей (успешной) юридической погоней за кредитом. “Everybody Everybody” ничего бы не стоил без нее, хотя эпизод с Ларри Блэкмоном (Larry Blackmon) в эпизодической роли, произносящим “ой”, несомненно, забавен, а синтезаторные органы в стиле Вурлитцера узнаваемы, но не слишком властны. Тем не менее, именно постановка Wash "сожги дом дотла" превращает китчевый стиль в нечто культовое
Свежие комментарии