“БЫТЬ В группе непросто”, - сказал Боно (Bono) ранее в этом году. “Чем старше вы становитесь, тем это становится еще сложнее, потому что, когда вы растете вместе, вы привыкаете брать друг у друга по крупицам. Вы хороши настолько, насколько хороши ваши аргументы, но в определенный момент, когда у людей все хорошо, мужчине нравится быть хозяином в своих собственных владениях. Это тяжело. И вы можете себе представить, почему люди говорят: ”А, к черту все это, я ухожу отсюда".
U2 - одна из немногих групп в истории рока, где ни один участник ни разу не сказал “к черту все это, я ухожу отсюда”, даже если барабанщик Ларри Маллен-младший (Larry Mullen Jr.) сейчас на перерыве, пока восстанавливается после операции на спине. Возвращаясь ко временам The Everly Brothers в 1950-х годах, группы распадались, часто эффектным образом. Споры часто возникают из-за денег или творческого контроля, но все, от религиозных разногласий до разногласий по поводу того, как часто гастролировать, также может разлучить группу.
Есть также простой факт, что многие группы были образованы, когда участники были подростками. Представьте, что вы проводите десятилетия со своими школьными приятелями, неспособными принимать важные жизненные и карьерные решения без всеобщего согласия. Добавьте к этому миллионы долларов и всеобщее преклонение, и все очень быстро станет рискованным. И когда у такой группы, как Fleetwood Mac, Sonic Youth или ABBA, есть романтические партнеры, расставание может действительно стать неприятным.
Этот список - попытка составить рейтинг 50 самых уродливых расставаний в истории рока, отсчитывая от наименее болезненных до наиболее острых, причем первые строчки занимают поистине легендарные meltdown. И поскольку некоторые группы так и не извлекают из этого урока и продолжают воссоединяться даже после того, как становится ясно, что их участникам, вероятно, не следует позволять находиться вместе в одной комнате. Выбраны несколько случаев, когда ключевой участник покидал группу, даже если группа продолжала существовать без него. Список охватывает практически все жанры, от классического рока до подростковой поп-музыки и хип-хопа. Это доказательство того, что если и есть что-то, что объединяет нас всех, так это то, что в конце концов мы все начинаем обижаться на наших кумиров.
50 One Direction
Независимо от того, насколько массово популярной становится бойз-бэнд, существуют неумолимые силы, которые почти всегда в конечном счете разлучают их. Участники группы взрослеют. Они становятся невероятно богатыми. Неумолимый график гастролей, записи и промоушена выбивает их из колеи. Они жаждут контроля. Они мечтают выступать в одиночку. Музыкальные тенденции меняются. Подростковые фанаты взрослеют и переходят к новым видам музыки. Один участник начинает привлекать больше внимания, чем другие, что приводит к напряжению и горечи. На сцену выходят молодые подростковые кумиры. Часто один участник уходит первым. В случае One Direction это был Зейн Малик (Zane Malik), который покинул группу в 2015 году. “В группе у меня никогда не было возможности творчески экспериментировать", - сказал он журналу Fader. “Если бы я спел хук или куплет слегка в стиле R & B или немного сам, это всегда записывалось бы 50 раз, пока не появлялась бы прямая версия, которая была бы попсовой, чертовски универсальной, чтобы они могли использовать эту версию”. One Direction распались позже в том же году. “Я думаю, я всегда хотел пойти, на самом деле, примерно с первого курса”, - сказал он Зейну Лоу из Apple Music. “Я никогда по-настоящему не хотел быть там, как в группе. Я просто попробовал, потому что так было в то время, и когда я понял, в каком направлении мы движемся — прошу прощения за каламбур — с музыкой, я сразу понял, что это не для меня, потому что я понял, что не могу внести никакого вклада”. Пару лет спустя, Малик рассказал, что он не в ладах со своими бывшими коллегами по группе.
49 The Beach Boys and Brian Wilson
The Beach Boys отложили в сторону десятилетия обид и ожесточенных судебных баталий в 2012 году, чтобы воссоединиться для тура в честь 50-летия. Поклонники были вне себя от радости, увидев, что двоюродные братья Брайан Уилсон и Майк Лав (Brian Wilson and Mike Love) наконец-то разделили сцену и исполняют классику вместе с Элом Джардином, Дэвидом Марксом и Брюсом Джонстоном (David Marks, and Bruce Johnston). Но в сентябре того же года Лав анонсировал серию концертов со своей собственной версией the Beach Boys, что означало, что воссоединение закончилось прежде, чем большая часть мира смогла его увидеть. “По мере того, как мы продвигаемся дальше, Брюс и я с нетерпением ждем возможности выступить вживую для поклонников Beach Boys по всему миру”, - говорится в заявлении Лав. “50-й реюнион-тур был задуман как комплексный тур с началом и концом, чтобы отметить особую 50-летнюю веху для группы”. Брайан Уилсон ответил статьей в "Лос-Анджелес Таймс". “Что сбивает с толку, так это то, что Майк не хочет или не разрешает Элу, Дэвиду и мне гастролировать с группой, - писал он, - такое ощущение, что нас увольняют … Мне остается только гадать, почему он не хочет продолжать это замечательное путешествие, в котором мы участвуем. Мы с Элом хотим продолжать, потому что считаем, что обязаны этим музыке”. В последующие годы The surviving Beach Boys несколько раз появлялись вместе на рекламных мероприятиях, но им еще предстоит исполнить ни одной песни. Велика вероятность, что они больше никогда этого не сделают.
48 Simon & Garfunkel (1970)
Успех Пола Саймона и Арта Гарфанкела (Paul Simon and Art Garfunkel) рос в геометрической прогрессии на протяжении шестидесятых благодаря их прорывному синглу 1965 года “The Sounds of Silence”, саундтреку к фильму 1967 года “The Graduate” и ряду хитов, таких как “Scarborough Fair/Canticle”, “Homeward Bound" и "A Hazy Shade of Winter".” Они вошли в семидесятые с невероятной динамикой благодаря альбому 1970 года Bridge Over Troubled Water, который получил премию "Грэмми" в номинации "Альбом года" и разошелся миллионными тиражами. Но Саймона возмущало внимание, которое Гарфанкел привлек к себе за исполнение “Bridge Over Troubled Water”, и Гарфанкелу было не менее горько, что Саймона считали единственным гением группы в написании песен. Незадолго до того, как они записали свой последний альбом, напряженность накалилась, когда они оба получили роли в фильме Майка Николса "Уловка-22", но роль Саймона была исключена незадолго до начала съемок. Он кипел от ревности, когда Гарфанкел отправился в Мексику снимать фильм, написав в ответ “Единственный живой мальчик в Нью-Йорке”. На Саймона оказывалось огромное давление, чтобы он написал еще один сборник песен для дуэта после Bridge Over Troubled Water, но он отказался. “В тот момент, - сказал он, - я просто хотел уйти”. В последующие годы было проведено множество реюнион-туров (и в 1981 году они выступили перед почти 500 000 человек в Центральном парке), но новый студийный альбом самого любимого фолк-поп дуэта всех времен так и не был выпущен.
47 The Pussycat Dolls
The Pussycat Dolls начинали как бурлескная труппа в середине девяностых, но в начале 2000-х они стали поп-артистами благодаря Джимми Айовайну (Jimmy Iovine). Возглавляемая Николь Шерзингер (Nicole Scherzinger), группа выпустила серию наводящих на размышления хитовых синглов, таких как “Don't Cha” и “Buttons”, и получила место для Бритни Спирс (Britney Spears). Но Iovine с первых дней существования the Dolls рассматривала Шерзингер как потенциальную сольную звезду, и, следуя примеру the Supremes playbook, они начали рекламировать себя как Pussycat Dolls с Николь Шерзингер в главной роли. Это не понравилось остальным. “Спасибо вам за то, что поддерживаете меня, даже несмотря на то, что я не фигурирую в сериале!” Кукла-кошечка Мелоди Тортон (Pussycat Doll Melody Thorton) рассказала об этом публике на одном концерте. - Ты понимаешь, о чем я говорю? Шерзингер попытался отмахнуться от всего этого. “Это не отнимает ни у кого другого в группе”, - сказала она. “Это моя роль”. Конечно, никто на это не купился. Они расстались в 2010 году. Группа попыталась вернуться в турне в 2020 году, но турне было приостановлено из-за вспышки Covid в начале того же года. В конце концов, они отменили все это в 2022 году, хотя участницы группы, не названной “Николь Шерзингер”, узнали об окончательном распаде Pussycat Dolls только через Instagram.
46 Destiny’s Child
Многие поклонники Destiny's Child были ошеломлены, когда в 2000 году включили MTV и увидели новое видео на новый сингл R&B группы “Say My Name”, клип, в котором первоначальных участниц Летойи Лакетт и Латавии Роберсон (Luckett and LaTavia Roberson) нигде не было видно. Без какого-либо предварительного объявления их заменили Мишель Уильямс и Фарра Франклин (Michelle Williams and Farrah Franklin). Оказывается, эта новость была столь же шокирующей для самих Лаккетта и Роберсона. “Я ненавижу даже говорить об этом, и прошло уже 20 лет, но это то, что есть”, — сказал Роберсон в 2016 году. “Мы посмотрели видео ‘Назови мое имя’ по телевизору, и именно так я узнал, что больше не состою в группе”. Оригинальный квартет Destiny's Child появился в 1997 году, получив большие хиты с ранними синглами “No, No, No” и “Bills, Bills, Bills”. Но ими руководил Мэтью Ноулз (Matthew Knowles (Matthew Knowles) отец Бейонсе, и в 2000 году Лакетт и Роберсон предприняли шаги по привлечению собственного менеджера. Ноулз ответил тем, что выгнал их из группы. Закрутив нож еще дальше, новые участники Williams и Franklin синхронизировали свои вокальные партии по губам в клипе “Say My Name”. Несколько месяцев спустя отстраненные члены DC подали гражданский иск против Мэтью Ноулза, утверждая, что он “зарабатывал деньги на работе девочек, в то время как сами девочки практически ничего не зарабатывали”. Вопрос был урегулирован во внесудебном порядке, хотя в 2001 году они снова подали в суд из-за текста песни “Survivor” (“Ты думал, что я буду в стрессе без тебя/ Но я расслабляюсь’/ Вы думали, что я не стал бы продавать без вас/ Продал 9 миллионов”), которые, по их мнению, были адресованы им. В 2018 году Бейонсе встретилась наедине с Лакетт и Роберсоном во время своего тура 2014 On the Run и, наконец, помирилась.
45 Styx
Деннис Деянг (Dennis DeYoung) сформировал группу, которая стала Styx, в начале шестидесятых вместе со своими приятелями по начальной школе Чаком и Джоном Паноццо (Chuck and John Panozzo). Гитарист Джей Ю. Янг (J.Y. Young) присоединился к группе в 1970 году, а Томми Шоу (Tommy Shaw), другой гитарист, пополнил классический состав в 1975 году. Дейонг и Шоу (DeYoung and Shaw) написали и спели все хиты группы, включая “Come Sail Away”, “Renegade” и “Mr. Roboto”, но личные и музыкальные разногласия привели к распаду группы в начале восьмидесятых. Они воссоединились в 1996 году для успешного тура воссоединения, но в 1999 году Деянг заболел вирусной болезнью, которая сделала его чувствительным к свету, что отложило их гастрольные планы. Разочарованная ожиданием и трудным процессом создания своего альбома 1999 года "Brave New World", группа выгнала Дейонга и заменила его клавишником-певцом Лоуренсом Гоуэном (Lawrence Gowan). Деянг подал на них в суд в следующем году. “Они взяли название группы и исключили меня из процесса принятия решений”, - сказал он. “Я просил о встрече с июля 98-го, и ответ, который я получил, заключается в том, что нет никакого интереса к разговору”. В конце концов была заключена сделка, по которой группа могла продолжать работу без него. И хотя Деянг выздоровел много лет назад и сказал, что хотел бы вернуться в последний тур, это кажется маловероятным. “Оглядываясь назад, мы не были счастливы работать друг с другом даже в период нашего расцвета”, - сказал Шоу в интервью Rolling Stone в 2011 году. “Мы просто разные люди с разными желаниями и разным видением того, как все должно быть. Боже, это было такое несчастливое место. Безумие - это делать одно и то же снова и снова и ожидать другого результата. Мы сумасшедшие, но мы не безумцы”.
44 Blink-182 (2005)
Марк Хоппус из Blink-182 и Том Делонг (Mark Hoppus and Tom DeLonge) были лучшими друзьями-подростками, и у них было почти одинаковое видение группы на протяжении первого десятилетия их совместной работы. Но как только им перевалило за тридцать и они оказались мультимиллионерами, все начало меняться. Хоппус чувствовал, что они должны придерживаться победившей формулы поп-панка, а Делонг хотел расширить свое звучание до более амбициозных, подобных U2. Он также был безнадежно зависим от обезболивающих и занят воспитанием маленькой дочери. “Для меня все это стало очень токсичным”, - сказал Делонг в интервью Rolling Stone в 2011 году. “Все дело было в деньгах. Все дело было в эго. Все дело было в славе... Мы даже не общались. Мы общались через других людей”. В 2005 году они объявили о “бессрочном перерыве” и полностью разорвали все линии связи. “Реальность такова, что в конце концов, когда мы решили взять этот перерыв, наши приоритеты были безумно, безумно разными”, - сказал Делонг в 2005 году. “Моим приоритетом была моя семья, и моя жизнь должна была быть структурирована таким образом, чтобы я был рядом со своей дочерью … Последними словами, которые были сказаны мне участниками моей группы, были: "Если твоя семья будет твоим приоритетом, то тебе лучше спокойно отнестись к последствиям", что бы это ни значило. Это было последнее, что мне сказали. И я думаю, что между всеми нами было много паранойи и горечи”.
43 Pearl Jam and Dave Abbruzzese
Pearl Jam были на вершине своего успеха, когда Кэмерон Кроу (Cameron Crowe) встретился с ними для обложки журнала Rolling Stone в 1993 году. Он обнаружил, что группа очень недовольна своим успехом, не желает выпускать синглы или даже снимать видеоклип для MTV. Единственным исключением был барабанщик Дэйв Аббруццезе (Dave Abbruzzese), который присоединился к Pearl Jam в 1991 году вскоре после записи Ten. “Что касается меня, то, когда я был моложе и услышал о группе, продавшей миллион пластинок, я думал, что группа соберется вместе и будет прыгать вверх-вниз по крайней мере минуту, - сказал он, - и просто скажет: ”Вау, я не могу в это поверить“. Но это не так так бывает [в этой группе]. Что касается меня, то я выхожу из себя. Я сам прыгаю вверх-вниз”. Аббруццезе оставался аутсайдером на протяжении всего своего пребывания в Pearl Jam, которое внезапно закончилось в 1994 году, когда он был уволен. “Дэйв, безусловно, был другим человеком”, - сказал басист Джефф Амент (Jeff Ament). “Было много вещей, с точки зрения личности, в которых я не сходился с ним во взглядах. Ему было комфортнее быть рок-звездой, чем остальным из нас. Вечеринки, девушки, машины. Я не знаю, был ли кто-нибудь в том же помещении”. Увольнение разбило Аббруццезе вдребезги, и рана вновь открылась в 2016 году, когда он узнал, что не войдет в Зал славы рок-н-ролла вместе со своими бывшими коллегами по группе. “Участники Pearl Jam должны знать, что делать правильно”, - написал он в Интернете. “Они не могут оправдать игнорирование моего вклада. Нравлюсь я тебе или нет.” Когда наступила великая ночь, Аббруццезе нигде не было видно.
42 Crosby, Stills, Nash, & Young (1970)
На короткое время, в конце шестидесятых - начале семидесятых, Кросби, Стиллс, Нэш и Янг (Crosby, Stills, Nash, and Young) были самой важной группой в Америке. Они воплотили дух “мира и любви” Вудстока с такими хитами, как “Our House” и “Teach Your Children”, и они направили коллективный гнев, который страна испытала после того, как штат Кент был переименован в их гимн протеста “Ohio”. Но они были четырьмя очень разными и сильными личностями с разными целями для группы. Они также принимали очень тяжелые наркотики. А в случае Стивена Стиллза и Грэма Нэша они оба были влюблены в Риту Кулидж (Rita Coolidge). Добавьте к этому склонность Нила Янга (Neil Young) сохранять свои лучшие песни для сольных альбомов и неспособность посвятить чему-либо больше нескольких месяцев, и вы получите очень взрывоопасную ситуацию. К июлю 1970 года напряженность между всеми четырьмя участниками была настолько велика, что они просто решили уйти в бессрочный отпуск. “Я думаю, Стивен всегда чувствовал, что мы с Нэшем обижаемся или пытаемся помешать ему”, - написал Дэвид Кросби в своих мемуарах "Давно минувшее". “Я чувствовал, что на самом деле он не отдавал нам должное там, где это было необходимо. В какой-то момент легкомыслия он говорил людям что-то вроде: "Они просто мои бэк-вокалисты". Это, естественно, вывело бы нас из себя. Я не думаю, что он когда-либо действительно имел это в виду.”
41 Cream
Cream просуществовали всего три года, но Эрику Клэптону (Eric Clapton) это, должно быть, показалось вечностью. Это потому, что барабанщик Джинджер Бейкер (Ginger Baker) и басист Джек Брюс (Jack Bruce) презирали друг друга еще со времен работы в Graham Bond Organization, где они в буквальном смысле дрались на сцене. Сначала Клэптон не обратил на это внимания, поскольку они действительно были “сливками” рок-мира, и напряжение привело к нескольким невероятным концертам, но это продолжалось недолго. К 1968 году Клэптон был на грани нервного срыва после того, как выступил посредником в бесчисленных драках. “Мне казалось, что я нахожусь в конфронтационной ситуации 24 часа в сутки”, - сказал Клэптон в 2004 году. - Половина моего времени была потрачена на то, чтобы поддерживать мир. И вдобавок ко всему ты пытаешься быть творческим и создавать музыку. Я звонил домой Роберту Стигвуду, нашему менеджеру, и говорил: ‘Заберите меня отсюда – эти ребята сумасшедшие. Я не знаю, что происходит, и с меня хватит”.
Свежие комментарии