Знакомство с 50 лучшими песнями являющимися неотъемлемой частью американской музыкиподошло к концу, начало , выпуск 1 здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь , выпуск 4 здесь
10. ‘Georgia on My Mind’ -1978
Лишь немногие песни, стандартные или какие-либо другие, затрагиваются Нельсоном и навсегда остаются похожими на него. Ну, за исключением, возможно, песен, которые уже были написаны Рэем Чарльзом (Ray Charles). Так что то, что они смогли взять “Georgia on My Mind” – уже официальную песню штата Пич – и сделать ее своей собственной, свидетельствует о мастерстве обоих мужчин как переводчиков. Нельсон взял пример с коллегы из Atlantic Records Чарльза (который сам был уроженцем Джорджии), написав свою версию альбома 1978 года "Stardust", проникновенно прочитав ее, что само по себе свидетельствует о том, как далеко за пределами страны он был готов уехать на пике своей криминальной славы. В итоге он получил "Грэмми" за лучшее мужское вокальное исполнение в стиле кантри, что было вполне заслуженно; его хрупкое, жалобное исполнение - одно из лучших, которые Нельсон когда-либо записывал на пленку, мастерский прием эмоционального преуменьшения.
09. ‘Funny How Time Slips Away’ - 1962
Одна из самых ранних песен Нельсона, “Funny How Time Slips Away”, была написана на той же неделе, что и “Crazy” и “Night Life”. С тех пор почти полдюжины исполнителей превратили эту песню в топ-40 хитов, в том числе соул-исполнитель Джо Хинтон (Jimmy Elledge), певец рокабилли Нарвел Фелтс (Нарвел Фелтс) и кумир подростков Джимми Элледж (Jimmy Elledge). Несмотря на это, выступление самого Нельсона всегда производило самое сильное впечатление, а такие строчки, как “Это было так давно... но теперь кажется, что это было только вчера”, приобретали новый смысл по мере того, как Нельсон становился старше, переживая таких близких друзей, как Мерл Хаггард и Уэйлон Дженнингс (Merle Haggard and Waylon Jennings). Первоначально это была баллада о недолговечных отношениях, но со временем она превратилась в нечто большее: хрестоматийный пример нестареющей песни, которая существует уже давно после своего создателя.
08. ‘Always on My Mind’ - 1982
Always on My Mind - 27-й студийный альбом кантри-певца Вилли Нельсона. В 1982 году он стал кантри-альбомом года номер один в чарте Billboard Top Country Albums и продержался 253 недели в чарте Billboard Top Country Albums, достигнув первого места в общей сложности на 22 недели, а также провел 99 недель во всех жанрах Billboard 200, достигнув второго места на 3 недели.
Во время записи совместного альбома Нельсона с Мерл Хаггард (Merle Haggard), Pancho & Lefty продюсер Чипс Моман и Бобби Эммонс (Chips Moman and Bobby Emmons) предложили им записать песню Джонни Кристофера ( Johnny Christopher) "Always on My Mind". Хаггард не был заинтересован в записи версии песни для альбома, поэтому вместо этого Нельсон записал свою собственную версию — первую для альбома под названием Always on My Mind. В своей автобиографии Нельсон заявил: "Мы никогда не узнаем, что произошло бы, если бы Мерл действительно правильно расслышал песню. "Always on My Mind" поразила меня с того момента, как я впервые услышал ее, и это один из способов, которым я выбираю песни для записи".
07. ‘Pancho and Lefty,’ with Merle Haggard - 1982
Рассказу Таунса Ван Зандта (Townes Van Zandt) о мексиканском бандитизме, братстве и предательстве было более десяти лет, когда в 1983 году Вилли Нельсон и Мерл Хаггард (Willie Nelson and Merle Haggard) записали свою версию, превратив песню в дуэт. Они выбрали самый подходящий момент. Страной по-прежнему правили преступники, а “Панчо и Левша” (Pancho and Lefty) были самой настоящей историей о преступниках, в которой два ее персонажа позиционировались как симпатизирующие антигерои, которых любили матери и ненавидели федералы. В 1980-х годах 16 альбомов Нельсона вошли в топ-10, но ни один из них не произвел такого глубокого впечатления, как Pancho & Lefty, заглавный трек которого доказал, что 50-летний певец умеет стрелять так же метко, как и молодые guns.
06. ‘Angel Flying Too Close to the Ground’ - 1981
Нельсон сыграл самого себя в 1980-х годах в "Жимолостной розе" (Honeysuckle Rose), музыкальной драме о начинающем кантри-певце, которая благодаря саундтреку, вдохновленному живыми концертами, превзошла статус "виноватого в удовольствии". Исполнители главных ролей Эми Ирвинг и Дайан Кэннон (Amy Irving and Dyan Cannon), а также Эммилу Харрис, Хэнк Кокран, Джинни Сили и скрипач Джонни Гимбл (Emmylou Harris, Hank Cochran, Jeannie Seely and fiddler Johnny Gimble) присоединились к Нельсону и его семейной группе для записи альбома, в который вошли такие песни, как “Pick Up the Tempo” и “Heaven and Hell”. Дорожный гимн “On the Road Again” стал повсеместной классикой, но именно режущая слух песня “Aнгел, летящий слишком близко к земле” (Angel Flying Too Close to the Ground) заслуживает того, чтобы считаться американским стандартом. Позже эта песня была записана Бобом Диланом и Элисон Краусс (Bob Dylan and Alison Krauss) и представляет собой горько-сладкое размышление о глубокой любви и еще более глубокой потере, с лаконичным продюсированием и одним из самых уязвимых и неотразимых вокальных исполнений Нельсона всех времен.
05. ‘Night Life’ - 1965
Неслучайно, что такие рок-н-роллеры, как Би Би Кинг и Дэвид Ли Рот (B.B. King and David Lee Roth), по-своему окунулись в “ночную жизнь”. В песне, посвященной предрассветным часам, звучат грустные истории и шестиструнные риффы, создавая связь между ночными наблюдениями Нельсона (“Послушайте, какой блюз они играют!”) и последующими гитарными партиями. Автор этих риффов в середине песни принадлежит Полу Баскирку (Paul Buskirk), который купил песню у вечно нуждавшегося в деньгах Нельсона за 150 долларов и присоединился к нему при записи оригинала в 1960 году. Несмотря на это, Нельсон был главным автором песни, и ему редко доводилось раньше выстраивать такой прочный мост между своими вокальными и инструментальными данными
04. ‘Crazy’ - 1962
Нельсон изначально надеялся, что участник Grand Ole Opry Билл Уокер (Bill Walker) запишет “Crazy”, но Уокер счел песню слишком женственной. Поэтому Нельсон предложил ее Пэтси Клайн (Patsy Cline), чья запись “Crazy” в 1961 году стала одной из определяющих баллад 20-го века. Год спустя Нельсон выпустил свою собственную версию, исполнив песню голосом, не испорченным ни возрастом, ни курением марихуаны. Это один из самых ранних примеров его уникальной, непредсказуемой фразировки, где каждое слово звучит где-то до или после такта. Клайн применила другой подход, сгладив неточности, которые она услышала в демо-записи Нельсона, в пользу ровного, контролируемого вокала. Однако для песни о душевной боли исполнение Нельсона, пожалуй, более эффектно, оно исполнено с неуверенностью человека, который пытается справиться со своим собственным безумием.
03. ‘On the Road Again’ - 1980
Есть что-то восхитительно грубое в том факте, что Нельсон написал один из своих самых громких и фирменных хитов на обратной стороне сумки для собак. Песня “On the Road Again” была задумана спонтанно, во время полета, как заглавная песня к фильму 1980 года "Роза жимолости" о кантри-певце-преступнике, который не смог пробиться на вершину, с самим Нельсоном в главной роли. Фильм, возможно, и был альтернативной реальностью его собственной жизни, но песня была квинтэссенцией реальной жизни, веселым рассказом о путешествиях нараспев, созданным специально для торжественных церемоний награждения и размещения рекламы. Что вполне уместно, потому что ни одна песня не воспевает любовь Нельсона к цыганской группе, к гастрольной жизни и созданию музыки со своими друзьями так просто, как эта.
02. ‘Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys’ - 1978
Несмотря на все хиты, которые Нельсон писал для других людей на протяжении многих лет, трудно придумать песню, написанную кем-то другим, которая подошла бы ему так же идеально, как “Мамы, не позволяйте своим детям вырасти ковбоями” (Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys). Песня уже попала в чарты вместе с ее автором, Эдом Брюсом (Ed Bruce), и была перепета Крисом Леду (Chris LeDoux), прежде чем Нельсон и Уэйлон Дженнингс (Waylon Jennings) включили ее в альбом Waylon & Willie 1978 года, но все остальные версии были сведены к сноскам, как только они ее коснулись. (Даже "Бурундуки", чья пародия была вдохновлена окончательным прочтением Нельсона и Дженнингса.) Пряжки на ремнях Lone Star и старые прокуренные бильярдные идеально вписываются в мистическую атмосферу outlaw country, но все дело в доставке: создается ощущение, что Дженнингс - тот самый мрачный, отстраненный ковбой, но теплый, воздушный контраст с Нельсоном придает песне лукавое, понимающее подмигивание, в котором она нуждается
01. ‘Blue Eyes Crying in the Rain’ - 1975
Фред Роуз (Fred Rose) написал ее в сороковых годах, и все, от Роя Экаффа до Хэнка Уильямса (Roy Acuff to Hank Williams), попробовали ее, но истинной целью “Blues Eyes Crying in the Rain” было, наконец, вывести на орбиту 42-летнего Уилли Нельсона, который долгое время боролся с индустрией в роли Старка., поразительный персонаж его популярного фильма 1975 года "Рыжеволосый незнакомец" (Red Headed Stranger). В исследовании Майкла Стрейсгута (Michael Streissguth) “Outlaw: Waylon, Willie, Kris и the Renegades of Nashville”, вышедшем в 2013 году, есть отличная сцена, в которой лейбл skittish, опасаясь, что альбом "звучит так, как будто он был записан на кухне у Вилли", лихорадочно организует прослушивание для прессы в Nashville hot spot the Exit/In, а затем удивляйтесь, когда “Голубые глаза” (Blue Eyes) вызывают бурные аплодисменты. “Никто не был шокирован больше, чем мы”, - признался однажды тогдашний президент CBS Records Рик Блэкберн (Rick Blackburn). “В нем не было... наворотов. В те дни в Нэшвилле так не записывали пластинки”. Результат: его первый альбом под номером один в стране.
Свежие комментарии