Продолжение , начало ЗДЕСЬ , чвсть 2 ЗДЕСЬ
15. МаузерЪ. На данный момент представляет собой one-man проект Димона Маузера, исполняющего все партии инструментов. Первоначально — группа юных панков из какого-то посёлка в Нижнем Новгороде. В строгом смысле МаузерЪ нельзя назвать незамеченной группой, наоборот — они упоминаются часто чуть ли не как единственная примечательная группа русского панка (после Летова, разумеется). Однако сам Димон приложил все усилия для того, чтобы знаменитыми не быть. Причины этого он изложил вольным слогом в одном интервью (см. здесь). С объективной точки зрения уровень группы — где-то примерно в статусе Offspring (схожая техника и удивительно резонансная модуляция голоса), если бы не тяжёлая тематика песен (Красный Террор, ВОВ, пост-перестроечный ад) и указанная принципиальная позиция Димона. Творчество проекта МаузерЪ чётко делится на период групповой и сольный в лице Димона. Во времена группы МаузерЪ, как и положено пассионариям, играли быстрый «галопирующий» стрит-панк, а затем добавилось нечто от хард-рока и композиции стали размеренней и тяжелей. Было огромное количество клипов, но Димон их зачем-то все удалил. Также постоянно удаляет посты в своей группе, из-за чего хоть какую-то картину о его творчестве сложить нереально. В общем, остаётся только довольствоваться тем, что имеется. А это отличные образцы русского рока в его стрит-панковом ключе. Особо следует отметить высокое качество лирики, — более чем наполовину это отличная поэзия, ценная сама по себе.
16. Сруб. Схожая ситуация с группой Сруб — их знают и любят, но широкой известности нет. Сруб относится к Западно-Сибирской волне русского рока, представляя знаменитый Новосибирский coldwave. — Эта волна появилась неожиданно и произвела совершенно ошеломительное впечатление, ибо никто уже ничего особо нового не ждал. Но так всегда бывает — нечто настоящее проявляется внезапно и в непредсказуемых формах. Сруб — очень академическая группа, одна из тех, о которых можно говорить бесконечно и так и тянет написать диссертацию) Естественно, внутренний заряд пассионарный, потому продукции произведено было много. Со временем появляется статичность, но тут уже вопрос темперамента. Любопытно, что Сруб не публикуют тексты своих песен, в которых люди умудряются слышать что-то своё. — Ну разве не мистика?..
17. Анатолий Звонарь. Как ни удивительно, но это второй христианский музыкант в нашем очерке (первым был сумрачный Андрей Мисин). Мы не знаем, как его в действительности зовут, — предполагаю, что это творческий псевдоним, — но его работы действительно заслуживают того, чтобы их оценили всерьёз, а я этого не видел ни 10 лет назад, не вижу и сейчас. Понятно, что творческих людей много и среди их есть и таланты и даже гении, но всё-таки нужно это как-то ценить, вы не находите? Не будем приводить в пример Австрийскую Империю, в которой музыканты получали спонсирование золотом из Королевской казны, — в нашем случае и сотке рупий «на киви-кошелёк» будешь рад аж донельзя. М-да, скотское время, гори оно огнём… Итак, Анатолий Звонарь. Не беремся оценивать его правоту или неправоту, я отмечают только интересные и качественные работы, которые явно дались с немалым трудом. Возможно даже, он сам верит во всё это, либо сама его религия настраивает на какой-то упаднический характер. Как бы то ни было, он считает, что всё «очень плохо» и мир в чём-то там погряз. Если бы он пролистал какую-нибудь книжку по антропологии, то сделал бы для себя открытие, что «миру конец» наступил ещё 5 тысяч лет назад, с началом ошибочной и ведущей к деградации земледельческой культуры (до этого была культура охотников-собирателей). То, что происходит сейчас — всего лишь краткий эпизод долгой и нудной деградации человека как вида (из-за указанной ошибки в эволюционном направлении).
18. 4:48. Вот как говорит сам автор о своём проекте (раскрывая и смысл названия): «Проект «4:48» — это хаотичное нагромождение звуков и слов, с идеальной точностью отражающее состояние внутреннего мира современного человека. Проект возник 10 октября 2010 года, именно в этот день родилось его название и была опубликована в сети первая аудиозапись. Название позаимствовано из творчества английского драматурга Сары Кейн. Стиль определяется автором как post no wave, или романтический киберпанк, или еще вот такое определение — «музыка танцующих пыточных автоматов XXII века»…». — Звучит, несомненно, весьма интригующе. И всякий весьма охотно готов поверить, что это будет звучать интересно и оригинально. Вот только едва ли представит по описанию, ибо автор не удосужился об этом упомянуть, что это абсолютно гениальные работы авангардного творчества самой высшей пробы. Я до сих пор в ошеломлении, как может один человек за какие-то пару лет вот так взять и записать почти десяток (!) альбомов, которые, по идее, являются чуть ли не единственным образцом чистого авангардного творчества в этой сторон света! Возможно, это немного преувеличение, но я вправе так говорить, как музыкант и авангардист. Нет уж, тут я категорически снимаю шляпу и отправляю её в свободный полёт!..) Ну а если серьёзно, то это одна из самых выдающихся работ, какие я слышал в формате русского рока. Это меланхоличные, очень конечно же умные, грамотно сделанные и интересно аранжированные работы какого-то, видимо, скучающего интеллектуала. Но что же хотел он нам сказать? Если честно, я так и не понял…
19. KAI Cyber-Core Project. Некогда я называл этот проект, наряду с Адаптацией Пчёл, самым ярким и лучшим образцом новейшего русского рока. Но время идёт, группа стала старой, а в 16-м году и вовсе распалась; впечатления же от группы Адаптация Пчёл не осталось и следа (но всё же я их упомянул — возможно кому-то их творчество покажется интересным, если, конечно, сейчас эту группу можно назвать редкой и незамеченной). Однако впечатление осталось и по сей день. Невозможно не поражаться тому, как 15-летние подростки, толком не знающие жизнь, могли создавать лирику, по своему психологистическому заряду стоящую вровень с романами Достоевского, но это действительно надо слушать… Я надеюсь, что KAI CCP всё же смогли ошеломить немалое число людей, побудив представить их возможное страшное будущее стерильности и кибернетики с явными аллюзиями к роману «Город и звёзды» Артура Кларка, где всё стерильно и под колпаком. Только вслушайтесь в эту историю…
20. Энтропия. Есть несколько групп с таким названием, мы говорим об инди-проекте из Красноярска. Должен сказать, что на инди-сцене России не было группы столь замечательной, как эта. Остаётся лишь изумляться тому, как подобное явление могло остаться незамеченным и полностью проигнорированным. Теперь-то уже поздно, творческий пик прошёл, но особого признания группа не имела и в свои лучшие годы. Творческая работа изматывает, рокеры редко дотягивают до 40, а те, кто дотягивают, представляют собой каких-то измождённых стариков. Это и понятно, если учесть сколько энергии тратится в процессе создания. Только дурак может подумать, что можно просто «взять и сочинить яркую блистательную песню с глубоким смыслом и яркими словами. Всё это рождается в плазме крови и горячечном бреду. Рок-сцена это огромное кладбище талантов… Так вот, с Энтропией произошло то же, что и с Диманом Маузером из Нижнего: колоссальная одарённость не была ни замечена, ни оценена, ну а подсосы в ВК — просто дети, не способные нечто оценить ввиду своей малой разумности и неискушённости. Те же дети пищат от восторга, слушая какой-нибудь чудовищный помёт. Так вот, группа Энтропия, как и положено сибирякам, работали на стезе Сибирского рока, однако несколько тоньше и концептуальней, — в ключе инди, а не панка. Вполне профессиональные аранжировки, некое подобие промоушена, — всё это делало группу заметной в рамках Красноярска, само собой, но страна так и не узнала своих героев, ибо ей попросту наплевать…
21. Тоски Неясыть. Надрывно-драматические композиции этого удивительного проекта даже трудно как-то определить стилистически, но подобного, вероятно, не найти во всём русском роке. Группу едва ли заметили, что я считаю совершенно неправильным.
22. Tumulus. (Не путать с вонючим хуннским гумном с таким же названием!) В заключение добавлю русские метал-группы, которые не были в достаточной мере оценены, оказавшись слишком талантливыми и принципиальными, чтобы проституировать русский фольклор, как это делали мацквечи «аркона», кривлявшиеся на сценах европы в звериных шкурах и в удмуртских шапках, отплясывая хуторянский «казачок» и вякая «опа-опа! давай-давай!», — то есть изображая то, что в европе хотели видеть от «диких рюзке». Это всё не имеет отношение к чему-то замечательному, — я уже сто раз говорил, что на мацкве нет, никогда не было и никогда не будет хороших групп (как говорят русские рокеры: «Чем дальше от масквы — тем лучше группы»). Иное дело — Ярославль. Ярославль и Рыбинск были знамениты своими языческими и фольковыми группами, одной из которых были Tumulus. Я отмечаю именно их, поскольку, во-первых, они не были знамениты, а во-вторых, творили исключительно самобытную музыку. Черты оригинальности носит как саунд группы, так и построение композиций с удивительными, подчас озадачивающими текстовками. Я до сих пор помню свои впечатления от первого прослушивания песен этой группы — у меня перехватило дыхание и я настолько увлёкся слушанием, что не заметил, как альбом закончился! Очень мало групп, которые кажутся настолько интересными, что не замечаешь время. Tumulus, мне кажется, не стали широко известны из-за своей крайней прихотливости, — вероятно, это просто трудно для восприятия.
23. Alkonost. Нижний Тагил передаёт привет Нижнему Новгороду (Диману Маузеру). — Группа Alkonost настолько феноменальна и грандиозна, что, как бы ни было невероятно, по оригинальности и чистоте стиля превосходит даже Tumulus. Алконост — это чистое золото, неким волшебным образом выраженное в невыразимо упоительной музыке. Сказать, что эти песни прекрасны, ПРЕКРАСНЫ и абсолютно волшебны — это не сказать ничего. И если Tumulus я слушал в некоем лёгком ступоре, задумчиво вскинув брови и оценивающе качая головой, то от альбома «На крыльях зова» (2010) бэнда Алконост меня трясло как припадочного, а из высших сфер меня обдавало ледяной энергией, волнами, раз за разом. Я физически чувствовал как на меня обрушиваются эти ледяные волны. И трясся при этом весь, как паркинсоник. — Вот что значит хорошая музыка…) Со мной бывало такое — назовём это «нахлыв») — только однажды, причём не от музыки; — я переживал то же самое от первого прочтения Ницше в далёком августе 1997 года. Ощущения были абсолютно те же самые. Да, определённо, Алконост — самая впечатлившая меня музыка, по крайней мере чисто физически, на некоем молекулярном уровне) И да, они не получили даже сотой части того, что заслуживали. Весь русский фольк скатился в «опа-опа, давай-давай», а нечто настоящее прошло стороной. Хотя не сказать, что тихо. Как раз очень громко)
Свежие комментарии