Авангард
1913 ГОД
В музыку входит шум и грохот
Итальянский композитор, художник и поэт-футурист Луиджи Руссоло строит шумовые инструменты (он называет их Intonarumori), создает шумовой оркестр и пишет манифест футуристической музыки. Так начинается стирание грани между шумом и музыкой — самое яркое музыкальное событие после начала распада тональности .
Инструменты Руссоло фактически были шумовыми машинами; нечто подобное очень давно использовалось в театре, в том числе оперном, а затем и в кино. Принципиально новым шагом была созданная для таких инструментов партитура, именно она придавала шуму упорядоченность во времени, а с ней и музыкальный статус . Принято считать, что изобретение Руссоло повлияло на стили, появившиеся уже в компьютерную эпоху, — нойз и индастриал
Премьера балета Стравинского состоялась в Париже в рамках Русских сезонов и по силе воздействия была подобна появлению Ван Гога, Гогена и Сезанна в живописи: в то время господствовала мода на импрессионизм и камерное использование оркестровых звучностей. Поразительным здесь было не только использование оркестра с его огромным составом духовых и ударных и не «кричащие» необычные аккорды (аналогичные аккорды уже были у Бартока, у Веберна, у Дебюсси и Штрауса) — Стравинский в «Весне священной» освободил ритм от оков метра так же, как Шёнберг или Барток — тональность от функций, доставшихся в наследство от Рамо Параллельное явление в поэзии — Маяковский с его акцентным стихом. Главным для Стравинского становится не сильная или слабая доля в такте, а акцент, заключенный в самой природе музыкального мотива. Несовпадение акцента и метра, чаще встречающееся в фольклоре, чем в академических сочинениях, придает музыке напряженность. А наслаивание таких «свободных» ритмических фигур друг на друга и на тактовую «сетку» производит еще больший эффект. Эта техника — полиритмия — была широко распространена в традиционных культурах, а благодаря Стравинскому вошла в арсенал академической музыки. На полиритмии также построен весь джаз
1913 ГОД
Первая и последняя футуристическая опера
«Победа над Солнцем» — первый футуристический перформанс, построенный на алогичности, с серьезной музыкальной составляющей (естественной для футуристов, диссонансной и резкой), — придумали художник Михаил Матюшин и поэт Алексей Крученых. По сюжету группа будетлян отправляется завоевывать Солнце, утверждая победу нового прогрессивного над всем старым, над самой природой.
Интересно, что, как и в итальянском футуризме у Руссоло, здесь наиболее радикальные музыкальные идеи были предложены именно художником Матюшиным. В том числе футуристические — нотные знаки для интервалов меньше полутона, струнные инструменты необычных кубистических форм. После премьеры оперы состоялась только еще одна ее постановка: в Витебске в 1920 году. Интерес к подобным перформансам в России возродится уже в последней трети века в среде визуального искусства.
1917 ГОД
Первая джазовая грампластинка
На пластинке коллектива Original Dixieland Jass Band «Tiger Rag» записана мелодия французской кадрили, которую танцевали еще в парижских публичных домах в эпоху Луи Бонапарта (1852–1870). Кадриль очень близка к прямому предку джаза — жанру фортепианной танцевальной музыки регтайму. Появление пластинок диксиленда положило начало эре джаза, а сегодня диксилендом называют весь традиционный джаз. Вообще говоря, джаз — первый феномен глобализации, музыка, в формировании которой равноправно задействованы три континента (Америка, Африка и Европа).
1918 ГОД
Появление фортепианной и скрипичной сверхдержав
Отъезд из Петрограда в США скрипача, композитора и педагога венгерского происхождения Леопольда Ауэра и его учеников приводит к тому, что центр скрипичной педагогики и исполнительства перемещается за океан. Ауэр работал в Российской империи с конца 1860-х годов и фактически создал современную методику скрипичной педагогики. Его последними учениками, уехавшими в Америку, были такие звезды, как Яша Хейфец, Ефрем Цимбалист, Миша Эльман.
США практически мгновенно стали «скрипичной сверхдержавой» (особенно после эмиграции почти всех крупных скрипачей австро-немецкой школы в 1930-е годы), а СССР благодаря тому, что здесь остались знаменитые педагоги , стал меккой пианистов всего мира.
1921 ГОД
Современная академическая музыка начинает отделяться от «традиционной»
В 1921 году в германском Донауэшингене прошел первый фестиваль новой музыки под названием «Донауэшингенские камерные концерты в поддержку современной музыки». Эксцентричный князь Фюрстенберг пошел на уговоры Пауля Хиндемита и ряда других композиторов в тяжелой экономической ситуации поддержать новое музыкальное искусство. До этого новая и старая музыка звучали в концертах и фестивалях вместе. Теперь композиторы-новаторы отделяются от академистов и своих предшественников так же, как это сделали художники Венского сецессиона за два десятилетия до этого. За годы раздельного существования разделился в своих предпочтениях и слушатель.
Свежие комментарии