1980 - е
Iron Maiden
Одна из главных хэви-металлических групп 1980-х, записавшая добрый десяток стилеобразующих треков и повлиявшая на звуковой и визуальный ряд тяжелой музыки как никто иной. Фэнтези-тематика, которой увлекался основной мейденовский сочинитель музыки и текстов, Стив Харрис, стала общим местом в хэви-металлическом жанре; не менее мощное влияние на последователей оказали и цветастые обложки пластинок, на которых неизменно красовался забавный уродец по имени Эдди, талисман группы, появляющийся на сцене и во время концертов. Главное, впрочем, узнаваемое звучание ансамбля: двойная гитарная атака, как у Judas Priest, только еще громче, жестче и четче, великолепный вокал Брюса Дикинсона, идеально попадающего в том числе в сложнейшие ноты в самом верхнем регистре, и частые смены размера, которые в сочетании с эпической продолжительностью многих композиций, сделали Iron Maiden предтечами прогрессив-метала конца 1980–90-х годов.
Metallica
Главная американская — а может быть, и не только американская — хэви-метал-группа 1980-х, поставившая себя в оппозицию доминировавшему в те годы в тяжелой музыке США пост-ван-халеновскому поп-металу. Metallica скорее искали вдохновение не на родине, а за океаном, в творчестве британских тяжелых групп. От Judas Priest они взяли бешеный скоростной драйв, от Iron Maiden — амбициозность и композиционную сложность. Талантов инструменталистов — прежде всего гитариста Кирка Хэммета, но также первого бас-гитариста ансамбля, Клиффа Бёртона, и барабанщика Ларса Ульриха — хватало для того, чтобы безболезненно сочетать одно с другим. Записи Metallica второй половины 1980-х — это классика жанра трэш-метал, обязательная программа для любого, кто не испытывает аллергии к тяжелому року как таковому. В дальнейшем ансамбль мигрировал в сторону более мейнстримовых разновидностей тяжелой музыки, чем оттолкнул от себя многих поклонников — однако при этом, очевидно, приобрел новых: группа давным-давно собирает площадки стадионного масштаба по всему миру.
Slayer
Самые бескомпромиссные представители «большой четверки» трэш-метала (Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax), которые оставались верны единожды избранному музыкальному стилю даже в те годы, когда это не сулило каких-либо очевидных коммерческих перспектив. Творчество Slayer хорошо описывается милитаристскими терминами — артиллерийский обстрел слушательских барабанных перепонок, ковровая бомбардировка ритм-секции, трассирующие пули гитарных соло, пулеметная очередь слов, вырывающихся изо рта Тома Арайи. Впрочем, влияние группы на окружающий мир не ограничивается музыкой как таковой: из песен Slayer вышел и изобразительный ряд экстремального хэви-метала — вся эта немного карикатурная, но яркая и убедительная чертовщина, весь страх и морок. А еще — вышеупомянутый радикальный пуризм, граничащий с сектантством: понимание тяжелой музыки как укрепленной территории, которую надлежит охранять от тех, кто на нее покушается (и своевременно выявлять предателей в собственных рядах); секрет долголетия Slayer и выпестованного ими хэви-металлического стиля — в том числе в этой беззаветной преданности идеалу.
R.E.M.
В США в начале 1980-х существовал феномен под названием колледж-рок — музыка, которая звучала на студенческих радиостанциях и противопоставлялась безликому мейнстриму из ротаций «официального» FM-радио. Первыми представителями этой колледж-рок-сцены, которым удалось выбраться из андеграунда на свет божий, стали R. E. M. — группа, на раннем этапе казавшаяся своего рода американским эквивалентом The Smiths: здесь звучали точно такие же звонкие фолк-роковые гитары родом из 1960-х, а вокалист Майкл Стайп писал ничуть не менее (за)умные тексты, чем Моррисси, — разве что стеснялся по первости петь их во весь голос, предпочитая вместо этого несколько нерешительное бормотание (первый альбом R. E. M. так и назывался — «Murmur»). Это на самом деле важный момент: в колледж-роке, надежно привитом от рок-позерства в силу своего заведомо андеграундного существования, голос получили не только звезды-экстраверты, но и замкнутые, неуверенные в себе песнописцы вроде Стайпа — даром что спустя годы он успешно преодолел первоначальную робость и превратился во вполне себе стадионного артиста. Это превращение шло параллельно растущей популярности R. E. M., освоивших сначала более жесткое, электрическое звучание, а затем и ворвавшихся в пространство хитовой широковещательной поп-музыки на альбомах «Out of Time» и «Automatic for the People». Как это часто бывает, став постоянными фигурантами хит-парадов, музыканты потеряли часть старых поклонников — однако приобрели целую армию новых.
U2
Гордость Ирландии и, пожалуй, главная стадионная рок-группа всех времен, мастера триумфальных рок-боевиков и пронзительных рок-баллад, целевой аудиторией которых почти во все времена был не каждый конкретный слушатель, но вся их масса разом — U2 блестяще манипулируют толпой, в чем может убедиться любой посетитель любого их масштабного концерта (а других эта группа и не дает). Формально это самый обыкновенный рок-квартет (вокал — гитара — бас — ударные), умудрившийся тем не менее при помощи прежде всего топ-продюсеров Брайана Ино и Даниеля Лануа, «подкрутить» свой звук таким образом, что он стал заполнять весь частотный диапазон записи — а затем и все пространство многотысячных концертных площадок. Главные герои здесь — великолепный гитарист Эдж, всамделишный конвейер по производству запоминающихся, энергичных риффов и человек, нашедший очень необычное, словно бы плавающее в собственном эхе звучание для своего инструмента, а также певец Боно, которому хорошо подходит английская характеристика larger than life: любитель прочувствованных проповедей, патетических жестов и громких фраз, каждая из которых при всей их кажущейся простоте бьет точно в коллективное бессознательное. Ранние U2 прежде всего рифф-машина, отличный жесткий рок-бенд, зрелые — то же самое плюс мегаломанские амбиции и легкий (а порой и не очень легкий) флирт с электронной музыкой.
Свежие комментарии