1000 лет британской музыке - выпуск 3

 

XVI век

 

1573 ГОД

 

 

«Spem in alium» Томаса Таллиса: триумф хоровой полифонии под эгидой Елизаветы I

Томас Таллис, один из величайших авторов во всей истории английской музыки, жил при пяти монархах, а работал при четырех: Генрихе VIII, Эдуарде VI, Марии I и Елизавете I. Поскольку его творчество было посвящено почти исклю­чительно церковной музыке, очевидно, что все перемены религиозно-политического курса не могли обойти его стороной.

Есть предпо­ложения, что Таллис сохранил тайную приверженность католицизму, но даже если это и так, менявшиеся запросы монархов к духовной музыке не обора­чивались для него никаким творческим насилием. И англий­ские антемы простого аккордового склада, написанные им при Эдуарде VI, и «папистская» хоровая музыка времен Марии I — сочинения абсолютно равновесные по благо­родству и строгой отточенности языка.

Особенно к нему благоволила Елизавета, вручившая Таллису и его ученику Уильяму Берду монополию на нотопечатание. Ригоризм в отношении церков­ной музыки ушел в прошлое, и по крайней мере при дворе королевы в чести были изысканные полифонические сочинения, в том числе и на латинском языке (знание которого для уважающего себя аристократа было нормой). При Елизавете Таллис создал самый грандиозный свой опус — 40-голосный латин­ский мотет «Spem in alium»  . Феноменальное произведение для восьми пятиголосных хоров было ответом на гиганто­манию континентальных авторов — а именно итальянца Алессандро Стриджо — старшего, поразившего воображение англичан своей 60-голосной мессой «Ecco sì beato giorno». Подробнее о «Spem in alium» читайте в материале «10 великих британских хоров».

 

1580 ГОД

 

 

Первое упоминание песни «Greensleeves»: самая знаменитая мелодия английского Ренессанса

11 сентября 1580 года лондонская Гильдия печатников и книгопродавцев выдает некоему Ричарду Джонсу лицен­зию на издание «новой песенки» — как написано в доку­ментах гильдии, называется она «A Newe Northen Dittye of ye Ladye Greene Sleves».

Джонс печатает ее не в каком-то почтенном сборнике, а в виде листовки с нотами и текстом: ходовой товар для продажи на улицах. Очевидно, что даже «новая песенка» все-таки должна была к этому моменту быть хоть немного знакома широкой аудитории. Распро­страненные легенды относят ее и вовсе ко временам Генриха VIII — или даже приписывают самому королю: тот, мол, под жестокой леди с зелеными рукавами имел в виду Анну Болейн. 

Но скорее всего песня «Greensleeves» появилась незадолго до 1580 года. По своей мелодико-гармонической природе эта меланхоличная баллада близка к итальянской романеске, которая вряд ли могла войти в моду на Британских островах раньше второй половины XVI века. К тому же никаких свидетельств о существовании этой песни в более ранние времена у нас нет — а вот после 1580 года она очень быстро становится хитом. Ее многократно переиздают, копируют в рукописных сборниках лютневой музыки, сочиняют по ее мотивам всевоз­можные «Ответы леди с зелеными рукавами». Шекспир дважды упоминает песню в «Виндзор­ских насмешницах», а уже в XVII веке Джон Плейфорд   включает мелодию «Greensleeves» в свой сборник попу­лярных танцев. В 1934 году появляются «Фантазии на тему „Greensleeves“» Ralph Vaughan-Williams — и песня окон­чательно утверждается в статусе эталона английского национального мелоса. 

 

1588 ГОД

 

 

Выходит сборник «Musica Transalpina»: мадригалы становятся самой модной музыкой

В итальянской музыке XVI века мадригал был одним из любимых жан­ров. Небольшая пьеса для четырех-шести голосов на светский стихотворный текст (часто принад­лежавший великим поэтам — от Петрарки до Ариосто) не только давала композиторам возможность блеснуть мастерством контрапункта, но и предоставляла — по сравнению с церковной полифонической музыкой — безграничную свободу художественного высказывания. К концу столетия сочи­нения итальянских мадригалистов становятся доступны широкой английской аудитории: в 1588 году издатель Николас Йонге выпускает составленный из них сборник «Musica Transalpina»   — видимо, по ини­циативе работавшего в Англии композитора Альфонсо Феррабоско 

Эффект сборника оказался поразительным: подражавшие заальпийской манере английские мадригалы быстро оказались самым востребованным композиторским жанром последних лет Елизаветы I. Впрочем, эта неверо­ятно яркая мода просуществовала недолго; к тому же англичане оказались консервативнее итальянцев: их мадригалам далеко до авангардного языка, которым пользовались работавшие в то же время Карло Джезуальдо или молодой Клаудио Монтеверди. Самый известный из островных мадрига­листов — Томас Морли, чьи сочинения, как правило, отличаются задорным, танцевальным, жизнерадостно-пасторальным характером. 

 

1597 ГОД

 

 

«Первая книга песен» Джона Доуленда: эмансипация сольного человеческого голоса

В середине XVI века главной формой вокальной музыки было многоголосие, будь то церковное или светское. Сольное пение под аккомпанемент лютни за «высокое» музици­рование не считалось. Ситуация изменилась на рубеже XVI–XVII веков, когда свой сборник «Первая книга песен, или арий» выпустил Джон Доуленд — один из главных авторов в истории европейской лютневой музыки.

Песни этого сборника можно исполнять по-разному: например, на несколько вокальных или даже инстру­ментальных голосов (скажем, консортом виол), но один певец и аккомпанирующая ему лютня — то сочетание, которое было принципиально важно для самого Доуленда. Это видно из того, что в последовавшей «Второй книге песен» (1600) он специально подчеркивает сольный характер нескольких вокальных пьес. Помимо прочего, это отражение того колоссального внимания к сольному вокальному голосу, которое отныне стало свойственно европейской музыке в целом: недаром этот период — время авангардных экспериментов Флорентийской камераты   и зарождения оперы. Одинокий певческий голос был идеальным средством выражения той культивированной меланхолии, которая ценилась в английских артистических кругах 1600-х годов и которая отличает многие песни Доуленда. Именно с них в ХХ веке началось возрождение интереса к англий­ской ренессансной музыке, а в начале XXI века последовал неожиданный «трибьют» от Стинга, записавшего альбом доулендовских песен в сопровождении лютниста Эдина Карамазова («Songs from the Labyrinth», 2006).