Поскольку альбом Core проходит очередную юбилейную веху, исполняется 30 лет, послушаем рассказ гитариста Дин ДеЛео (Dean DeLeo) о создании каждой песни альбома
До того, как жизнь солиста Скотта Уайланда (Scott Weiland) осложнилась из-за его демонов, им яростно двигало стремление сделать карьеру в музыке с барабанщиком Эриком Крецем (Eric Kretsem) и братьями-авторами песен Дином и Робертом ДеЛео (Dean and Robert DeLeo). Эта страсть и химия пронизывают все ядро альбома Core.
“Это было удивительное время, чувак; это было так прекрасно”,
вспоминает гитарист Дин ДеЛео
“И это было одно из моих самых больших воспоминаний о Скотте. Он был так увлечен своей игрой, он был так здоров. Он был наэлектризован и вибрировал. В каждом из нас была невинность и в то же время решимость”.
Подготовка Core к его переизданию стала для Дина эмоциональным путешествием в прошлое, поскольку группа открыла хранилища для ранних репетиционных демо-записей, которые они сделали перед записью альбома с Бренданом О'Брайеном (Brendan O’ Brien).
“Самое крутое в этом 25-летии - это все те демо, которые мы записали на восьмидорожечном альбоме Роберта, мы выпустили их около восьми месяцев назад”,
- объясняет Дин.
“Они были у Роберта, и мы их смешали. Вот в чем настоящая прелесть: вы услышите все эти песни в том виде, в каком мы их записали в 1990 году в маленькой комнате в Северном Голливуде.
Подготовка группы окупилась благодаря О'Брайену, поскольку они смогли работать быстро, как и предпочитает продюсер. Между группой и продюсером установилась связь.
”Это был очень важный альбом для Брендана", - отмечает Дин об одном из первых крупных проектов О'Брайена с официальной репутацией продюсера.
“Он вышел из той будки инженера. И это была одна из величайших вещей в моей карьере: ты встречаешь некоторых людей на протяжении многих лет и можешь принять их или оставить. И одной из величайших вещей было установление дружбы на всю жизнь с Бренданом О'Брайеном. Я люблю его, и я многому научился, работая с ним, потому что мы записали с ним следующие пять пластинок”.
Результаты на Core дали им действительно очень сильный старт. Даже в впечатляющем пантеоне альтернативного рока начала 90-х он занимает свое место по звучанию и благодаря написанию песен из чистого золота. Но в нем также есть темп - он ощущается как альбом, а не просто сборник лучших песен, которые были у группы на тот момент.
“Для нас было очень важно, чтобы у вас было время сесть и прослушать запись полностью”, - отмечает Дин. “Этот музыкальный аттракцион и то, как мы расставили эти песни по порядку, было очень, очень важно для нас. Это было очень продумано”.
Так что присоединяйтесь к Дину, когда он поведет нас в путешествие по всему списку треков Core.......
1. Dead And Bloated
“Скотт напел этот куплетный рифф Роберту, а Роберт переложил его на гитару. И Скотт также спел вступление в звукосниматель моей гитары в студии.
“Мы знали, что такое микрофонные звукосниматели, и я думаю, что я только что закончил заканчивать партию в песне, потому что гитара была подключена - мы, вероятно, только что заканчивали гитарную партию, и это было очень громко. Скотт хотел спеть вступление в мегафон, и мы сказали: "Спойте это в звукосниматель гитары и посмотрите, что получится’.
“Это был солнечный луч Les Paul, который у меня есть. Если вы посмотрите DVD Thank You, он там есть - вы можете увидеть Скотта в диспетчерской, поющего в звукосниматель для вступления, которое использовалось на записи. Он пел в звукосниматель бриджа на гитаре.”
2. Sex Type Thing
“Я был на подъездной дорожке с открытыми окнами в прекрасный летний день, и на мне было Физическое Граффити, и в нем загорелся свет. И когда дело доходит до этого облизывания [напевает рифф Пейджа, который начинается в песне Zeppelin примерно на трехминутной отметке], что ж, вы можете поместить облизывание типа секса прямо между этим.
“Я услышал, что происходило между нотами, поэтому сразу же вбежал внутрь, переложил это на гитару и позвонил Роберту: "У меня здесь довольно классный лик, чувак’. Спасибо тебе, Джимми!”
Эта песня была неправильно понята некоторыми людьми, которые думали, что Скотт поет то, что он сам чувствовал. Тебя это беспокоило?
“Не совсем. Я не придал этому особого значения. Разве это не самое замечательное в фильме или музыке? Давайте заставим некоторых людей напрячься, давайте заставим их гадать. Давайте заставим их мозги работать”.
3. Wicked Garden
“Мы с Робертом написали это вместе. Все, что у меня было на этом, - это рифф, который идет от G к A, а у Роберта был куплет и вступление.
“Я мог бы написать часть перед припевом и тяжелые части куплета. Это была всего лишь одна из тех песен, где каждый из нас смог внести свой вклад в ее завершение”.
4. No Memory
“Я написал это незадолго до записи, может быть, за три дня до нее. В то время мы со Скоттом жили вместе, и я помню, как писал это, сидя в его комнате. Я сыграл это для него, и мне это действительно понравилось; он был действительно тронут этим.
“Это была одна из тех пьес, где мы просто сидели и играли, и просто оставили энергию структуры аккордов и изменений. Мы подумали, что это была бы приятная мелочь, чтобы открыться для Греха, приятный маленький момент, так вот как это произошло”.
5. Sin
Правда ли, что в первый раз, когда вы сыграли Sing live, это было инструментальное открытие на голливудском шоу еще до того, как были написаны какие-либо вокальные партии?
“Это правда, и на самом деле это та ночь, когда мы подписали контракт. Что ж, в тот вечер мы не подписали контракт, но [присутствовал A&R-менеджер Atlantic Records Том Каролан].
“Роберт написал эту песню; он сыграл ее для меня по телефону. Ты знаешь, в чем я стал действительно хорош? Я был мастером держать телефон между коленями и играть в него на гитаре. У меня это действительно хорошо получилось, потому что это человек до мобильных телефонов! Вот как мы бы работали: мы бы звонили друг другу и говорили: ‘Эй, послушай это, я только что написал эту вещь’.
“Я помню, как Роберт звонил мне и говорил: "Посмотри на это", и он выкладывал все параметры, как он всегда делал. Он всегда показывал мне песню и говорил: ‘Я слышу этот гитарный тон, и вокал исполняет это, и вот мелодия..." все это.
“Было интересно, как он изложил мне Lounge Fly, и я знаю, что здесь я забегаю далеко вперед, но было интересно, как он выразил это мне устно: "Мы берем 12-струнную акустику, настраиваем ее на открытый ре минор, нажимаем на открытую гармонику на 12-й лад, и мы меняем его местами". Он выложил мне все это.
“Итак, он сделал это со мной с Грехом, и он проигрывал это мне по телефону. Мы были так взволнованы, когда собрались вместе в комнате и сыграли это. Мы были очень, очень тронуты и удовлетворены этим. Мы сразу же начали играть ее, хотя у Скотта ничего для нее не было [на тот момент]. Мы использовали ее как инструментальную пьесу для начала.
“В моем соло на этом есть немного вдохновения от Аллана Холдсворта. Я знаю, что припев на Sin был записан с помощью телекастера, чтобы по-настоящему передать арпеджио”.
6. Naked Sunday
В этой песне есть энергия чего-то, что было создано группой, играющей вместе в комнате; так ли это было?
“Это именно то, что произошло. Я начал играть эти два аккорда, и Роберт воскликнул: "Что это?!" На самом деле, вся песня состоит из двух аккордов. Вся песня просто о том, чтобы поднять это или опустить.
“Мы только начали джемовать над ней, и эта песня полностью вышла из-за того, что мы вчетвером играли ее в комнате. Скотт сразу же включился в это и начал петь это, в значительной степени то, что вы слышите на пластинке ”.
7. Creep
“Скотт и Роберт работали через дорогу друг от друга. Роберт работал в магазине усилителей на Сансет-энд-Гарднер, а Скотт возил моделей на съемки.
“Модельное агентство находилось прямо через дорогу от Роберта. Так что всякий раз, когда у этих парней выдавалась свободная минутка, они встречались в машине Роберта, припаркованной за магазином усилителей, это был большой чокнутый "Бьюик" 67-го года выпуска. Это были их сессии по написанию основного альбома, и я знаю, что Роберт показывал Creep Скотту, и эти ребята сразу же подключились к этому.
“Демо для Creep в переиздании очень интересно, потому что я на самом деле не помнил, но когда мы вытащили эти восьмидорожечные четвертьдюймовые кассеты Fostex и перенесли их в Pro Tools, и мы смогли их прослушать, о боже, это были просто невероятные эмоции, чувак. Слышать голос Скотта, слышать, как мы говорим о песнях… а у Creep была целая средняя часть, которая была вырезана на пластинке”.
8. Piece Of Pie
“Эту песню всегда было по-настоящему весело исполнять вживую, и она остается такой по сей день. Это одна из тех песен, начиная с самого первого хита, на котором группа записала это ... нет ничего лучше, чем иметь Les Paul рядом с вашим сами-знаете-чем вибрирующим, потому что группа играет около 109 дБ! [смеется]. Это прекрасное чувство, чувак.
“И это еще раз показывает, насколько блестящим был Скотт не только в мелодическом, но и в лирическом плане. Текст этой песни экстраординарен. Просто каким блестящим он был для такого молодого человека - я думаю, ему было 23 года, когда он писал этот материал”.
9. Plush
“Когда мы делали Core, мы жили очень близко к студии, потому что Брендан не хотел, чтобы мы боролись с пробками или опаздывали из-за пробок в Лос-Анджелесе. Он хотел, чтобы мы были поближе к студии, чтобы нам было легко и быстро добираться на работу. Итак, мы вчетвером жили в экономичной квартире с двумя спальнями совсем рядом со студией, недалеко от бульвара Топанга-Каньон.
“Это было после долгого дня в студии, и там были выходные. Я знаю, что Скотт и Эрик тусовались вместе, и в тот момент работа над альбомом шла полным ходом. Мы все знали, что у нас было на тот момент; мы знали, насколько особенной будет эта пластинка.
“Мы не знали, насколько успешным это будет, и в этом есть большая разница. И эта песня на самом деле была о том, как Скотт и Эрик говорили о будущем, о том, что должно произойти и что будет происходить с женщинами в нашей жизни сейчас. Много вопросов.”
10. Wet My Bed
“Это было то, что пришло совершенно неожиданно. В то время меня даже не было в комнате, но я слышал, как это доносится сквозь стены, и думал: ‘Какого черта они там делают?’ Но я не вошел внутрь.
“Это произошло во время записи той пластинки, когда Скотт, Роберт и Брендан наткнулись на нее. Роберт придумал эту гитарную партию, а потом этим ребятам просто потребовалось пару часов, чтобы записать ее. Совершенно спонтанно.”
11. Crackerman
“Это была интересная вещь. Крэкерман был парнем, с которым Скотт встречался, когда жил в центре Лос-Анджелеса.
“Он был парнем, который жил под лестничной клеткой в центре города, и Скотт всегда давал ему немного хлеба или какую-нибудь одежду, покупал ему пиво или еще что-нибудь. Это было вдохновлено реальным парнем, с которым Скотт подружился, и, конечно же, он был бездомным парнем, живущим под лестничной клеткой ”.
12. Where The River Goes
“Это была одна из первых песен, которые мы написали в комнате вместе как группа. Это сошлось довольно быстро.
"Я пришел с риффом, и мы как бы собрали эту вещь воедино. Я думаю, что группа стала тяжелее, как только я появился на сцене”.
Тяжелый и членораздельный, звук Дина ДеЛео на Core обладает уникальным качеством - густой, но четкий. Его стандарт Les Paul 1978 года нашел бы широкое применение в трекинге, а его ограниченная коллекция в то время пополнилась сокровищами О'Брайена, включая Tele, Strat, Gibson 335 и 330. Эффекты были легкими, но Rocktron Intelliverb Дина особенно хорошо слышен на Plush; что касается усилителя, Дин тщательно подготовился, чтобы найти именно то, что ему было нужно.
Полностью ламповый трехканальный предусилитель Demeter TGP-3, который он использовал через VHT Classic Stereo power amp, все еще находится в его установке по сей день. “Роберт работал в заведении под названием Lab Sound на бульваре Сансет, Гарднер [перекресток улиц]”, - вспоминает Дин. “Это означало, что я мог позволить себе роскошь попробовать множество усилителей и предусилителей. Это был магазин, в котором продавалось больше специального снаряжения, и владелец в то время, парень по имени Гершель, позволил мне взять все, что я хотел, и попробовать это.
"Итак, мне пришлось попробовать кучу разных вещей, но что действительно впечатлило меня в предусилителе Demeter, так это то, насколько плотно он прилегал к нижнему концу. Это было просто действительно пробивное, красивое низовое звучание. Это позволило мне играть аккорды, которые я хотел играть, без излишней насыщенности, но я также мог немного увеличить громкость на гитаре и получить все, что мне было нужно с точки зрения насыщенности ”.
Свежие комментарии