Новые песни от начинающих исполнителей и мастодонтов смотрите в ниже представленном плейлисте На этой неделе Linkin Park публикует зажигательный отрывок из Meteora к своему предстоящему 20-летию.
Когда Linkin Park переиздали свой дебютный альбом Hybrid Theory к своему 20-летию в 2020 году, было непонятно, как много изменилось для группы и для самого рок-мира с момента выхода альбома.
Среди демо-версий, раритетов, концертных версий и оригинальной подборки выдающихся треков были десятки ярких моментов, которые пролили свет на легендарную, но трагическую историю группы. Они не только поднялись на вершину ню-метала и рэп-рока, но и оказались обладателями одного из величайших рок-вокалистов, которых мы видели в этом столетии.Безвременная кончина Честера Беннингтона (Chester Bennington) в 2017 году, а также новообретенная культурная ностальгия по стилю музыки, который не был модным последние 15 лет, позволили нам вернуться к бурлящему, эмоциональному творчеству Linkin Park с добавлением контекста и веса. Это была группа, которая оттачивала универсальные чувства ярости и отчуждения, но когда вы слышите, как Беннингтон поет на эти темы после своего самоубийства, это глубоко трогает, учитывая уязвимость этих заявлений как тогда, так и сейчас.
2023 год знаменует еще одну важную годовщину для Linkin Park: Meteora, второму стратосферному альбому группы, исполняется 20 лет. Наряду с анонсом роскошного переиздания, группа обнаружила “Lost”, ранее неслыханную запись эпохи Meteora, в которой катарсический вокал Беннингтона звучит во всей красе.
В звуковом плане “Lost” идеально вписывается в сейсмическое, подкрепленное электроникой величие других треков Meteora “Breaking the Habit” и “Numb” - хотя структура аккордов относительно проста, Джо Хан и Майк Шинода (Joe Hahn and Mike Shinoda) активно играют на клавишных и программируют, включая пронзительные драм—машины и запоминающаяся синтезаторная линия.
Песня также является наглядным примером того, куда подевались их порывы к написанию песен после успеха Hybrid Theory — вместо того, чтобы удваивать более жесткие грани своей ню-металлической смеси, они стремились к еще более универсальному звучанию, став звездами тяжелого рока, заполняющими арену, какими мы их знаем сегодня. Несмотря на то, что Meteora и “Lost” используют более доступный подход, чем, скажем, “One Step Closer”, группа не обязательно выдыхала. “Lost” по-прежнему наполнен тем же волнением, которое сделало “Crawling” и “Breaking the Habit” Meteora такими актуальными, и это вдохновляющее напоминание о том, почему эта группа покорила так много озабоченных слушателей 20 лет назад.
Но более глубокое прослушивание проясняет суровую лирику Беннингтона: “Я никогда не оторвусь”, - поет Беннингтон, полностью уверенный в абсолютной природе своей судьбы, “Потому что, когда я один / Я теряюсь в этих воспоминаниях / Живу за своей собственной иллюзией”. Хотя Беннингтон и его фирменный суровый тенор звучат потрясающе, он поет о том, что чувствует себя бесконечно маленьким, о полном отсутствии свободы воли в собственной жизни, окутанным сомнениями и почти оцепеневшим от боли. Это сопоставление всегда было частью идентичности Linkin Park — выражение боли уступает место свободе и раскрепощению.
Слышать эти чувства в новой (старой) песне Linkin Park, безусловно, чревато, и это напоминает нам о власти, которой обладал Честер Беннингтон в группе. Его парящий голос обладает способностью достигать нас с сокрушительной непосредственностью, и невероятно легко быть сбитым с толку его необычным тоном и уязвимым артистизмом. “Lost”, возможно, и не экспериментальный ребрендинг, который мог бы навсегда изменить творческую траекторию Linkin Park навсегда, но это прекрасное напоминание о том, что у нас когда-то было — трансцендентный вокалист, израненный пращами и стрелами жизни, полностью полон решимости объединить тех, кто с тоской слушал, и сказать: «Я все еще здесь, и вы видите».
Barrie – “Races”
На вершине теплой канавки 12/8 Барри (Barrie) галопом мчится к финишной черте. Ее недавно анонсированный EP 5K вдохновлен обычной пятикилометровой гонкой, призванной стать “вашим партнером по бегу на любые 5 км, которые вы делаете”. Ведущий сингл “Races” повторяет мечтательное сияние ее недавнего трека “Unholy Appetite” с лирической точностью потрясающего альбома Барри Barbara, выпущенного в 2022 году. “Я призрак, я малыш / позвольте мне притвориться, что я не слышу / Я Наполеон / снова начинаю войну”, - поет она в первом куплете, изображая туннельное видение, вызванное интенсивными физическими и умственными требованиями расы. Как в прямом, так и в переносном смысле, когда мы бежим, многое поставлено на карту, но, к счастью, эмоционально яркие поп—песни Барри делают этот бег гораздо более энергичным и полезным.
Kendall Lujan – “Forget Me Knots”
Как раз ко Дню Святого Валентина американская певица Кендалл Лухан (Kendall Luhan) поделилась хитроумным названием ”Узлы незабудки". Сладкий, но не чрезмерно сентиментальный, свежий, но все же запоминающийся, трек является идеальным знакомством с артистом для любых новых слушателей. По словам продюсера Доминика Шмидта (Dominik Schmidt), в финальной записи использована самая первая часть “Forget Me Knots”, которую Лухан сыграла и спела за один дубль. Это тот тип музыкантов, на которого стоит обратить внимание..
bdrmm – “It’s Just A Bit Of Blood”
Английские шугейзеры bdrmm умеют создавать песни, в которые хочется влезть и в которых хочется жить, и “It's Just A Bit Of Blood” - один из их самых заманчивых успехов на сегодняшний день. Наполненная взволнованными гитарными тонами и замедленной обратной связью, с нежным вокалом, наложенным поверх, мелодия представляет собой богатый звуковой мир, который целиком и полностью окутывает слушателя. Теперь подписанный на основанный Могваем (Mogwai) лейбл Rock Action, и с выходом нового альбома ажиотаж вокруг bdrmm не мог быть ни более высоким, ни более оправданным.
Poison Ruïn - “Härvest”
Благодаря недавно подписанному контракту с Relapse Records филадельфийские Poison Ruïn готовы стать прорывной панк—группой 2023 года - точно так же, как их коллеги из Филадельфии Soul Glo были в прошлом году.
В отличие от Soul Glo, Poison Ruïn больше тяготеют к минимальному пост-панку, чем к хардкорному риффу, рассматривая прошлое как отражение настоящего. “Härvest”, ведущий сингл с их грядущего одноименного альбома, подходит к этим анахронизмам несколькими способами. Во-первых, звучание песни определенно винтажное и лоу-фай, улавливающее ту золотистую пленочную ауру, которая приятна для слуха. Это сработало для Ariel Pink, Molechat Doma и Unknown Mortal Orchestra, а также для Poison Ruïn.
Во-вторых, группа политизирует средневековые и фэнтезийные образы как символический комментарий к нынешним бедам человечества. Крестьянство, эпидемии… разве это не знакомо современному обществу? Эта концепция редко исследуется так остро, каким-то образом вызывая в воображении потустороннюю мистику, которая прочно укоренена в наших собственных, очень реальных невзгодах.
Boyish – “Girls Are Mean”
Есть что-то глубоко гипнотическое в “Girls Are Mean”, новом сингле LA duo Boyish. “Сахарин, ты ненавидишь ощущение своих зубов во рту”, - поют они поверх слоев гитар и гармоний. Чувствуя интимность песни Clairo и звуковой ландшафт трека Фиби Бриджерс (Phoebe Bridger), “Girls Are Mean” готова к добавлению в плейлист, зарезервированный для тех случаев, когда ничто не кажется реальным.
Pile – “Lowered Rainbow”
Всего через неделю после выхода их последнего альбома All Fiction, Pile сочли нужным поделиться еще одной мелодией, объединяющей жанры, ”Пониженная радуга". В треке присутствуют скачущие, нерегулярные барабанные грувы, арпеджированные синтезаторные аккорды и сильно эмоциональный вокал, создающий несколько жутковатую, но в то же время расслабленную атмосферу. Несмотря на все это, Рику Магуайру (Rick Maguire) удается вписаться в мелодичный, завораживающий ведущий вокал, предлагая проблеск человечности и света в холодной и расчетливой звуковой палитре песни. Это прекрасно сочетается, только усиливая предвкушение выхода всей художественной литературы.
Scowl – “Opening Night”
Если Scowl хотели записать песню, которая звучала бы как The Offspring примерно 98-го года, они сделали это на “Opening Night”. Группа Santa Cruz возглавляет плодовитую калифорнийскую хардкор-сцену, но здесь они идут на уступку массам. Это чертовски запоминающееся, и то, что более строгие энтузиасты могли бы счесть пресловутым синглом с аншлагом, мы рассматриваем как радостный пауэр-поп-слэм. Жизнь слишком коротка, чтобы ненавидеть старомодную поп—песню - как поняли хардкорные пуристы на Turnline.
Harrison – “A View From The Sky”
С переходом зимы в весну нет лучшего времени, чтобы послушать этот новый трек от Харрисона (Harrison), R& B-продюсера, композитора и музыканта из Торонто, номинированного на JUNO и Polaris. Наполненный свежей, теплой энергией, которая приходит с началом сезона, “A View From The Sky” парит в насыщенных звуками окружающих звуковых ландшафтах в бодром джазовом ритме, который ощущается сродни послеобеденной прогулке по парку. Оптимистичный, но в то же время медитативный, сложный, но свежий, трек символизирует диапазон Харрисона и, несомненно, подтверждает его как артиста-новатора, за которым приятно наблюдать
Boys World – “Mantrum”
Rising act Boys World здесь для того, чтобы использовать энергию, которой нам сейчас не хватает, когда речь заходит о женских группах из англоговорящих стран. Поп-исполнители Gen Z, меняющие жанр, предлагают запоминающиеся хукеры, удивительную химию и всеобъемлющую энергию, и все это при самостоятельном продюсировании собственного вокала и выполнении обязанностей по игре на барабанах, гитаре, фортепиано и написанию песен. “Mantrum” — прекрасный пример того, почему Boys World должен быть у вас на радаре - в треке есть припев, который остается в памяти еще долго после окончания песни, а визуальный ряд придает нам изящный стиль и по-настоящему великолепную хореографию.
Spotlights – “Algorithmic”
За последнее десятилетие появилась сцена, которая, казалось бы, поклоняется hi-fi текстурному року Failure, A Perfect Circle, Deftones и Hum, среди прочих. Мы, конечно, не жалуемся. Прожекторы попадают под этот зонт, где продюсирование, сведение и мастеринг имеют такой же вес, как и композиционная целостность песни. Это единственный способ сделать плотный, насыщенный гитарами трек, подобный “Algorithmic”, звучащим вообще разборчиво. И если все сделано правильно, как в данном случае, финальный мастер дает богатый и захватывающий слуховой опыт — ключевую черту всех вышеупомянутых групп.
Свежие комментарии