1. Жан Филипп Рамо. Танец из 4 картины оперы-балета “Галантные Индии” (1735)
Рамо – это один из главных французских классиков. Его музыка сейчас активно возрождается и исполняется, и этот танец в последние годы – настоящий хит концертных программ.
“Индии” во множественном числе потому, что так в 18 веке назывались все далёкие экзотические страны (где хорошо, потому что там нас нет). Четыре картины “Индий” показывают поочерёдно Турцию, Перу, Персию и Северную Америку . Мораль Рамо такова, что любой дикарь и варвар лучше, чем европеец, развращённый цивилизацией. Может, он и прав)
Обратите внимание на дирижёра (Франсуа Рот). Он отбивает ритм специальным дирижёрским жезлом, как это было принято в те далёкие времена. Другой французский классик Жан Батист Люлли как-то попал себе таким по ноге. Эта история вылилась в гангрену со смертельным исходом.
2. Камиль Сен-Санс. Интродукция и рондо каприччиозо (1863)
Чайковский очень любил французскую музыку за её, как он говорил, “шарманистость”. Он имел в виду, что в ней есть легкость, нарядность и обязательно какой-нибудь увлекательный мотивчик, который цепляет слух с первой ноты. Это всё как раз об этой пьесе.
Кстати: “интродукция” – это вступлениея, “рондо” – это когда одна тема время от времени возвращается, а “каприччиозо” означает спонтанность высказывания.
Знаменитый Джошуа Белл исполняет эту супер популярную вещь с максимальной тщательностью.
3. Габриэль Форе. Павана (1887)
Кто-то сказал, что мелодии – это “божьи существа”. Это именно тот случай. Невозможно объяснить, почему тема Паваны так западает в душу.
4. Жорж Бизе. Антракт к 4 действию “Кармен”.
“Кармен” – вся один шедевр, но для этого списка приходится выбирать. На самом деле Бизе не только оперный гений, но и выдающийся оркестровый композитор. Он не успел раскрыться в этом качестве, потому что очень рано (в 36 лет) умер. К каждому действию “Кармен” он написал симфонические вступления – антракты. Все четыре – шедевры.
Жгуче-темпераментное вступление к 4 действию несёт в себе внутреннюю смертную тоску. Эта музыка пророчит, что совсем скоро Кармен будет убита под звуки триумфального марша корриды.
5. Эрик Сати. Гноссиена №4 (1891)
Сати умер в нищете, но сегодня стал, без преувеличения, культовой фигурой. Это личность вне времени и пространства. Он и в 21 веке опережает всех постмодернистов. Трудно представить себе, что эта музыка была написана в 19 веке. Псевдонаучное слово “гноссиены” не имеет никого смысла вообще, это типичный квест Сати.
В оригинале эта пьеса написана для фортепиано, но здесь она исполняется в переложении для флейты и гитары. Флейтист – Джон Хаккет, гитарист – Стив Хаккет. Последний, между прочим – гитарист известной группы Genesis
6. Морис Равель. Болеро (1928)
Идея бесконечного повторения медленной и длинной темы с одновременным нарастанием звучности – довольно незатейлива, но трудно выполнима. Равелю удалось сделать этот трюк увлекательным.
Болеро (про которое сам Равель говорил, что в нём нет музыки) было написано для эротического танца вот этой уникальной русской балерины – Иды Рубинштейн. Эта музыка, практически, её портрет.
Свежие комментарии