Американские группы характерны тем, что лучшие из них живут довольно короткий период и, как правило, не становятся ни "зубрами", ни "бронтозаврами" - ну или как там обычно принято называть ведущие рок-коллективы. Происходит занятный парадокс - собственно корни, как рока, так и джаза, лежат в Америке.
Но какими-либо первооткрывателями рок-группы отчего-то не становятся. Все перспективные и долгоживущие направления основываются в Британии, да и перечень знаменитых рок-групп, если проводит блиц-опрос на улице, будет в пользу британцев 10 к 1. С джазом обратная картина, но сейчас не о джазе.
На мой взгляд источник вышеупомянутого парадокса в том, что в Америке нет столь глубокой и основательной базы как классической, так и народной музыки. Европейцы подсознательно этот генетический багаж уже имеют в виду, в Америке всё проще и разбросаннее, легковеснее. Отсюда и ранние смерти рок-кумиров, клуб 27, короткий период жизни самых интересных групп. Быстро вырабатываются, как на конвейере Это была преамбула к истории создания группы The Doors. Думая о том дали-ли они какое-нибудь направление понял что нет, вот и написал вступление. Правда с натяжкой.
В истории группы есть интересные факты, на которые мало кто обращает внимание. Всё затмевает харизма Джима Моррисона и его ранняя смерть. Во-первых, совершенно неправильно считать, что Моррисон ведущий автор группы. И музыку, и стихи помимо него писал ещё гитарист Кригер, а клавишнику Рэю Манзареку группа обязана умопомрачительным аранжировкам и стремлению к импровизации. Во-вторых, мало кто обращает внимание на то, что Дорз играл без бас-гитариста. Дело в том, что партию баса Манзарек исполнял левой рукой на втором, басовом синтезаторе. Кто играет на фортепиано понимает, что это архисложная задача и надо быть не только виртуозом, но и человеком с равно развитыми полушариями мозга.
Манзарек с Моррисоном близко познакомились на калифорнийском пляже в 1965 году, в так называемое "Лето Любви", хотя были шапошно знакомы в Университете. Моррисон вообще был мажор, сын адмирала, бездельник и довольно испорченный молодой человек. Что не отменяет его эрудированности, начитанности и богатого воображения. Робби Кригер (гитара) и Джон Денсмор (ударные) тоже увлекались всей этой хипповской эстетикой и были знакомы по занятиям продвинутой йогой. Группа вообще начала совместные репетиции ещё в 1965 году, когда мировой хард-рок был в зачаточном состоянии.
Название взяли с литературной аллюзией и, конечно, не обошлось без наркотиков (хиппи, Каллифорния, 1965 год - как же иначе). Слово Doors взяли из названия эссе Олдоса Хаксли десятилетней давности - The Doors of Perception - "Двери Восприятия" в котором этот английский писатель описывал воздействие на себя мескалина (на несколько лет раньше Кастанеды, замечу).
Весь 1966 год группа играла по кабакам с переменным успехом, однако ещё в сентябре 1965 года (!) записали в студии демо-версии песен "End Of the Night", "Moonlight Drive", "Summer's Almost Gone", "My Eyes Have Seen You", "Hello, I Love You". Интересно, что на первый альбом пошла только первая композиция из перечня, а "Moonlight Drive" Моррисон вообще сочинил до знакомства с Манзареком. Музыку группы сам вокалист характеризовал, как "белый блюз". Так оно и есть, сюда надо добавить импровизации, близкие к джазовым и необычайно плотный звук, скорее характерный для хард-рока, чем для рока 1965-66 годов. Это заслуга сильного вокала Джима и, наверное, вот этих вот двух синтезаторов Манзарека, создающих сплошное покрытие звуком. Ну и гитара Кригера, конечно.
В середине 1966 года группе удалось отыграть два концерта в довольно известном заведении Whiskey A Go Go и на одном из них по настоянию вокалиста популярной тогда группы Love были продюсеры студии звукозаписи Elektra. Выступление понравилось и The Doors пригласили для записи. Альбом был записан быстро, многие композиции писались с первого дубля - вдохновение посетило тогда ребят, но выпущен только в начале 1967 года, вероятно из коммерческих соображений продюсеров.
Не будучи таким уж прямо страшным поклонником группы The Doors, тем не менее, отмечу несколько композиций с альбома, которые кажутся мне интересными с музыкальной и новаторской точки зрения.
Первая композиция "Break On Through (To The Other Side)" интересна не музыкой и не текстом - это так себе песня протеста - а тем, что ребята самостоятельно сняли промо-киноролик на эту песню. А то существует некий стереотип, что, мол. видеоролики придумали Queen и якобы первый видеоролик в мире это Богемская Рапсодия. Это , мягко говоря, не совсем так.
Лично мне больше, чем первая песня нравятся задорные номера Soul Kitchen и Twentieth Century Fox. Песни без сюрпризов. Первая - про любимое кафе музыкантов, вторая - про нравы калифорнийской молодёжи. Но это очень удачные по мелодии акцентированные рок-н-роллы, особенно второй
Ещё привлекает внимание бесспорная сильнейшая лирическая работа The Crystal Ship (ролик приведён выше в тексте). Это отличный медляк, многие отмечают прекрасную поэзию Джима именно в этой песне. Текст основан на малоизвестной кельтской легенде про волшебный хрустальный корабль, управляемой силой мысли.
Две песни на альбоме не принадлежали The Doors, это были кавер-версии. Это "Back Door Man", принадлежащая любимому блюзмену Лед Зеппелин - Вилли Диксону. Вторая - знаменитая скандальная "Alabama Song". Это вообще немецкая песня. Композитор Курт Вайль, автор текста - Бертольд Брехт. Стих написан Брехтом в 1925 году, музыка впервые исполнена в 1930, как фрагмент из оперы Вайля. Идея перепеть песню принадлежала Рэю Манзареку, у которого была дома пластинка с оригиналом.
Заключительная композиция The End мне не нравится. Она чересчур затянута и чересчур ориентирована на аудиторию, находящуюся под веществами. Не вписывается она в альбом, хоть ты тресни. Как не очень нравится и знаменитая "Light My Fire", мне она тоже кажется затянутой. Однако на "Light My Fire" ребята на концертах и устраивали свои импровизационные прогоны - собственно для этого она и создавалась. Продолжительное клавишное соло, и вообще вся подложка на синтезаторе, которыми в общем-то эта композиция и знаменита - заслуга Рэя Манзарека, без этого песня не представляла бы из себя ничего особенного. Ролик с этой песней я тоже разместил выше в тексте.
Первый альбом меня привлекает именно энергичными короткими номерами, перечисленными выше. Все они имеют замечательную мелодическую основу, хотя казалось бы очень простые сами по себе. Ну и "Хрустальный Корабль", конечно, тоже - одна из лучших лирических композиций в рок-музыке.
Альбом по выходу не вызвал особенного энтузиазма ни у критики, ни у публики. Но публику группа привлекала, конечно, своими выступлениями, раз от разу бывшими всё скандальнее - так что чёрный пиар в итоге раскрутил группу по побережью и далее везде. Однако со временем критика стала относиться к альбому более благосклонно и в конце концов вообще стала называть его одним из самых влиятельных альбомов рока. В итоге в топ-500 альбомов на текущее время он занял 42 место, что для дебютного альбома вообще отличный результат.
Следующие два альбома группы были куда более зрелыми и интересными. Но о них в другой статье, всё сразу вываливать - перебор
Для The Doors вообще было характерно имея в запасе множество наработок и практически готовых композиций, выпускать их в свет много позже. Группа вообще была не вполне обычная - это только сейчас начинаешь понимать. Находясь в эпицентре зарождения хиппи-культуры, которая в общем-то появилась на их глазах, ребята не очень-то к этой культуре и принадлежали, были скорее вещью в себе.
Группа не имела в составе бас-гитариста и басовые партии левой рукой на отдельном синтезаторе исполнял Рэй Манзарек, что не мешало ему параллельно правой рукой выводить клавишные партии - а клавишей у Дорз в композициях предостаточно. Мрачная эстетика стихов Моррисона влекла за собой и довольно мрачное звучание - тоже не совсем характерная особенность для музыки калифорнийского побережья. Отсутствие заведомых хитов на первом альбоме в полной мере компенсировалось большим количеством качественного и запоминающегося материала, альбомы у Дорз всегда удивительно ровные. В общем из всех этих мелочей складывается образ группы, которую публика и полюбила за явную непохожесть на современников. И харизма Джима, как мне кажется, тут вообще не причём. Это уже что-то из последующего шоу-бизнеса. А The Doors это совсем не один Джим Моррисон, это группа единомышленников, в которой каждый участник внёс равноценный вклад.
Продолжим расмотрение второго диска группы, который называется Strange Days и который, как и первый, вышел в 1967 году. Как это обычно бывает (и не только в музыке) второй подход бывает часто определяющим в дальнейших действиях. Первый альбом группы произвёл фурор и ребятам надо было как-то его поддержать. Они и поддержали выпустив второй альбом не то, что не хуже, но (на мой взгляд) даже в более развитой музыкальной парадигме. Аранжировки стали существенно богаче, музыкальный материал шире. Отчасти это было обусловлено тем, что в студии (а они записывались на той же, что и раньше) появилось восьмиканальное оборудование, что увеличило возможности при звукозаписи. Но основным, наверное, было то, что музыканты нашли свой новаторский звук (ещё на первом альбоме), поняли его преимущества и без нервов, спокойно занялись созиданием и украшением, имея под собой основу.
Заглавная песня альбома Strange Days, она же и первая - хороший забойный номер, задающий тон альбому. И тон этот сразу сильно отличается от настроений первого альбома. В энциклопедиях написано, что в этой композиции впервые в поп-музыке применили синтезатор "муг". Сама песня написана абсолютно в стилистике Doors первого альбома, а вот необычные звуки синтезатора как раз обогащают звучание. Так же заметна и партия бас-гитары - а ведь басист был приглашённый, Даг Лубан, который поучаствовал идеями ещё в двух композициях, хоть в соавторы и не попал. На синтезаторе играл тоже приглашённый музыкант. несмотря на наличие такого прекрасного клавишника, как Манзарек. Это всё говорит лишь о том, что "Двери" были открыты и для влияния снаружи
В видеоролике представлены персонажи с обложки альбома, но об этом в конце статьи, если не забуду.
Вторая и третья композиции альбома - You’re Lost Little Girl и Love Me Two Times написаны гитаристом Кригером, несмотря на то, что авторами группа указывала всегда всех четырёх музыкантов. И именно для этих двух песен приглашённый басист подал несколько хороших музыкальных идей, которые были использованы. Медленная и печальная You’re Lost Little Girl посвящена малолетним фанаткам группы. В композиции Love Me Two Times, богатой на динамические музыкальные ходы, как это называется в классической музыке - крещендо и диминуэндо, Кригер использует гитарный ход, позаимствованный у блюзмена Эла Купера. Ход этот, заключающийся в определённом повторяющемся струнном переборе, является предтечей будущих гитарных риффов, которые через год-другой станут основой хард-рока
Песня Unhappy Girl это такой блюз по-дорзовски, когда не сразу-то и поймёшь, что это блюз. При всей аутентичности именно дорзовской мелодики и манере исполнения он исполнен практически в акустике с пианино практически клавесинного звучания. Все эти приёмы так отвлекают и завораживают, что сразу и не поймёшь, что песня построена в обычной блюзовой гармонии.
Horse Latitudes или "Конские Широты" по-русски это настоящий авангард и психоедлика. Чтение собственных стихов под шумовое сопровождение вызывает тревожные и потусторонние ощущения, которые разрешаются потом отличной свингованной композицией Moonlight Drive. Здесь прежде всего хороша легенда, ставшая основой для стихотворения. Конские широты - это штилевые широты Атлантики на тридцатых градусах северной широты, когда пересекавшие океан каравеллы вынуждены были идти под вёслами и для облегчения судна за борт скидывали балласт, лошадей прежде всего. Вот эта сброшенная лошадь, плывущая из последних сил за кораблём и есть главная героиня сихотворения, которое Джим написал ещё подростком. Композиция Moonlight Drive тоже старая - именно эту композицию собственного сочинения Моррисон напел на пляжу Манзареку, когда они впервые познакомились. Можно сказать, что она стала причиной организации группы. По стилю это настоящий рок-н-ролл, но со смещённым акцентом, средним темпом и опять-таки с чисто дорзовской подачей - когда сразу и не поймёшь, что это простой рок-н-ролл. На видео справа от ударника в тени прячется сессионный басист. А вообще, конечно. не дело Дорз выступать на таких огромных сценах. Дорз группа камерная
Хотелось бы обратить внимание на манеру игры гитариста Робби Кригера. Он имел талант на короткие, скупые, но запоминающиеся соло. Звук его гитары тоже необычен, звучит она довольно рвано и истерично. И прекрасны его примочки со слайд-устройством на гитаре, это придаёт психоделики и так необычной манере исполнения Дорз
Первая песня на второй стороне пластинки всё-таки стала настоящим хитом и выпадает вверх и в сторону от общего звучания альбома. Это знаменитая People Are Strange. Песня с простой до гениальности мелодией. История написания композиции тоже проста и характерна для 1966-67 годов. Моррисон, находясь в страшно депрессивном состоянии (возможно алкогольная или наркотическая абстиненция) ночью пришёл к Денсмору и Кригеру страдать. Они отправились на вершину местного каньона, где приняли ЛСД, а когда Моррисона отпустило спустились в город прямиком в студию, где тут же и записали с листа эту композицию. И опять тут звучит рваное, практически дилетантсткое соло Кригера столь хорошо ложащееся в канву музыкальной составляющей группы
Песня My Eyes Have Seen You написана вообще в 1965 году до появления Дорз в полном составе. Напомню, что в 1965 году рок ещё был вполне развлекательной музыкой, никакой зауми и психоделики не было и в помине ни в поп-музыке, ни в текстах. Например такие корифеи и новаторы, как Битлз, в 1965 году записали альбом Help, в котором только-только начали понемножку отходить от развлекательной музыки в сторону усложнения смыслов. Так что The Doors в своём роде тоже первопроходцы тернистого пути превращения танцевальной музыки в вид серьёзного искусства.
Композиция I Can’t See Your Face in My Mind уже ставший традиционным для The Doors депрессивный медленный номер с клавишной манзарековской музыкальной основой. Ничего особенного в песне в общем-то нет, она имеет не очень запоминающуюся мелодию. Но это чистое без прикрас лицо Дорз, периодически всплывающее то в одной, то в другой композиции на разных альбомах. Минорный депрессивный суицидальный напев, производящий гнетущее впечатление. Невесёлая всё-таки группа The Doors
Закрывается альбом, как и предыдущий, протяжённой композицией под названием When The Music's Over. Мне не очень нравятся у Дорз эти длинные номера. Короткие (редко больше трёх минут) и яркие, идущие подряд, как выстрелы из револьвера композиции на их первых трёх альбомах мне нравятся больше. С другой стороны, именно композиции такого рода позволяли музыкантам бесконечно импровизировать на концертах и затягивать исполнение до бесконечности. И это была одна из фишек группы. На альбоме композиция длится 11 минут, на концертах её исполняли по 15 минут и более. Тем более, что структура позволяла исполнять её во многих вариациях, растягивая те или иные музыкальные фрагменты, как и в The End. Моррисон периодически менял текст, иногда непосредственно по ходу исполнения и в этом тоже есть что-то необычное для популярной музыки. Получалось, что композиция рождалась в процессе, это уже джазовые мотивы. популярной музыке не присущие.
Теперь об обложке.
Её придумали не музыканты, а фотограф и арт-директор студии звукозаписи. На ней изображены цирковые артисты на улице Манхэттена (выбрали такую, чтобы походила на европейскую улицу). Если вы вернётесь к первому клипу (не знаю, когда он снят), то все эти артисты с обложки там и присутствуют. Фото выстроено хорошо - артисты разной фактуры расположены поочерёдно в глубину композиции, акробаты дают ещё и вертикальную линию.
Моррисон об обложке. когда её ему показали, высказался коротко и ясно: «Она выглядит по-европейски. По крайней мере, это лучше, чем наши поганые физиономии». Наверное он опять был в депрессии...
В целом, моя оценка альбома такова. Первый альбом порадовал своим новаторским подходом к музыкальной составляющей, звучал он очень необычно для того времени. Второй альбом вышел ничуть не хуже. Хоть он и не был уже новаторским - The Doors просто продолжили свою линию - но зато он был гораздо богаче в аранжировках и нисколько не потерял в мелодичности, а может быть даже и приобрёл. Пышным цветом расцвёл гитарный талант Робби Кригера. а Манзарек свои способности только подтвердил. Ну Моррисон тоже остался Моррисоном, он им всегда и был. с самого первого альбома
Свежие комментарии