1000 лет британской музыке - выпуск 5

 

XVIII век

 

1711 ГОД

 

«Ринальдо» Генделя: итальянская опера завоевывает Лондон 

Итальянская оперная музыка время от времени звучала в Великобритании и до 1711 года, но полновесное произ­ве­дение исключительно на итальянском языке все еще было чем-то непривычным. Импресарио Аарон Хилл, обеспе­чивший Георгу Фридриху Генделю заказ на его первую лондонскую оперу, рассчитывал в том числе на эффект новизны — и еще на тягу просвещенного английского общества ко всему итальянскому.

Впрочем, в качестве композитора Хилл пригласил не кого-то из итальянских музыкантов, а немца Генделя, капельмей­стера курфюрста Ганноверского и будущего короля Англии Георга I, — и вряд ли это было случайно. Искусство Генделя, который провел в Италии три триумфальных года, многим обязано итальянской традиции, но решительно не вписы­вается в какие бы то ни было узконациональные рамки. Вот и «Ринальдо», тяжеловесное либретто которого написано по мотивам «Освобожденного Иерусалима» Тассо, на самом деле не был похож на образцово-показательную итальян­скую оперу того времени: слишком много чудес, превраще­ний, огнедышащих драконов, полетов и так далее. Лондон­цев, однако, зачаровала эта зрелищность — а вместе с ней и мастерство приглашенных из Италии певцов-виртуозов. Феноменальный успех «Ринальдо» в одночасье сделал Генделя любимцем англичан всех сословий, музыка оперы пошла в народ, и в тавернах еще долго распевали застольную песню со словами «Пусть слуга несет чистые стаканы»   на мотив арии Ринальдо о трехглавом Цербере.

 

1715 ГОД

 

Первая «Встреча трех хоров»: основан старейший хоровой фестиваль в мире

Концертное исполнение хоровой музыки существует в европейской практике как минимум с XVI века. А вот объединение серии концертов в фестиваль с несколькими коллективами-участниками, рассчитанный на широкий круг ценителей, — изобретение значительно более позднее. Именно Британия оказалась в этом смысле первопроходцем, причем инициативу эту никто не насаждал «сверху»: просто кафедральные соборы в столицах трех соседних графств — Херефорде, Глостере и Вустере — решили объединить силы своих старинных хоров для летней «музыкальной ассамблеи».

Естественно, главной музыкой фестиваля поначалу была церковная. К Пёрселлу и елизаветинцам в середине столетия добавился Гендель, а к концу века — ораториальный Гайдн. В XIX веке церковный характер репертуара стал отступать на второй план, в программах появилась музыка Бетховена, Моцарта, Россини, Мендельсона, причем не только хоровая. А появление железной дороги превратило локальное меро­приятие в событие национального уровня. С Фестивалем трех хоров связаны значимые исполнения музыки Ральфа Воана-Уильямса, Артура Салливана, Хьюберта Пэрри, Густава Холста.Он проходит и по сей день (в одном из трех изначальных городов-участников поочередно), причем привлекает подчас не только меломанское внимание: так, в 2019 году сторонники «Брекзита» шумно бойкотировали исполнение «Оды к радости» Бетховена, восприняв ее как гимн Евросоюза (хотя с Англией ее тоже кое-что связывает)

 

1728 ГОД

 

Премьера «Оперы нищих» Джона Гея и Иоганна Пепуша: баллады, сатира и пародия встречаются на оперной сцене

К моде на итальянскую оперную музыку не все относились одобрительно: одним казалось, что иностранные труппы с непременными певцами-кастратами распространяют безнравственность и «заразу папизма», другие настаивали на чисто худо­жественном превосходстве английского театра. Поэт и драматург Джон Гей играл в том числе и на этом скептицизме, когда создавал свою насквозь пародийную «Оперу нищих»: вместо чертогов — лондонская тюрьма, вместо благородных героев — проститутки, воры, прохо­димцы, тюремщики. Музыка, которую подобрал и аранжи­ровал Иоганн Кристоф Пепуш, согласно традиции так назы­ваемой балладной оперы, представляла собой попурри из ходячих фольклорных мелодий. Но не только: в опере насмешливо используется и «серьезная» музыка, в том числе генделевская.

Публика принимала всю эту фарсовую пестроту с восторгом, тем более что «Опера нищих», подобно сатирическим сери­ям Уильяма Хогарта  , вдобавок высмеивала пороки соци­ального и политического устройства Англии. Опера Гея и Пепуша выдержала в первый же сезон целых 62 представ­ления — для сравнения, самые большие успехи Генделя ограничивались полутора десятками постановок.

 

1733 ГОД

 

Основание Дворянской оперы в Лондоне: оперное дело превращается в орудие политики

С 1719 года постановки опер Генделя финансировала Коро­левская академия музыки, которая, вопреки названию, не была придворным учреждением с государственным бюджетом. Это было акционерное общество, которому приходилось полагаться на билетные сборы и инвестиции частных пайщиков (среди которых, правда, была королев­ская семья). К 1730-м покровительство Генделю со стороны короля Георга II выглядело несомненным. Как писал один современник, «на противника Генделя смотрели как на про­тивника двора, и голосовать в парламенте против позиции двора было более простительно, нежели высказываться против Генделя»  . Неудивительно, что наследник престола, Фредерик, принц Уэльский, решил атаковать именно Генде­ля, чтобы насолить королю-отцу, с которым конфликтовал.

По инициативе принца в 1733 году возникло альтернативное предприятие — Дворянская опера, собравшая вокруг себя тех, кто был недоволен не только Генделем, но и политикой короля. В пику их «старомодным» вкусам Дворянская опера выписала в Лондон законодателя новейшей оперной манеры — итальянского композитора Николу Порпору. Вместе с ним прибыл и его ученик, кастрат Фаринелли, один из величайших певцов своего времени. Более того, им удалось переманить у Генделя часть его собственной итальянской труппы. Все это привело Генделя к краху, от которого, впрочем, он через некоторое время оправился (подробнее — в нашем материале про композиторов-иммигрантов). А вот Дворянская опера в 1737 году прогорела. Ветреная публика, прельстившаяся было элегантными итальянскими новинками, вернулась к королевскому любимцу.

 

1740 ГОД

 

Томас Арн пишет песню «Rule, Britannia!»: у британского патриотизма появляется музыкальная эмблема 

Хотя Томас Августин Арн и не вступал в прямое сопер­ничество с Генделем, он пытался создать альтернативу итальянской опере-сериа, засилье которой к концу 1730-х ассоциировалось именно с великим немцем. Заметно позже, в 1762 году, он создал оперу «Артаксеркс» с переведенным на английский язык либретто Пьетро Метастазио. Во многом благодаря языку либретто «Артаксеркс» и снискал гораздо более долговременную популярность, нежели генделевские оперы, — еще в 1770-е его мог слышать в Лондоне юный Моцарт.

А в 1740 году Арн выступил в заведомо устаревшем, зато национальном жанре маски. По заказу принца Уэльского Фредерика он создал маску «Альфред», посвященную легендарному королю Альфреду Великому, но на самом деле аллегорически воспевавшую все того же принца. Успеха, подобного «Артаксерксу», «Альфред» не имел — за одним важнейшим исключением: включенная в партитуру песня «Rule, Britannia!» («Правь, Британия, морями») прославилась как самостоятельный музыкальный номер. Статус этого патриотического произведения, воспевающего британские свободы, и по сей день уступает разве что национальному гимну Соединенного Королевства.

 

НАЧАЛО - выпуск 1