ЭТОТ список достигает 11-го места... и эта шутка о спинномозговой пункции - примерно то же самое, что традиционализм в отношении ударов головой в этом списке лучших металлических альбомов 2023 года. Прошедший год стал свидетелем того, как любимые метал-титаны, такие как Metallica и Godflesh, неожиданным образом расширили свой фирменный тяжелый риффаж, и это дало возможность таким смелым группам, как Khanate и Agriculture, исследовать авангард.
Что объединяет эти пластинки, так это общее желание групп превзойти ожидания слушателей, поставить под сомнение значение слова “тяжелый”. Металл всегда был ориентирован на индивидуализм, поэтому вот 11 самых уникальных предложений этого года...........
11. Khanate, ‘To Be Cruel’
Чич и Чонг (Cheech and Chong) однажды пошутили, что если бы вы включили Black Sabbath на 78 оборотах в минуту, то увидели бы Бога. Ну, слушать Khanate - это, по сути, крутить Black Sabbath на 16 оборотах в минуту и видеть Дьявола. To Be Cruel - первый альбом авангардной даунер-метал группы за последние 14 лет, и, как всегда было в случае с группой, терпение - это добродетель. Каждая из трех его песен длится около 20 минут, поскольку гитарист Стивен О'Мэлли (Stephen O’Malley) и басист Джеймс Плоткин (James Plotkin) медленно извлекают длинные вибрирующие звуки, а барабанщик Тим Вискида (Tim Wyskida) ударяет по своему инструменту всего несколько раз в минуту. Тем временем вокалист Алан Дубин (Alan Dubin) кричит о своем несчастье из глубины грязи, как персонаж Сэмюэля Беккета (Samuel Beckett), попавший в чистилище. Это восхитительно тревожно, и вы действительно не хотите знать, что произойдет, если вы сыграете это в 78 лет.
10. Dethklok, ‘Dethalbum IV’
Первый альбом Dethklok более чем за десятилетие абсолютно брутален — и определенно стоит того, чтобы его подождать. И снова гитарист, вокалист и создатель Metalocalypse Брендон Смолл (Brendon Small) и мастер двойного удара Джин Хоглан (Gene Hoglan) проделали блестящую работу по воплощению в жизнь величайшей в мире вымышленной дэт-метал-группы, а приятное извращенное чувство юмора анимационного шоу просвечивает в таких суровых треках, как “Gardener of Vengeance”, “Poisoned". едой” и “Нанесение увечий субботним вечером”. Но ловкая игра Смолла и Хоглана (и безупречная постановка Ульриха Уайлда (Ulrich Wild)) также делают музыку величественной на своих собственных условиях. Вам не обязательно быть участником шутки, чтобы прыгнуть в яму и подпевать.
09. Code Orange, ‘The Above’
Последний альбом Code Orange, The Above, сочетает хардкорные риффы и вокал с замысловатыми мелодиями, которые врезаются в слух так, что звучат одновременно своевременно и неподвластно времени. Их совместная работа с Билли Корганом (Billy Corgan) “Take Shape” плавно переносит нас из девяностых в настоящее, когда Корган теряет свой вампирический вокал на фоне мелодичного хаоса Code Orange. Фронтмен Джами Морган (Jami Morgan) и певица-гитаристка Реба Мейерс (Reba Meyers) поддерживают этот контраст на протяжении всей записи (без тыквы), выбирая между трэшевым вокалом Моргана и мягким напевом Майерса в первых песнях “Never Far Apart” и “Theatre of Cruelty”, в которых почти церковные тона сочетаются с демоническим рычанием. Каждая песня меняет форму необычным образом, часто благодаря молниеносным переходам клавишника Эрика “Шейда” Балдероза (Eric “Shade” Balderose), что делает его одним из самых непредсказуемо великолепных альбомов года.
08. Wayfarer, ‘American Gothic’
На своем пятом альбоме денверский квартет Wayfarer предлагает завораживающую смесь атмосферного блэк-метала и готической американы, сочетая лучшее из того и другого, чтобы создать поистине неповторимую элегию забытого Запада. Однако это не агиография с оружием в руках; американскую готику преследуют призраки империи. Пока его товарищи по группе тщательно подбирают мелодии и играют на ударных, командный скрежет Шейна Маккарти (Shane McCarthy) рассказывает о кровожадных скотоводах, алчных нефтяных баронах и железных конях, которые в панике бежали по украденной земле, оставляя за собой кровавый след и дым. Это жестокое, апокалиптическое наследие, гораздо более зловещее, чем любая демоническая сказка. Европейские блэк-метал-группы привыкли смотреть свысока на своих американских собратьев из-за кажущегося отсутствия самобытности; здесь Wayfarer окончательно похоронили этот образ и похоронили его на шесть футов ниже уровня умирающих равнин.
07. Avenged Sevenfold, ‘Life Is but a Dream …’
На своем первом студийном альбоме за семь лет A7X взрывают гигантскую WTF-бомбу, по сравнению с которой даже их самые амбициозные предыдущие работы кажутся скромными и однотонными. Металл по—прежнему является частью уравнения — благодаря потрясающей гитаре Synyster Gates, динамичным трубам M. Shadows и карающим барабанам Брукса Вакермана (Brooks Wackerman), - но головокружительные американские горки Life Is but a Dream бешено проносятся через одну музыкальную сферу за другой, затрагивая джаз-фьюжн, электро-поп и окружающие звуковые ландшафты. Даже самые прямолинейные треки, такие как “Game Over”, “Mattel” и “We Love”, практически заставляют слушателя перевести дыхание, прежде чем они внезапно снова переворачиваются с ног на голову.
06. Agriculture, ‘Agriculture’
Самопровозглашенная “экстатическая блэк-металлическая” группа Agriculture появилась на сцене в 2022 году, но ее участники имеют глубокие корни в мире экспериментальной музыки. Эти неортодоксальные пристрастия пронизывают их одноименный дебют, начиная с ритмичной педальной гитары на открывающем альбоме “The Glory of the Ocean” и заканчивая ярким, бурным тремоло “Look, Pt. 2”. Agriculture - это не типичный блэк-метал альбом и даже не типичный пост-блэк-метал альбом; это что-то новое, и, как ни странно … радостный. Это эмоциональный манифест. В конце концов, блэк-метал - это экстремальная музыка для экстремалов, и здесь мы испытываем невероятное блаженство
05. Cannibal Corpse, ‘Chaos Horrific’
Chaos Horrific, 16-й альбом флоридской дэт—метал-группы, и второй альбом Cannibal Corpse с участием продюсера и бывшего аксмана Morbid Angel Эрика Рутана (Erik Rutan) на соло-гитаре — это безостановочная сенсорная атака с замогильным ревом Джорджа (George) “Corpsegrinder” Фишера и волшебством грифа Рутана, возглавляющими приятно отталкивающую атаку на таких порочных треках, как “Blood Blind”, “Pitchfork Impalement” и “Pestilential Rictus”. Возможно, Chaos Horrific и не открывают новые горизонты для группы (или жанра), но есть что-то глубоко утешительное в том факте, что спустя более трех десятилетий после их дебюта Cannibal Corpse по-прежнему хрустят костями и чавкают кишками с лучшими из них.
04. Jesus Piece, ‘… So Unknown’
Восхитительно едкий и головокружительно громкий, последний продукт Jesus Piece готов к употреблению в виде мош-пита, но в то же время удивительно нежный. В дополнение к размышлениям о роке, одиночестве и других знакомых хардкорных темах, фронтмен Аарон Херд (Aaron Heard) также углубляется в тему потери семейных отношений на душераздирающем альбоме closer, “The Bond”, в котором рассказывается о постепенном отчуждении певца от своего брата и искренней любви (“Silver Lining”, о сыне Херда - абсолютном негодяе). Другие треки балансируют на грани стилизации под ню-метал, как, например, “FTBS”, но абсолютная тяжесть вокала и инструментовки нейтрализует любую потенциальную грубость. Плачьте, трэшуйте или просто расслабляйтесь.
03. Ragana, ‘Desolation’s Flower’
На четвертом альбоме Раганы (Ragana) Desolation's Flower мультиинструменталисты Коли и Мария (Coley and Maria) играют на барабанах, гитаре и вокале, воплощая свою гордую квир-антифашистскую политику в поэзии своих текстов. Такие треки, как обманчиво тихий “DTA” и мощно хрупкий “Winter's Light Pt. 2”, демонстрируют мощный пафос Ragana, а врожденная синхронность их подхода создает многослойный, сильно атмосферный гобелен из блэк-метала, дума, шугейза и краст-панка, который переливается со всей опасной красотой о тающем леднике. Это момент, когда дуэт находится в центре внимания
02. Godflesh, ‘Purge’
“Army of Non”, изюминка Godflesh's Purge, звучит так, словно радио застряло между станциями, улавливая звуки настраивающегося гитариста, какие-то хип-хоп брейкбиты девяностых и сердитого водителя грузовика, рычащего в рацию. Но какофония работает вместе, создавая великолепно хрупкое целое. Чемпионы индастриал-метала использовали эту формулу на своем знаменитом альбоме 1992 года Pure, но они усовершенствовали ее с помощью более простых гитарных риффов и еще более непрозрачных текстов. Все это лучше всего работает в “The Father”, где стонущий гитарный рифф сочетается с ударами драм-машины, напоминающими неисправный гвоздодер, как поет Джастин Бродрик (Justin Broadrick): “Никому нельзя доверять”. Попробуйте использовать это в качестве будильника
01. Metallica, ’72 Seasons’
Хотя Metallica заставила бы вас поверить, что название "72 сезона" относится к переживанию первых 18 лет жизни, 12-й альбом группы показывает, как вы справляетесь с последующими годами. Джеймсу Хэтфилду (James Hetfield) в этом году исполнилось 60, и его товарищи по группе живут по соседству, поэтому крики о помощи, такие как “Я зашел слишком далеко, чтобы спасать? / Помоги мне пережить этот день” в песне Misfits “Too Far Gone?” и тексты песен, напоминающие “на полной скорости или ничего”" на “Lux Æterna” звучит немного по-другому, поскольку ребята приближаются к возрасту, в котором среднестатистические Джо уходят на пенсию. Но поскольку Metallica далеки от среднего уровня, они приложили все усилия в течение 72 сезонов, чтобы расширить свое звучание, сохранив при этом свою индивидуальность (и головокружительные темпы). “You Must Burn!” содержит несколько тревожно-жутких вокальных эффектов, любезно предоставленных басистом Робертом Трухильо (Robert Trujillo), в то время как 11-минутная “Inamorata”, любовное письмо Хэтфилда к Мизери , является звуковым эквивалентом падения в мусороуборочную машину и наслаждения этим. Metallica, может, и старше, но звучат они далеко не по-старому.
Свежие комментарии