Дэвид Йохансен (David Johansen) , который скончался 28 февраля в возрасте 75 лет, участвовал в записи саундтрека к глэм-панк-року в качестве солиста новаторской группы New York Dolls. Такие песни, как “Personality Crisis” и “Trash”, оказали влияние на бесчисленное множество групп, от Aerosmith до Guns N’ Roses, и закрепили за группой место в истории рока. Но на этом все не закончилось: когда The Dolls распались, Йохансен начал эклектичную сольную карьеру, как под своим собственным именем, так и в качестве альтер-эго lounge lizard Бастера Пойндекстера (Buster Poindexter). От "The Dolls" до "Buster" и "in between" - это главные песни харизматичного певца.
“Personality Crisis,” New York Dolls (1973)
“Мы были очень откровенны”, - вспоминал Йохансен о своем выступлении в New York Dolls. “Нам действительно нравилось выступать перед аудиторией: "Эй, вы, тупые ублюдки. Вставай и танцуй”. “Ни одна песня не передала гламурный ритм-энд-блюз the Dolls лучше, чем ”Personality Crisis", вступительный трек с дебютного альбома группы в 1973 году. “Crisis”, спродюсированный Тоддом Рандгреном (Todd Rundgren) во время восьмидневной сессии, представлял собой дрянной саунд, напоминающий о крахе: “Разочарование и душевная боль - вот что у вас есть”, - взвыл Йохансен.
“Jet Boy,” New York Dolls (1973)
”Jet Boy" был вторым синглом the Dolls, но его больше помнят как последний трек с их дебютного альбома, завершающий аккорд их бурного вступления в канон рок-н-ролла. Поя о мальчике на реактивном самолете, летающем по Нью—Йорку и ворующем младенцев, Йохансен воплощает в жизнь лихорадочную мечту о грязных городских улицах - о том, что Тони Гловер из Rolling Stone описал как “встречу комиксов Marvel с Нижним Ист-Сайдом”. Их исполнение этой песни под аккомпанемент на шоу Old Grey Whistle на BBC также вошло в историю, когда ведущий Боб Харрис (Bob Harris) назвал группу “пародийным роком”, вдохновив некоторых зрителей, в том числе 13—летнего Моррисси, который впоследствии стал президентом их фан—клуба - сплотиться вокруг них.
“Looking for a Kiss,” New York Dolls (1973)
Самое лучшее в “Looking for a Kiss” - это не то, как Йохансен прокладывает себе дорогу в начале, превращая милую строчку из “Шангри-Лас” ("Тебе лучше поверить, что я влюблен, Л-Ю-В") в нечто более зловещее, прогуливаясь по улицам в своем шарфе. сценический образ. Это даже не обязательно связано с тем, как Джонни гремит, а гитары Сильвена Сильвена (Sylvain Sylvain) раскачивают музыку, отбивая ритм шествия на каблуках-платформах по Сент-Марксу. Нет, что делает этот трек одним из лучших у Йохансена, так это интимность текста, то, как он напевает, обращаясь непосредственно к слушателю. Состав его аудитории неоднозначен — он поет для мальчика? Девочки? Самого героина? Это не имеет значения, он раскрывается по одной причине: он ищет поцелуя. В оригинальной рецензии Rolling Stone на их дебютный альбом критик Тони Гловер отметил, что это была “любимая песня многих людей”, но только в 1978 году она была выпущена в качестве сингла, на двойной стороне с “Personality Crisis”. Возможно, песня о том, что “все идут к тебе домой, чтобы покурить в твоей комнате”, была немного рискованной в 1973 году, даже для The Dolls.
“Trash,” New York Dolls (1973)
Йохансен сказал Терри Гроссу (Terry Gross) из NPR: “На протяжении многих лет, вы знаете, в книгах по истории, таких как "Полная энциклопедия рок-н-ролла" от Rolling Stone или что-то в этом роде, вы заглядываете в приложение и видите, где стоит ваше имя, и что они говорят о вас. Не то чтобы вы купили книгу, в которой всегда говорилось бы, что они были дрянными. Они были кричащими. Они были наркоманами. Они были трансвеститами.“ Этот треш-флешмоб в стиле наркоманов-трансвеститов был представлен на “Trash”, второй стороне “Personality Crisis” и первой песне на второй стороне их знаменательного дебюта. Это оригинальный гимн глэм-панка - от зажигательного рокота Бо Диддли (Bo Diddley) до безумного гитарного нойза, от бэк-вокала в стиле "проваливающийся в метро" и до болтовни Йохансена о плохом любовнике. Немногие группы когда-либо сводили все, что делало их великими, к трем минутам так, как это сделали The Doll
“Human Being,” New York Dolls (1974)
Дебютный альбом The Dolls 1973 года стал квинтэссенцией шедевра, перевернувшего вселенную, который практически не продавался, и группа была не очень довольна работой Тодда Рандгрена (Todd Rundgren). Первоначально они обратились к легендарной команде авторов песен пятидесятых Джерри Лейберу и Майку Столлеру (Jerry Leiber and Mike Stoller), которые предложили Шэдоу Мортону (Shadow Morton), написавшему и спродюсировавшему классические песни Shangri-Las, такие как “Remember (Walking in the Sand)” и “Leader of the Pack”. В 1974 году они выпустили Too Much Too Soon, дополнив альбом старыми фантастическими каверами на Archie Bell, the Coasters и других, а также убийственными оригинальными песнями, такими как “Who Are the Mystery Girls” и “It's Too Late”. Это великолепная пластинка, кульминацией которой является “Human Being”, один из классических панк-гимнов всех времен. Под аккомпанемент бас-гитар Йохансен и парни исполняют припев, который идеально передает их экзистенциальный дух глэм-панка: “Если я веду себя как король, то это потому, что я человек”. Любой панк-рокеришка, у которого когда-либо хватало смелости взорвать своим шумом мир, который об этом не просил, обязан этой песне пивом.
“Build Me Up Buttercup,” The David Johansen Group (1978)
Еще с ранних лет, проведенных в барах Гринвич-Виллидж, Йохансен обладал безошибочным вкусом к каверам. Широкая публика услышала об этом в его попурри из песен The Animals “Нам нужно убираться из этого места”, “Не подводи меня” и “Это моя жизнь”, ставших его небольшим хитом в начале восьмидесятых. Но исполнение Йохансеном песни “Build Me Up Buttercup”, первоначально записанной британской соул-группой the Foundations, по-настоящему показало, что он может привнести в ремейк. Погрузившись в некогда зажигательный хит, Йохансен привнес в него отчаянную влюбленность, которую в оригинале можно было только предположить, и его группа полностью разделила его пыл. Придерживайтесь версии на концерте the Live at the Bottom Line.
“Funky But Chic,” solo (1978)
В 1978 году Йохансен дебютировал со своим великолепным сольным альбомом, немного приблизив звучание Dolls к року семидесятых с помощью большого состава бэк-музыкантов, включая гитариста Dolls Сильвена Сильвена, Джо Перри из Aerosmith и Сару Дэш из LeBelle ( Sylvain Sylvain, Aerosmith’s Joe Perry, and Sarah Dash of LeBelle). Ведущим синглом стала песня sweet Dolls leftover “Funky But Chic”, которую Йохансен написал совместно с Сильвеном. Это дерзко, громко, забавно, самоуверенно, в стиле фанк и шикарно одновременно, и Йохансен отдает дань своему собственному стилю аутсайдера. “Клянусь, у меня есть пара туфель, которые мне кто-то подарил/ Моя мама считает, что я выгляжу довольно шикарно, но в джинсах я чувствую себя крутым”, - ревет он. В его словах "чувствовать себя крутым" и "зажигать" звучит как секрет жизни.
“Girls,” solo (1978)
“Девочки, мне нравится, когда они захватывают власть /с девушками у меня уходит на это больше часа”, - спел Йохансен в этой выдающейся песне из своего сольного дебюта в 1978 году, что стало настоящим выражением солидарности с Йохансеном. Остальная часть песни продолжается в том же духе, когда группа исполняет плотный, но разухабистый топот в стиле бар-бэнда, а Йохансен погружается в глубину, кричит и вопит так, что это может звучать как классика lost Dolls
“Here Comes the Night,” solo (1981)
Заглавный трек третьего сольного альбома Йохансен был громким заявлением о том, что предстоящий вечер принадлежит ей. Здесь это включало в себя любовника, вечеринку и несколько часов, когда “все в порядке”. Йохансен объединился с Блонди Чаплином (Blondie Chaplin), секретным оружием The Beach Boys, чтобы найти яркий, безжалостный стиль продюсирования (Чаплин также написал эту песню), который соответствовал бы его панк-корням New York Dolls и в то же время сочетал в себе стильное звучание начала восьмидесятых. В результате получается сквозная линия из двух миров Йохансена.
“Hot Hot Hot,” Buster Poindexter (1987)
Йохансен прославился (и своей прической) благодаря эпатажному лаунж—певцу Бакстеру Пойндекстеру (Buxter Poindexter - “Мне может сойти с рук убийство, когда я Бастер”, — сказал он Конану О'Брайену (Conan O’Brien) в 1995 году) и стал неотъемлемой частью эры MTV благодаря своей обложке “Hot Hot Hot” и музыке для уличных вечеринок видео. Первоначально написанная и записанная артистом calypso Arrow, версия Йохансена усилила тропические нотки и сырный привкус, придав ему как хит, так и неповторимую индивидуальность. “Эта песня была настоящим проклятием моего существования”, - сказал Йохансен в интервью NPR в 2004 году. “Это было повсеместно… ее играют на свадьбах, бар-мицвах, Six Flags”.
“Poorest People,” Buster Poindexter (1989)
Мы склонны ассоциировать альтер-эго Йохансена с песнями для вечеринок в стиле помпадур, но у Бастера была и другая, более меланхоличная сторона, которая проявлялась время от времени. Нет лучшего примера, чем эта унылая композиция с латиноамериканским колоритом из второго альбома Buster, "Buster Goes Berserk". Песня, написанная саксофонистом и участником группы Томом Брауном (Tom Brown), звучит как великая классическая песня Lost Doc Pomus, в которой более интроспективный Бастер бросает все это и размышляет о том, что он “один из беднейших людей, который не влюблен в того, кого любит”. Это был личностный кризис Бастера и один из самых ярких моментов в жизни Йохансена.
“We’re All in Love,” New York Dolls (2006)
Йохансену было за пятьдесят, когда the Dolls, несмотря ни на что, воссоединились для записи альбома 2006 года "Однажды нам будет приятно вспомнить даже это". Но его энергия вечного ребенка сквозила в таких песнях, как этот мечтательный глэм-гимн. “Прыгаем по сцене, как девочки-подростки, и разыгрываем наших свиней перед публикой”, - радостно пела Йохансен, как будто вечеринка в честь семидесятых The Dolls никогда не заканчивалась. “Не обращайте на нас внимания, что говорят люди /Они ходят на работу, а мы ходим развлекаться!” В 2007 году он сказал интервьюеру, что в этих словах выражена его философия: “Если бы это было похоже на работу, я бы даже не захотел этим заниматься. Это то, что заставляет нас двигаться вперед, и причина, по которой мы сейчас здесь, в том, что нам это нравится. Это действительно здорово - быть в группе, где все играют ради того, что мы хотим услышать”.
Свежие комментарии