Обзор джазовых альбомов ЮАР подолжается, часть , начало здесь
Louis Moholo-Moholo’s Five Blokes «Uplift the People» - 2018
Еще одна важная история музыкантов, уехавших из ЮАР, связана с группой The Blue Notes. Смешанный расовый состав (пианист Крис Макгрегор (Chris McGregor) был белым) никак не облегчал существование группы в ЮАР, поэтому в 1964 году, выехав на фестиваль во Францию, The Blue Notes решили не возвращаться. Помыкавшись пару лет по разным европейским странам, группа осела в Лондоне, в клубе Ронни Скотта (Ronnie Scott) The Old Place — там ее участники оказались важнейшими игроками эпохи формирования первого поколения британского фри-джаза. Как совместный коллектив в полном оригинальном составе и под изначальным названием группа не дотянула и до конца 60-х. Но зато за следующие лет двадцать участники The Blue Notes (как вместе, так и порознь) записали массу классной музыки и переиграли со всеми, кого только можно представить: Клиффордом Брауном, Доном Черри, Дэвидом Мюрреем, Робертом Уайаттом, Петером Брётцманном, Китом Типпеттом, Вададой Лео Смитом, Сесилом Тейлором, Абдуллой Ибрагимом, Хью Масекелой, группами Toots and the Maytals и Henry Cow (Clifford Brown, Don Cherry, David Murray, Robert Wyatt, Peter Bretzman, Keith Tippett, Water Leo Smith, Cecil Taylor, Abdullah Ibrahim, Hugh Masekela, Toots and Maytals and Henry Cow) и далее в бесконечность. На сегодняшний день в живых остался только барабанщик Луис Мохоло-Мохоло (Luis Moholo-Moholo), до сих пор неустанно работающий над созданием одной из самых разносторонних и богатых дискографий в южноафриканском джазе: последний альбом с его участием, если не считать переизданий, вышел в 2020-м, когда ему исполнилось восемьдесят. Запись «Uplift the People», выбранная для этого списка, — его последняя на данный момент работа в качестве бэндлидера, огненный живой сет в Лондоне с боевым квинтетом «Пятеро парней» ("5 Blokes"), в составе которого можно встретить Александра Хокинса (Alexander Hawkins) и вездесущего Шабаку Хатчингса (Hutchings ' Shabaka).
Не буду прикидываться, что успел изучить всю сольную дискографию Мохоло-Мохоло, насчитывающую под сотню позиций. Но если судить по тому, что послушал и о чем прочитал, то можно осторожно предположить, что верность своенравной фри-джазовой музе барабанщик сохраняет более-менее всю дорогу. На «Uplift the People» не найти пасторальных красот или возвышенного лиризма. Квинтет тут пускается в расторможенный, приятно напряженный забег по мотивам серии оригиналов, взятых в основном с пластинок бывших коллег барабанщика по The Blue Notes, которые Мохоло-Мохоло со товарищи не столько воспроизводят, сколько азартно рвут на части. Моментов, в которые все пятеро инструменталистов оставались бы в рамках единой композиционной структуры и никто не выпадал бы из нее в открытый космос импровизации, здесь практически нет. При этом тотального, полностью бесструктурного раздрая тут тоже не то, чтобы много. Five Blokes всю дорогу гуляют по довольно захватывающей грани. Каждый инструмент как будто постоянно находится в позиции невозможности выбора между ведением своей партии и ее деконструкцией — и преуспевает в итоге каким-то образом и в том, и в другом одновременно. Получается такое залихватское тяни-толкайство, музыка, которая и на елку влезает, и разносит ее в щепки в процессе.
Альбом слушать Здесь
Shabaka and the Ancestors «Wisdom of Elders» - 2016
Насколько южноафриканскому джазу необходим самоназначенный посол в лице лондонского саксофониста Шабаки Хатчингса (Hutchings Shabaks) — вопрос справедливый, но требующий отдельной дискуссии. Чего у Хатчингса, собравшего в составе The Ancestors некоторых из самых ярких южноафриканских инструменталистов своего поколения, не отнять, так это верной расстановки сил в ансамбле. Перед нами не группа Шабаки Хатчингса The Ancestors, а группа The Ancestors и Шабака Хатчингс вместе с ними. Партнерство равных, в котором более знаменитый англичанин работает скорее рекламным движком, привлекающим внимание именем на обложках и афишах, нежели бэндлидером. Подход сработал — благодаря Шабаке The Ancestors действительно сумели ловко запрыгнуть на подножку хайп-поезда новой лондонской джазовой сцены, не имея к ней никакого формального отношения, и объездить на нем более или менее всю планету. Для многих этот альбом наверняка стал точкой входа в таинственный мир южноафриканского джаза, как, например, для вашего покорного. Помогло и то, что «Wisdom of Elders», записанный в Йоханнесбурге за день, получился классным и, как можно заметить теперь, после изучения всяких других вещей, появившихся на свет там же, абсолютно, до последнего звука южноафриканским. Та специфическая текучесть, с которой разворачиваются перед слушателем эти панорамные вещи, созданные в основном в режиме коллективной импровизации, — важная особенность не одной и не двух пластинок даже хотя бы из этого списка.
Альбом слушать Здесь
Nduduzo Makhathini «Icilongo: The African Peace Suite» - 2016
В 2020 году альбом пианиста Ндудузо Махатини (Nduduzo Mahatini) «Modes of Communication: Letters from the Underworlds» стал первым альбомом южноафриканского артиста, выпущенным лейблом Blue Note. Жест признания со стороны старой джазовой гвардии, может, и катастрофически запоздалый, но в любом случае приятный и небесполезный. «Modes…» вполне убедительно демонстрирует лирически-возвышенный, размашистый стиль Махатини (одного, кстати, из хатчингсовских The Ancestors). Но с чисто музыкальной точки зрения хочется отметить более ранний, самостоятельно выпущенный альбом пианиста. Термин «спиричуэл-джаз», в принципе, актуален для многих южноафриканских артистов: Колтрейн всегда был и остается одним из самых важных исполнителей для целых поколений тамошних музыкантов. Но мало кто из них заходил в изучении связи религии и музыки через джаз так же глубоко, как Махатини на этом альбоме. «Icilongo» вдохновлен старым сборником церковных гимнов, опубликованным впервые еще в 1905 году. В сопроводительном тексте пианист вспоминает, как в его детстве прихожане в церкви сплачивались вокруг этих сборников, потому что далеко не все могли себе позволить иметь свой собственный. Альбом начинается с буквальной молитвы, прочитанной бабушкой пианиста, которую сам Махатини подзвучивает авангардной фортепианной импровизацией — и вот эта захватывающая дух спайка максимально корневого и художественно-современного так или иначе сохраняется весь альбом. Махатини черпает из авангардного (и не только) джаза, госпела, блюза, традиционной музыки и создает такое размашистое эмоциональное полотно, в котором это всё сплетается воедино. Словосочетанием «режимы коммуникации» назван более поздний альбом пианиста, но на «Icilongo» он всё-таки более щедро использует те самые режимы: это более изменчивая, более непредсказуемая и в конечном итоге более богатая и насыщенная запись.
Альбом слушать Здесь
Siya Makuzeni Sextet «Out of This World» - 2016
«Только не еще один пианист», — такой полушутливый комментарий можно было периодически услышать от журналистов, освещающих результаты ежегодной южноафриканской премии Young Artist Award. Вручают ее с 1981 года, а с 2006-го в ней появилась отдельная категория для джазовых музыкантов. И за первые десять лет она аж пять раз (семь, если считать мультиинструменталистов) доставалась именно пианистам, в том числе уже упоминавшемуся Ндудузо Махатини (Ндудузо Махатини). Вручение в 2016 году этой премии Сийе Макузени (Siye Makuzeni), вокалистке и тромбонистке, как раз созревшей до дебюта в качестве бэндлидера секстета с авторской музыкой, стало глотком свежего воздуха. Это был сигнал о том, что, хотя в современном южноафриканском джазе и есть проторенные тропы, ходить именно ими, чтобы твои таланты могли отметить, всё-таки необязательно. К 2016 году Макузени уже оттрубила полтора десятилетия в самых разных составах — от группы бас-гитариста Карло Момбелли (Carlo Mombelli) Prisoners of Strange до трибьют-группы, исполняющей вещи The Blue Notes. Так что к лидерству в собственном составе она пришла музыкантом опытным и разносторонним. Собрав в секстете таких же ярких и талантливых молодых исполнителей (например, пианистку Танди Нтули (Thandi Ntuli), кураторку сборника «Indaba Is», которой на момент записи альбома еще не было и тридцати), Макузени сделала с их помощью классный и живой альбом вокального джаза, на котором песни постоянно красиво растягиваются по швам, чтобы вместить желание инструменталистов от души поиграть. Будем считать, что в нашем списке «Out of This World» отвечает, во-первых, за girl power, а во-вторых, за отличный джазовый мейнстрим. Тут нет особых экспериментов или вдумчивого копания в том или ином историческом музыкальном аспекте. Это просто толковый современный джаз, доступный, понятный и здорово сделанный. Кто сказал, что этого недостаточно?
Альбом слушать Здесь
Ndikho Xaba and the Natives «Ndikho Xaba and the Natives» - 2015
Мы уже разобрались, что то, как талантливые артисты массово уезжали из страны, не выдерживая колоссального давления режима апартеида, — важнейший сюжет южноафриканской музыкальной истории. Но, понятное дело, выезд в другую, теоретически более свободную страну, далеко не всегда означал, что артисту удастся красиво и успешно реализовать себя на новом месте. Хью Масекеле (Hugh Masekele) активно помогал певец Гарри Белафонте, Абдулла Ибрагим (Harry Belafonte, Abdullah Ibrahim) провел несколько лет под крылом Эллингтона. Но далеко не всем беглецам от апартеида так везло. Вот, например, Ндико Каба (Wildly Caba). Человек создавал своими руками новые инструменты, сочинял хиты для Масекелы и Мириам Макебы (Miriam Makeba), выступал на Бродвее и играл вместе с титанами вроде Сан Ра и Хамида Дрейка (San Ra and Hamid Drake). Но абсолютное большинство слушателей, в том числе и в самой ЮАР, узнало обо всём этом из его размашистых некрологов в 2018 году. Каба действительно прожил яркую и насыщенную жизнь: преподавал, выступал, принимал активное участие в деятельности различных радикальных политических движений, отстаивающих права черного населения — от «Черных пантер» в Америке до Африканского национального конгресса на родине (к этой организации принадлежал и Нельсон Мандела). Но если говорить о его собственной музыке, то возможностей зафиксировать свое творчество в студии у него было очень немного. Помимо этого альбома, выпущенного в Сан-Франциско в 1971 году тиражом в пятьсот копий и переизданного лейблом Matsuli Music, есть еще альбом примерно того же времени, на котором Каба аккомпанирует американскому поэту и сказочнику по имени Кузен Уош (Cousin Wash - пластинка давно стала редкостью; на Discogs желающих приобрести ее в десять раз больше, чем владеющих ею). А еще — выпущенная на компакт-диске антология записей разных лет, на которой всего девять вещей (две из них с альбома, записанного с The Natives). Мимоходом отметим, что заголовок одной из композиций антологии, 26-минутной импровизации, записанной в Чикаго вместе с Хамидом Дрейком (Hamid Drake), открывает любопытную сторону бытия африканского иммигранта в США: пьеса называется «В Америке холодно».
Альбом с The Natives состоит всего из пяти треков и длится чуть менее получаса, но даже этого короткого времени вполне хватает, чтобы ошеломить слушателя ощущением бесконечных возможностей. Собранный Кабой бэнд легко переключается с эпических спиричуэл-импровизаций на яростный политизированный соул, с лирических и мелодичных медитаций — на драйвовые поклоны африканской традиции, богатые перкуссией. Это альбом музыкантов, способных на многое, ведомых лидером-мультиинструменталистом с неиссякаемым запасом музыкального воображения. Таким альбомам больше подходит роль отправной точки богатой и насыщенной карьеры, нежели единственной редкости, которую, если повезет, откопают практически через полвека после выхода. В нашем списке эта запись символизирует еще один важный для южноафриканского джаза мотив: его не музыкальное, но историческое прошлое было столь смутным и сложным, что в перипетиях запросто могло затеряться еще сколько угодно жемчужин и талантов. Где-то во тьме этого бездонного сундука наверняка до сих пор сокрыто немало шедевров. И очень здорово, что есть люди и организации, серьезно настроенные это всё раскапывать.
Альбом слушать Здесь
Свежие комментарии