Окончание выпуска, начало - ЗДЕСЬ , часть 2 - ЗДЕСЬ
Blind Faith
"Blind Faith"
Дебютный релиз Blind Faith был одним из самых ожидаемых альбомов конца 70-х годов. Эрик Клэптон ушел из Сream — первой супергруппы в истории музыки, чтобы создать другую супергруппу со Стивом Уинвудом — талантливым музыкантом из группы Traffic. Но в тот момент никто даже и подумать не мог как быстро та магия, которая была между музыкантами при написании альбома, превратится в пустую трату их потенциала, хотя это было понятно еще с самого начала.
Релиз Blind Faith очень ждали — первый концерт в Гайд—парке за месяц до выпуска самой пластинки собрал 100,000 человек. После ее выхода такие песни, как Presence of the Lord, Had to Cry Today и Can’t Find My Way Home крутили все радиостанции страны, а альбом стал платиновым и занял 1 место в рейтинге Billboard’s R&B Top 40.
Только Эрик Клэптон не разделял такой энтузиазм своих слушателей: ему казалось, что группа в творческом плане была очень далека от тех идеалов, которые он представлял при ее задумке. Здесь сказывалось все — и нехватка написанного материала для полноформатного концерта, и его страх перед шумихой вокруг своих групп.
Но, несмотря на недовольство Эрика, этот релиз с его вечным хитом Can’t Find My Way Home был наполнен тем ощущением музыкальной близости и вдохновленности блюз-музыкантов, которое и заставило в первую очередь Уинвуда присоединиться к группе.
Поэтому, несмотря на один единственный релиз, для каждого музыканта этот период был значимой частью их прошлого — альбом предлагал взглянуть на то, каковым было бы творчество группы Cream, если бы с ней играл Стив Уинвуд.
И даже с таким лайн-апом выдающихся музыкантов никто на самом деле и не планировал писать песни для Blind Faith.
Альбом - ЗДЕСЬ
The Beatles
"Abbey Road"
Культовому альбому The Beatles Abbey Road в 2019 году исполнилось 50 лет. Банальная и пафосная фраза перестаёт быть таковой, когда понимаешь, что правда в ней — всё. Ведь культ предполагает поклонение, а этим последний совместный проект всех четырёх ливерпульцев и славен. Стоит только вспомнить, какие великие мира сего перепевали песни из альбома: Джо Коккер, Рэй Чарльз, Элвис Пресли, Фрэнк Синатра, Том Джонс, Нина Симон, коллективы Aerosmith, Arctic Monkeys, Soundgarden, Nick Cave, Alice Cooper и многие другие.
Abbey Road символичен абсолютно всем своим существованием, хотя большинство песен на символизм абсолютно не претендуют. Назван он по наименованию студии звукозаписи, расположенной на одноименной улице Лондона, хоть и не весь альбом был записан именно там. Сплошные противоречия. По поводу обложки пластинки вообще ходят бесконечные слухи, подливающие масла в огонь легенды о смерти Пола Маккартни в автокатастрофе и замене его на двойника. Снимок был сделан 8 августа 1969 года Иэном Макмилланом на переходе всё той же Abbey road. Фотография якобы доказывает, что Пол мёртв: он идёт с закрытыми глазами, босиком и не в ногу со всеми, сигарету держит не в той руке и вообще — машина на дороге едет как раз по направлению к нему.
В альбом входит 17 композиций: начинается всё с двух песен, входящих в топ величайших, по версии Rolling Stone, продолжается блоком коротких, сложных по структуре поп-рок-песен и заканчивается внезапным сюрпризом — 23-секундной Her Majesty (песня-запасочка easter egg).
Как это всё описать? И как нечто высокое перед распадом (или падением, если угодно), и как один из величайших альбомов, как кульминацию творчества группы, хотя после этого следует конец.
С одной стороны, почти каждая песня не представляет ничего особенного, но каждая запоминается, пронизывает, заставляет слушать и воспринимать все вместе как целое. Здесь нет претензий, порой, текст сводится к нескольким фразам (I Want You), темы и мелодии просты. Стиль? Хм, здесь всё: поп, переходящий через фолк и блюз к року.
Так что же в нём такого, в этом культовом альбоме? Почему он актуален, несмотря на свой солидный возраст — видимо, его внежанровость и простота притягивают всё новые поколения слушателей. Лично для меня это даже не Come Together или Oh, Darling (хотя и они), а две великие песни Джорджа Харрисона рок-баллада Something и Here Comes The Sun.
Альбом - ЗДЕСЬ
Creedence Clearwater Revival
"Green River"
1969 год стал для ССR годом прорыва к звездам. Выстрелив летом 1968 года с одноименным дебютным лонгплеем и синглом Suzie Q, калифорнийский квартет пахал как проклятый, чтобы развить успех и всячески отойти от клише группы одного хита. И это удалось блестяще — в течение года вышло аж три альбома — Bayou Country, Green River и Willie and the Poor Boys, каждый из которых стал классикой и уже к осени о коллективе знал весь мир. А вот в Америке на полном серьезе велись споры, из каких же штатов взялись эти сорванцы, так умело и задушевно скрещивающие кантри, рок-н-ролл и ритм–энд-блюз. Большая часть чернокожего населения была уверена, что музыканты одной с ними расы и родом из южных штатов.
На самом деле «Криденсы» жили в окрестностях Сан-Франциско, но сторонились кислотных джем-сейшнов в Хэйт-Эшбери и вообще хипповских тусовок. Парни отличались дисциплиной и трудолюбием, совсем ничего не употребляли, за что были любимы звукоинженерами и боссами лейбла Fantasy Records, а также прославлялись музыкальными критиками и слушателями, как спасители американского рок-н-ролла, вернувшие ему простоту и честность.
Из всех 7 альбомов предъявить претензии CCR по качеству можно лишь к последнему Mardi Grass, в котором лидер коллектива Джон Фогерти отдал бразды правления остальным участникам, обвинявших его в диктаторстве. Но это было уже концом группы, а в 1969 году музыканты окончательно сыгрались и нашли свой звук. И, пожалуй, в полной мере впервые это проявилось на диске Green River, на 3 недели возглавившем американский чат и уступивший первенство лишь Abbey Road.
Альбом содержит один из главных хитов группы Bad Moon Rising (предчувствие тревожных времен – война во Вьетнаме в самом разгаре, а администрация Никсона только что пришла к власти), оду Фогерти сказочному Югу — Green River и трепетную лирику Wrote Song for Everyone, Lodi. Остальные треки — крепкие, ладно скроенные блюз-рок номера с отголосками кантри.
Чуть позже группа Creedence Clearwater Revival добьется еще больших творческих и коммерческих результатов с альбомами Willie and the Poor Boys и Cosmo’s Factory, но Green River в этом ряду смотрится вполне органично, став убедительной демонстрацией возможностей одной их самых американских по духу групп всех времен. ССR вполне справедливо можно назвать отцами (или как минимум предтечей) южного и кантри-рока. Такие исполнители, как Lynyrd Skynyrd, Eagles, Sheryl Crow и даже отчасти Kid Rock – все они в неоплатном долгу перед бравыми рок-ковбоями. Не стоит забывать о том, что Creedence была одной из любимых групп советских меломанов и Чувака из «Большого Лебовского», а это о чем-то да говорит.
Альбом - ЗДЕСЬ
Captain Beefheart
"Trout Mask Replica"
Полный разгул экспериментализма в музыке конца 60-х подготовил благодатную почву для расцвета авангарда. И главными заводилами здесь были Фрэнк Заппа с Mothers of Invention и его школьный друг Дон Ван Влиет (более известный как Captain Beefheart) с его Magic Band. Собственно, эти двое (Заппа выступил в качестве продюсера) во многом и ответственны за одну из самых влиятельных пластинок своего времени, объединившей блюз, кантри, фри-джаз и южное буги в один ядреный и не самый съедобный коктейль.
У Ван Влиета не было музыкального образования, но и самоучкой, в привычном понимании, он тоже не был. Большую часть материала он придумал, бешено колотя по клавишам фортепиано до тех пор, пока в результате не получался понравившийся ему мелодический и ритмический рисунок. Так что идеи строились не на тональностях, а на ритме. Для музыкантов было сущим мучением суметь аранжировать весь этот поток сознания, тем более что всегда за Капитаном оставалось последнее слово по поводу окончательного варианта композиций. Так что на репетициях Ван Влиет выжимал из группы даже более, чем максимум. А вот сама сессия альбома длилась 8 часов (по словам самого Бифхарта), во время которой Дон не пользовался студийными наушниками, а пел под реверберации, что еще сильнее усложняло задачу. «Всё дело в том, что я понял, что их нельзя использовать как музыкантов. Я пытался научить их скульптуре, насколько это возможно, не переходя в эту форму», — так сам Ван Влиет позже описывал создание своей самой знаменитой работы.
Будем откровенны — Trout Mask Replica слушать, мягко говоря, очень непросто, но это же самый что ни на есть авангард. Абсолютный разрыв шаблона и попрание сложившихся песенных традиций. Вещь, во многом определившая развитие экспериментальной музыки, и чем дальше, тем очевидней это влияние. Сложно представить, как бы сложилась карьера Джона Зорна, Марко Рибо (знаменитого гитариста, ответственного почти за все великие альбомы Тома Уэйтса) и прочих видных деятелей музыкального нонконформизма, не выйдя в свое время «Реплика Маски Трески».
Альбом - ЗДЕСЬ
Grateful Dead
"Live / Dead"
Через хиппи-коммуну в Хэйт-Эшбери, Сан-Франциско, прошли главным образом три коллектива: Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Company и Grateful Dead. Последние стали воплощением музыки хиппи по всем параметрам. Вместе со знаковым писателем Кеном Кизи их звукорежиссер Оусли Стэнли проводил ЛСД тесты, а также ежегодно синтезировал огромные дозы кислоты. На этом наркотике зиждется и основной пласт музыки Благодарных Мертвецов – бесконечные инструментальные импровизации, напоминавшие кислотный трип, когда одну песню коллектив мог растянуть от 20 до 50 минут. К тому же, у них был мощный визуальный образ – фронтмен Джерри Гарсия, заросший сферический хиппи в вакууме (а ещё в очках и лохмотьях), напоминавший духовного гуру.
В 1969 году The Dead (как их часто называют фанаты) записывают два альбома. Первый – Aoxomoxoa, грандиозный психоделический эксперимент с названием-палиндромом и самый дорогостоящий проект группы за её историю. Шутка ли, запись релиза обошлась в 180 тысяч долларов. Такая астрономическая сумма возникла в результате экспериментов с машиной записи в 16 дорожек – на тот момент самого передового (и дорогого) оборудования звукозаписи. Гарсия и компания впоследствии признавали, что переборщили с экспериментами – многое из записи Aoxomoxoa было либо утеряно, либо забраковано. Несмотря на это, критики его высоко оценили и спустя некоторое время охарактеризовали альбом “экспериментальным пиком” группы. Однако слушатели его встретили не столь тепло, и особым коммерческим успехом он не стал. Как итог, музыканты влезли в долги перед лейблом, которые надо было погашать. Было принято решение следом выпустить концертный альбом, и вторым релизом за год стала их первая концертная запись Live / Dead.
Grateful Dead неспроста называют группой живых импровизаций. Они действительно полнее всего раскрывались на концертах, входя в состояние потока. Live / Dead – квинтэссенция их живых выступлений. Название альбома создаёт многозначный каламбур: тут вам и живое шоу группы, и дихотомия живых и мёртвых.
С музыкальной точки зрения не получается говорить о композициях на пластинке по отдельности – хотя песни записывались на разных гигах, запись слита в единый монолит, где один опус перетекает в другой, образуя часовое путешествие по бесконечным кислотным джэмам. Однако можно без труда выделить главный номер с альбома – Dark Star, визитную карточку группы. Изначально композиция представляет собой двухминутный сингл — она является одной из самых коротких песен коллектива и именно её исполнение группа порой растягивала до часу. На записи же Grateful Dead ограничились 23 минутами, из них 13 – полёт соло-гитары Джерри Гарсии.
К слову, альбом необычайно чисто звучит для концертного, не правда ли? Подобное качество записи было достигнуто за счёт микрофонного разделителя, подключенного напрямую к оборудованию, благодаря чему окружающих шумов на записи удалось избежать.
Что касается лирики, то автором основных текстов с альбома является поэт-песенник Роберт Хантер. Отдельный человек в группе, отвечающий за тексты, часто является гарантией того, что они будут содержать поэтическую претенциозность. Так получилось и здесь: в Dark Star текст пропитан эсхатологической атмосферой Апокалипсиса, а Хантер говорил, что писал её в полуизмождённом состоянии и под впечатлением от поэзии Томаса Элиота; St. Stephen посвящена жизни святого Стефана (или Стефана Первомученика); The Eleven содержит многочисленные художественные тропы и отсылку на классический роман Моби Дик, или Белый кит.
Продажи Live / Dead позволили частично погасить долг записи Aoxomoxoa, но полностью ситуацию получилось исправить в следующем году, когда Grateful Dead выпустили сразу два коммерчески успешных альбома: Workingman’s Dead и American Beauty. Критики с восторгом восприняли Live / Dead, а мастодонт музыкальной журналистики Роберт Кристгау впоследствии назвал запись одной из лучших живых пластинок в истории рок-музыки.
Послесловие: несмотря на то, что в 1969 году The Dead – короли инструментальной импровизации, с этим годом связано их грандиознейшее концертное фиаско — выступление на фестивале Вудсток. В том, что оно обернулось полным провалом, во многом не было вины музыкантов, но из песни слов не выкинешь. В день выступления полил сильный ливень, а сцену и оборудование из-за откровенно плохой организации никто не успел накрыть, в результате всё промокло. При попытке играть на подключенном оборудовании музыканты получали разряд тока, а инструменты исходили синими искрами. Тишина в сочетании с импровизационными номерами, которые они всё же пытались играть, усыпила зрителей. Инцидент, произошедший с Мертвецами, запорол выступление и следующим после них Creedence Clearwater Revival – положение спасли только игравшие следом Sly & The Family Stone. Такая вот история.
Альбом - ЗДЕСЬ
Свежие комментарии